Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Стивен Далдридің 2002 жылғы фильмі
2002 film by Stephen Daldry
"Сағат" – Стивен Далдридің 2002 жылғы психологиялық драмалық фильмі. Басты рөлдерді Мерил Стрип, Джулианна Мур және Николь Кидман сомдады. Эд Харрис, Джон С. Райли, Стивен Диллейн, Джефф Дэниелс, Миранда Ричардсон, Эллисон Дженни, Тони Коллетт, Клэр Дейнс және Эйлин Аткинс қосалқы рөлдерде ойнады. Дэвид Хейрдің сценарийі Майкл Каннингхэмнің 1999 жылы Пулитцер сыйлығын жеңіп алған, осы аттас романы негізінде жазылған. Фильм 2002 жылғы Рождество күні Лос-Анджелес және Нью-Йорк қалаларында көрсетілді, ал екі күннен кейін, 27 желтоқсанда АҚШ-та шектеулі көрсетілімге шықты, кейін 2003 жылдың қаңтарында кеңейтілді. Фильмге сыншылар жағымды баға берді, "Сағат" тоғыз "Оскар" сыйлығына ие болды, оның ішінде "Үздік фильм" және Николь Кидман "Үздік әйел актер" номинацияларын жеңіп алды. Фильм мен роман 2022 жылы осы атпен операға қойылды.
The Hours is a 2002 psychological drama film directed by Stephen Daldry and starring Meryl Streep, Julianne Moore, and Nicole Kidman. Supporting roles are played by Ed Harris, John C. Reilly, Stephen Dillane, Jeff Daniels, Miranda Richardson, Allison Janney, Toni Collette, Claire Danes, and Eileen Atkins. The screenplay by David Hare is based on Michael Cunningham's 1999 Pulitzer Prize winning novel of the same name. The film was theatrically released in Los Angeles and New York City on Christmas Day 2002, and was given a limited release in the United States two days later on December 27 before expanding in January 2003. Critical reaction to the film was positive, with nine Academy Award nominations for The Hours including Best Picture, and a win for Nicole Kidman for Best Actress. The film and novel were adapted into an opera with the same name in
2022.
Негізгі идея
Вирджиния Вулфтың 1925 жылғы «Миссис Даловей» романы үш өмірді байланыстырады. 2001 жылы Нью-Йорктік Клариса Вон (Стрип) өзінің ұзақ жылдардан бері СПИД-ке шалдыққан досы және ақын Ричардқа (Харрис) арналған марапаттау кешін дайындап жатыр. 1951 жылы Лора Браун (Мур) – жүкті Калифорниялық үй шаруасының иесі, қазір бақытсыз некеде. 1920 жылдардағы Англияда Вулф (Кидман) жұмысын аяқтауға тырысып, депрессиямен күреседі.
Three lives are connected by Virginia Woolf's 1925 novel Mrs Dalloway. In 2001, Clarissa Vaughan (Streep), a New Yorker prepares an award party for her AIDS stricken long time friend and poet, Richard (Harris). In 1951, Laura Brown (Moore) is a pregnant California housewife with a young son, currently in an unhappy marriage. In 1920s England, Woolf (Kidman) battles with depression while struggling to finish the work.
Сюжет
1941 жылы Вирджиния Вульфтің Оуз өзенінде суға батып өлімі көрсетілген бастапқы және соңғы сахнелерді есептемегенде, фильм үш әр түрлі онжылдықтағы бір күнді қамтиды, және үш әйелдің тағдырын бақылайды: 1923 жылғы Вирджиния Вульф, 1951 жылғы Лора Браун және 2001 жылғы Клариса Воган. Көрсетілімдер осы үш әйелдің өміріне кезекпен оралып тұрады. Төмендегі сюжеттің қысқаша мазмұны жеңілдетілген және фильмдегідей емес, хронологиялық тәртіппен берілген.
With the exception of the opening and final scenes, which depict the 1941 suicide by drowning of Virginia Woolf in the River Ouse, the film takes place within the span of a single day in three different decades, alternating between them to follow three women: Virginia Woolf in 1923, Laura Brown in 1951, and Clarissa Vaughan in 2001. The following plot summary has been simplified and is in chronological order, not the order as presented in the film.
1923 жыл
Вирджиния Вулф Лондонның сыртындағы Ричмонд қаласындағы үйінде «Миссис Даллоуэй» кітабын жазуға кірісті. Вирджиния бірнеше рет жүйке құрылысына ұшырап, депрессиядан әуеліп жүреді. Ол үнемі қызметшілері мен күйеуі Леонардтың бақылауында болады, ол оған жақын болу үшін үйде «Хогарт Пресс» баспа бизнесін ашқан. Вирджинияның әпкесі Ванесса және оның балалары – Джулиан, Квентин мен Анжелика түстен кейін қонаққа келеді. Олар Ванессаның Лондондағы өмірі мен Вирджинияның психикалық күйі туралы әңгімелеседі. Вирджиния Ванесса сияқты Лондонға қоныстануды армандайды. Ванессаның балалары өлген құсты табады. Вирджиния мен Анжелика құсқа жерлеу рәсімін өткізеді. Вирджиния құстың қасына жатып, оның көзіне қарайды. Ол өзінің қайғы-қасіреті мен өлімін сол құстың бейнесінде көреді, өзінің жағдайындағы азапты сезінеді. Барлығы үйге кіріп, Вирджиния кітабын жазуын жалғастырады. Ол басты кейіпкерін өлтіруді жоспарлаған, бірақ оның орнына кітаптағы басқа бір тұлғаны өлтіруге шешім қабылдайды. Ванесса кетпес бұрын Вирджиния оны құмарлықпен сүйеді. Вирджиния олардың қалуын және әпкесінің өмірін тілегені анық көрінеді. Олар кеткен соң Вирджиния теміржол станциясына қашып, Лондонға баруға асығады. Леонард оны тоқтатуға келгенде, олар арасында дау туады. Ол Ричмондтың оның психикалық ауруын басу үшін таңдалғанын, ал өзінің оның өмірін өз қолымен жояды деген қорқынышта өмір сүретінін айтады. Вирджиния өзі де сол қорқынышпен өмір сүретінін, бірақ өзінің тағдырын өзі шешуге құқылы екенін, тіпті өліміне апаратын болса да, Ричмондтағы тұншығудан гөрі Лондонды артық көретінін жауап береді. Леонард қайғымен келісіп, олар үйге оралады, онда Вирджиния қайтадан жазуға кіріседі. Леонард одан кімнің өлуі керектігін сұрайды. Вирджиния: «Қалғанымыз өмірді бағалау үшін». Леонард кімнің өлетінін сұрайды, ал Вирджиния: «Ақын, болашақты көре білуші».
Virginia Woolf has begun writing the book Mrs Dalloway in her home in the town of Richmond outside London. Virginia has experienced several nervous breakdowns and suffers from depression. She is constantly under the eye of her servants and her husband, Leonard, who has begun a publishing business at home, Hogarth Press, to stay close to her. Virginia's sister, Vanessa, and her children, Julian, Quentin, and Angelica, come over for an afternoon visit. She and Vanessa talk about Vanessa's life in London and Virginia's mental condition. She longs for a life similar to Vanessa's, living in London. Vanessa's children find a dead bird. Virginia and Angelica make a funeral for the bird. Virginia lies down beside the bird and looks into its eyes. She sees herself in the dead bird, suffering and dying in her circumstances. Everyone goes back inside and Virginia continues writing her book. She says that she was going to kill her heroine but instead chooses to kill another character in the book. Before Vanessa leaves, Virginia passionately kisses her sister. It is clear Virginia wants them to stay and wants her sister's life. After their departure, Virginia flees to the train station, where she is awaiting a train to London. Leonard arrives to stop her, and they argue. He tells her that Richmond was intended to soothe her mental illness and that he lives in constant fear that she will take her own life. She replies that she also lives with that fear but argues that she has the right to choose her own destiny and that she would prefer London, even if it means her death, to remaining stifled in Richmond. Leonard mournfully concedes, and they return home, where Virginia begins writing again. Leonard questions her as to why someone has to die. Virginia says "In order that the rest of us should value life more." Leonard asks who will die and Virginia says "The poet will die, the visionary."
1951 жыл
Екінші баласын күтіп отырған Лора Браун күндерін Лос-Анджелестегі үйінде кішкентай ұлы Ричимен бірге өткізеді және миссис Даллоуэйді оқып, күнделікті өмірден қашады. Ол күйеуі Дэнге Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін үйленді. Сырттай олар американ арманымен өмір сүріп жатқандай көрінеді, бірақ ол терең қайғыға батқан. Ол Ричимен бірге Дэннің туған күніне торт жасайды, бірақ торт жасау сәтсіз аяқталады. Көршісі Китти Лорадан, ол ауруханада емделіп жатқанда, итіне тамақ беруін сұрайды. Китти операцияның себебін, бала сүюге мүмкіндік таппағанын, соның салдарынан толыққанды ана бола алмайтынын айтады және әйел ана болғанға дейін толыққанды емес деп ойлайтынын жеткізеді. Китти көңілді болуға тырысады, бірақ Лора оның қайғысын және үрейін сезінеді де, оны құшақтайды. Лора осы мейірімділік әрекетін құштарлықпен сүйіске айналдырады; Китти кейін сүйіске қатысты ештеңе айтпай, әдептілікпен кетеді. Лора мен Ричи тағы бір тортты сәтті жасап, тазалық жұмыстарын аяқтап, содан кейін ол Ричиді бала күтімімен Миссис Латчқа тастап кетеді. Ричи анасынан ажырасып, қайта оралмайды деп қорқып, жылап, оның соңынан қуып жетеді. Лора қонақ үйге орналасады, онда өзін-өзі өлтіруді жоспарлайды. Лора бірнеше дәрінің құтысын және миссис Даллоуэйді сөмкесінен алып, оқуға кіріседі. Ол ұйықтап, қонақ үй бөлмесінің суға батып, дерлік суға ұшырауы туралы арман көреді. Оянғанда, ойы өзгереді, қарнына қол қойып, жылайды. Ол Ричиді көтеріп сүйеді, олар үйге оралып, Дэннің туған күнін тойлайды. Дэн ризашылықпен, осы отбасылық бақыт туралы арман соғыс жылдарында оны күшпен ұстап тұрғанын айтады, Лораның наразылығына ешқандай назар бөлмейді.
Pregnant with her second child, Laura Brown spends her days in her tract home in Los Angeles with her young son, Richie, and escapes from her conventional life by reading Mrs Dalloway. She married her husband, Dan, soon after World War II. On the surface they are living the American Dream, but she is nonetheless deeply unhappy. She and Richie make a cake for Dan's birthday, but it is a disaster. Her neighbor Kitty drops in to ask Laura to feed her dog while she's in the hospital for a procedure. Kitty reveals that the procedure is related to the fact that she has been unable to conceive, that it may portend permanent infertility, and that she really feels that a woman is not complete until she is a mother. Kitty tries to stay upbeat, but Laura senses her sadness and fear and embraces her. Laura escalates this comforting gesture into a passionate kiss; Kitty then leaves, politely refusing to acknowledge the kiss. Laura and Richie successfully make another cake and clean up, and then she takes Richie to stay with a babysitter, Mrs. Latch. Richie runs after his mother in anguish as she drives away, fearing that she will never come back. Laura checks in to a hotel, where she intends to commit suicide. Laura removes several bottles of pills and Mrs Dalloway from her purse and begins to read it. She drifts off to sleep and dreams that the hotel room is flooded and she almost drowns. She awakens with a change of heart, strokes her belly and weeps. She picks up Richie and kisses him, and they return home to celebrate Dan's birthday. Dan gratefully says the dream of this domestic happiness is what kept him going during the war, seemingly oblivious to Laura's dissatisfaction.
2001 жыл
Клариса Воган, Нью-Йорк қаласындағы әдеби редактор, романның басты кейіпкерімен аттас. Ол күні бойы досы және бұрынғы жары Ричардтың құрметіне кеш дайындаумен айналысады. Ричард – көңіл күйі жиі өзгеретін, СПИД-пен ауыратын ақын және жазушы, ол маңызды әдеби сыйлық алуға тиіс. Клариса студенттік жылдары Ричардпен қарым-қатынаста болған, бірақ соңғы 10 жылды әйел серігі Салли Лестермен бірге өткізіп, Ричардтың ауруына да қамқорлық жасады. Ричард Кларисаға өмірге тек оның қалауы үшін ғана тірі қалғанын, ал сыйлықтың мәні жоқ екенін айтады, себебі ол оның еңбегінен гөрі ауруын мойындау үшін берілген. Ол оны көңіл көтеруге тырысады. Ричард Кларисаны жиі "Миссис Даловей" деп атайды – оның аттасы, – өйткені ол Вулф кейіпкері сияқты өз өмірінен ауытқиды. Клариса үйге оралады, Ричардтың бұрынғы жары Луис Уотерспен кездесіп, таңғалады, ол мерекеге оралған екен. Луис пен Клариса Ричардтың олардың нақты өмірін романында пайдалануы және Кларисаның "жайылып бара жатқандай" сезімі туралы әңгімелеседі. Кларисаның қызы Джулия дайындалуға көмектесу үшін үйге келеді және Клариса өмірінің жастық шағындағы бақытына қарағанда бекер және жалған сезілетінін мойындайды. Клариса Ричардты кешке алып бара жатқанда, монтаждан Ричардтың 1951 жылғы жас бала екені белгілі болады. Өте қайғыға батып, ол Кларисаға өмірінің қалған бөлігін құрайтын "сағаттарға" шыдай алмайтынын айтады, содан кейін оның көз алдында терезеден құлап, өзіне қол жұмсайды. Кейінірек сол түні Ричардтың анасы Лора Браун Кларисаның пәтеріне келеді. Лора отбасын тастап кетуі Ричард үшін қатты жарақат болғанын біледі, бірақ Лора қызы туғаннан кейін отбасын тастап кетуі өзін-өзі өлтіруден жақсы шешім болғанын айтады. Ол отбасына келтірген ауыртпалығы үшін кешірім сұрамайды және таңдауы жоқ нәрсе үшін өкінудің қатесін көре алмайтынын мәлімдейді. Ол ешкім оны кешірмейтінін мойындайды, бірақ түсіндірме береді: "Бұл өлім еді. Мен өмірді таңдадым". Фильм Вирджинияның суға батып, өзін-өзі өлтіруімен аяқталады, соңынан дауыс қосылады: "Әрқашан арамыздағы жылдар. Әрқашан жылдар. Әрқашан махаббат. Әрқашан сағаттар."
Clarissa Vaughan, a literary editor in New York City, shares a first name with the novel's title character. She spends the day preparing to host a party in honor of her friend and ex lover Richard, a moody poet and author living with AIDS who is to receive a major literary award. Clarissa was in a relationship with Richard during their college years, but has spent the past 10 years living with a female partner, Sally Lester, while also caring for Richard during his illness. Richard tells Clarissa that he has only stayed alive for her sake and that the award is meaningless, given more to acknowledge his illness than for the work itself. She tries reassuring him. Richard often refers to Clarissa as "Mrs. Dalloway" – her namesake – because she distracts herself from her own life the way that the Woolf character does. Clarissa returns home, surprised to meet Richard's ex lover Louis Waters, who has returned for the festivities. Louis and Clarissa discuss Richard's use of their real lives in his novel and Clarissa's feelings of "unraveling". Clarissa's daughter, Julia, comes home to help her prepare, and listens while Clarissa admits that her life feels trivial and false in comparison to her youthful happiness. When Clarissa goes to bring Richard to his party, editing reveals that Richard is the young boy from 1951. Deeply distraught, he tells Clarissa that he cannot bear to face "the hours" that will make up the rest of his life, then commits suicide in front of her by falling from a window. Later that night, Richard's mother, Laura Brown, arrives at Clarissa's apartment. Laura is aware that her abandonment of her family was deeply traumatic for Richard, but Laura reveals that it was a better decision for her to leave the family after the birth of her daughter than to commit suicide. She does not apologize for the hurt that she caused to her family and suggests that it's not possible to feel regret for something over which she had no choice. She acknowledges that no one will forgive her, but she offers an explanation: "It was death. I chose life." The film ends with Virginia's suicide by drowning with a voice over in which Virginia thanks Leonard for loving her: "Always the years between us. Always the years. Always the love. Always the hours."
Кассалық жинақ
«Сағаттар» 2002 жылы Рождество күні Нью-Йорк пен Лос-Анджелесте көрсетілімге түсті және екі күннен кейін АҚШ пен Канадада шектеулі прокатқа шықты. Алғашқы екі аптада он бір экранда 1,070,856 доллар жинады. 2003 жылдың 10 қаңтарында 45 экранға, ал келесі аптада 402 экранға кеңейтілді. 14 ақпанда АҚШ пен Канададағы 1003 кинотеатрда кең прокатқа шықты. 25 миллион долларлық бюджетпен фильм АҚШ пен Канадада 41,675,994 доллар, ал шетел нарықтарында 67,170,078 доллар жинап, жалпы әлемдік кассалық табысы 108,846,072 долларға жетті. Бұл 2002 жылғы ең табысты фильмдердің 47-і болды. Metacritic сайтында фильмнің орташа бағасы 100 балдық шкала бойынша 80 балды құрады, бұл 40 сыншының пікіріне негізделген және «жалпы алғанда жағымды пікірлер» дегенді білдіреді. CinemaScore жүргізген сауалнама бойынша көрермендер фильмге A+ то F шкаласы бойынша «B−» бағасын берді. Time журналынан Ричард Шикель фильмнің қарапайым кейіпкерлерді сомдауын сынға алып, «Сағаттарды көріп отырғанда, көрермен Кидманның романшыға ұқсау үшін таққан өкінішті протездік мұрынына тым көп назар аударатынын байқайды. Сондай-ақ сценарий авторы Дэвид Хейр мен режиссер Стивен Далдридің өткір ойлы Вулфты неге бақытсыз адамға айналдырғанын ойлап қалады» деді. Ол сондай-ақ фильмнің ашық саяси тұрғыдан бағытталғанын сынға алды: «Бірақ бұл фильм әйелдердің құрбандыққа түсуін жақсы көреді. Мурдың Лорасы 50-ші жылдардың қала маңындағы жазық жерлерінде тұтқындалған, ал Стриптің Кларисасы Лораның гомосексуал ұлына (Эд Харрис, өте жағымсыз рөлде) үмітсіз махаббатпен байланысты, ол ЖИТС-тен зардап шегіп, анасының көп бұрын тастап кеткеніне байланысты ашуға толы. Фильмнің күрделі құрылымына қарамастан, бұл тым қарапайым көрінеді. Немесе, мүмкін, біз оны мақсатқа бағытталған деп айтуымыз керек пе? Бұл олардың өміріне мән беруге немесе Филип Гласстың білмейтіндей қатал және көңілсіз фильмге тереңдік беруге жеткіліксіз. The New York Times газетінен Стивен Холден фильмді «теңізге терең қозғалтатын» және «көрнекі адаптацияға адал» деп сипаттап, «Өзін-өзі өлтіру фильмнің үш кейіпкерін азғырса да, «Сағаттар» - бұл өте қайғылы фильм емес. Оның көздері ашық, салмақты және көркемдік тұрғыдан жақсы жазылған және ойналған. Гласстың минималистік музыкасы, ғарыштық абстракция ауасымен, уақыт кедергілерін бұзатын фильм үшін тамаша байланыс құралы болып табылады». Сан-Франциско Хроникасынан Мик ЛаСалл: «Режиссер Стивен Далдри киноның керемет мүмкіндіктерін пайдаланып, Каннингем бетке айта алмайтын немесе жазбада шамамен келтіретін «Сағаттардың» аспектілерін жүзеге асырады. Нәтижесі сирек кездесетін нәрсе, әсіресе романының қаншалықты жақсы екенін ескерсек, фильм кітаптан гөрі толық және терең. [Дэвид Хейр] түпнұсқа материалды тұтастығын бұзбай, оның мағынасын бұрмаламай, драмды түрде қалай өзгерткеніне таң қалуға болады. Каннингемнің [романы] сағыныш, орта жастағы қорқыныш және үлкен құпияның ортасында кішкентай сана болу сезіміне тиді. Бірақ Далдри мен Харэнің [фильмі] осы ноталарды естіп, көрермендерді олармен бірге қуандырады». Rolling Stone журналынан Питер Траверс «кейде әдеби мақтанға сүрініп кетеді» деп ойлаған фильмге төрт жұлдыздың үшеуін берді. Ол актерлік шеберлікті мақтап, «Кидманның актерлігі керемет, құмарлық пен сезімге толы, Мур Лораның ұлымен бірге болған сахналарда (Джек Ровелло, ерекше бала актер) жанға батады. Стрип - керемет жасаушы, сөз бен әлем арасындағы кеңістікте кейіпкерді қалыптастырады. Осы үш актриса «Сағаттарды» тамаша туындыға айналдырады». The Observer журналынан Филип Френч оны «көзді жаулайтын, көңілді түсіретін, назарды талап ететін және оған сыйақы беретін фильм» деп атады. Ол «өнер көрсетулері керемет» деп ойлады, бірақ Филип Гласстың музыкасын «сабырсыз» және «күшейтілген» деп тапты. Стив Персалл Санкт-Петербург Таймс газетінде «бұл өткен жылдың ең жақсы жасалған фильмі, мен оны қайтадан көргім келмейді. Орындаулары мінсіз, сценарийі ақылды, жалпы көңіл-күйі үнемі күңгірт. Бұл фильмге құрметпен қарау керек, оны қабылдауға болмайды және оның шеберлігінен басқа ешқандай себеппен қызығуға болмайды» деді. The Guardian газетінен Питер Брэдшоу фильмге бес жұлдыздың үшеуін берді және «Бұл экстраполяцияның батыл әрекеті және бір уақытта бір ғаламды ғана ұстай алатын көптеген фильмдерден нақты кету. Далдридің тудырған қойылымдары барлығы күшті: тығыз басқарылатын, бірқалыпты және қатал саздықпен бірге қойылады. Соңғы бөлімде бірін ұсыну оның формалды батыллығын әлсіретеді, бірақ эмоциялық соққы береді. Ол жан...».
The Hours opened in New York City and Los Angeles on Christmas Day 2002 and went into limited release in the United States and Canada two days later. It grossed $1,070,856 on eleven screens in its first two weeks of release. On January 10, 2003, it expanded to 45 screens, and the following week it expanded to 402. On February 14 it went into wide release, playing in 1,003 theaters in the US and Canada. With an estimated budget of $25 million, the film eventually earned $41,675,994 in the US and Canada and $67,170,078 in foreign markets for a total worldwide box office of $108,846,072. It was the 47th highest grossing film of 2002. On Metacritic, the film has a weighted average score of 80 out of 100, based on 40 critics, indicating "generally favorable reviews". Audiences surveyed by CinemaScore gave the film an average grade of "B−" on an A+ to F scale. Richard Schickel of Time criticized the film's simplistic characterization, saying, "Watching The Hours, one finds oneself focusing excessively on the unfortunate prosthetic nose Kidman affects in order to look more like the novelist. And wondering why the screenwriter, David Hare, and the director, Stephen Daldry, turn Woolf, a woman of incisive mind, into a hapless ditherer." He also criticized its overt politicization: "But this movie is in love with female victimization. Moore's Laura is trapped in the suburban flatlands of the '50s, while Streep's Clarissa is moored in a hopeless love for Laura's homosexual son (Ed Harris, in a truly ugly performance), an AIDS sufferer whose relentless anger is directly traceable to Mom's long ago desertion of him. Somehow, despite the complexity of the film's structure, this all seems too simple minded. Or should we perhaps say agenda driven? This ultimately proves insufficient to lend meaning to their lives or profundity to a grim and uninvolving film, for which Philip Glass unwittingly provides the perfect score—tuneless, oppressive, droning, painfully self important." Stephen Holden of The New York Times called the film "deeply moving" and "an amazingly faithful screen adaptation" and added, "Although suicide eventually tempts three of the film's characters, The Hours is not an unduly morbid film. Clear eyed and austerely balanced would be a more accurate description, along with magnificently written and acted. Mr. Glass's surging minimalist score, with its air of cosmic abstraction, serves as ideal connective tissue for a film that breaks down temporal barriers." Mick LaSalle of the San Francisco Chronicle observed, "Director Stephen Daldry employs the wonderful things cinema can do in order to realize aspects of The Hours that Cunningham could only hint at or approximate on the page. The result is something rare, especially considering how fine the novel is, a film that's fuller and deeper than the book It's marvelous to watch the ways in which [David Hare] consistently dramatizes the original material without compromising its integrity or distorting its intent Cunningham's [novel] touched on notes of longing, middle aged angst and the sense of being a small consciousness in the midst of a grand mystery. But Daldry and Hare's [film] sounds those notes and sends audiences out reverberating with them, exalted." Peter Travers of Rolling Stone awarded the film, which he thought "sometimes stumbles on literary pretensions," three out of four stars. He praised the performances, commenting, "Kidman's acting is superlative, full of passion and feeling Moore is wrenching in her scenes with Laura's son (Jack Rovello, an exceptional child actor). And Streep is a miracle worker, building a character in the space between words and worlds. These three unimprovable actresses make The Hours a thing of beauty." Philip French of The Observer called it "a moving, somewhat depressing film that demands and rewards attention." He thought "the performances are remarkable" but found the Philip Glass score to be "relentless" and "over amplified." Steve Persall of the St. Petersburg Times said it "is the most finely crafted film of the past year that I never want to sit through again. The performances are flawless, the screenplay is intelligently crafted, and the overall mood is relentlessly bleak. It is a film to be admired, not embraced, and certainly not to be enjoyed for any reason other than its expertise." Peter Bradshaw of The Guardian rated the film three out of five stars and commented, "It is a daring act of extrapolation, and a real departure from most movie making, which can handle only one universe at a time The performances that Daldry elicits are all strong: tightly managed, smoothly and dashingly juxtaposed under a plangent score Part of the bracing experimental impact of the film was the absence of narrative connection between the three women. Supplying one in the final reel undermines its formal daring, but certainly packs an emotional punch. It makes for an elegant and poignant chamber music of the soul."
Саундтрек
Фильмнің Филип Гласс жазған музыкасы BAFTA сыйлығын «Ең үздік фильм музыкасы» номинациясы бойынша жеңіп алды және «Ең үздік түпнұсқа музыка» номинациясы бойынша «Оскар» сыйлығына, ал «Алтын глобус» сыйлығына ұсынылды. Саундтрек альбомы «Қозғалыс суреті, теледидар немесе басқа визуалды медиа үшін ең жақсы саундтрек альбомы» номинациясы бойынша «Грэмми» сыйлығына ие болды.
The film's score by Philip Glass won the BAFTA Award for Best Film Music and was nominated for the Academy Award for Best Original Score and the Golden Globe Award for Best Original Score. The soundtrack album was nominated for the Grammy Award for Best Score Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media.