Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1938 жылы Марсель Карне түсірген фильм.
1938 film by Marcel Carné
«Тұман порты» (lə kɛ de bʁym, "Тұманды док") — 1938 жылғы француз фильмі, режиссері Марсель Карне. Поэтикалық реализмнің көрнекті үлгісі, басты рөлдерде Жан Габин, Мишель Симон және Мишель Морган ойнаған. Сценарийі Пьер Мак Орланның романы негізінде Жак Превер жазған. Музыкасын Морис Жоберт жазған. 1939 жылы бұл фильм Францияның ең бағалы киножүлдесі – Луи Делюк сыйлығына ие болды. Чарльз О'Брайеннің сөзіне сүйенсек, фильм кинонуар жанрының алғашқы туындыларының бірі деп есептеледі (1939, Франция).
Port of Shadows ( lə kɛ de bʁym, "The dock of mists") is a 1938 French film directed by Marcel Carné. An example of poetic realism, it stars Jean Gabin, Michel Simon and Michèle Morgan. The screenplay was written by Jacques Prévert based on a novel by Pierre Mac Orlan. The music score was by Maurice Jaubert. The film was the 1939 winner of France's top cinematic prize, the Prix Louis Delluc. According to Charles O'Brien, the film is one of the earliest to be called film noir by critics (1939, France).
Сюжет
Бір тұманды түні, Жан (Жан Габен), әскерден дезертир болған адам, Ле-Хавр порты қаласына жол табады. Жаңа өмір бастауды үміттене отырып, Жан қаланың шетіндегі жалғыз барда өзін табады. Бірақ, дәмді тамақ ішіп, бейбіт киімдер алмастырғанда, Жан 17 жасар Неллимен (Мишель Морган) танысады, ол өзінің ағасы Забельден қашып келген еді, ол оны тәрбиелеп отырған. Жан мен Нелли келесі күндерді бірге өткізеді, бірақ оларды Забель, оған ғашық болған, және Неллидің бұрынғы жігіті Мористі іздеп жүрген қылмыскер Люсьен жиі тоқтатады. Жан Люсьеннің араласуына ашуланып, оны екі рет шапалақтап, қорлайды. Нелли ағасы Мористі қызғаныштан өлтіргенін білгенде, оны шантаж жасап, Жанның дезертир екенін полицияға айтпауға мәжбүрлейді. Екеуі махаббатқа толы болғанымен, Жан Венесуэлаға кемемен кетуді жоспарлайды. Соңғы сәтте Жан Неллимен қоштасу үшін кемеден түсіп қалады; ол оны Забельдің қолынан құтқарып, оны өлтіреді, бірақ олар көшеге шыққанда Люсьен оны артынан атып, қолында мерт болады.
On a foggy night, Jean (Jean Gabin), an army deserter, catches a ride to the port city of Le Havre. Hoping to start over, Jean finds himself in a lonely bar at the far edge of town. However, while getting a good meal and civilian clothes, Jean meets Nelly (Michèle Morgan), a 17 year old who has run away from her godfather, Zabel, with whom she lives. Jean and Nelly spend time together over the following days, but they are often interrupted by Zabel, who is also in love with her, and by Lucien, a gangster who is looking for Nelly's ex boyfriend, Maurice, who has recently gone missing. Jean resents the intrusions of Lucien and twice humiliates him by slapping him. When Nelly finds out that her godfather killed Maurice out of jealousy, she uses the information to blackmail him and prevent him from telling the police that Jean is a deserter. Although the two are in love, Jean plans to leave on a ship for Venezuela. At the last minute Jean leaves the ship to say goodbye to Nelly; he saves her from the hands of Zabel, whom he kills, but when they go out on to the street he is shot in the back by Lucien and dies in her arms.
Стиль
Фильм Карне ең көп байланыстырылған стильде, поэтикалық реализмде түсірілген. Люси Санте "Көлбеудің порты" француз киносының идеясымен бір кезде теңескен барлық сапаға ие дейді. Габин – пышақпен шұжық жеуі, аузының бұрышындағы темекі қалдығымен сөйлеуі немесе Брассерге кері соққы беруі – француздық қатал жігіттің көрнекті бейнесі, ол Богарттың Сэм Спейд рөлін сомдағандай танымал. Мишель Морган, көңіл көкке самғайтын және ойға батқан, сол кездегі париждік фильмдердегі әпкелерімен (мысалы, Арлетти) салыстырғанда сәл көңілсіз көрінуі мүмкін, бірақ ол төсекте жаңа өмірге келеді, мұндай көріністі 1963 жылға дейінгі американдық фильмде көзге елестете алмайсыз. Асқынған шамдар, ылғалды тас төсемелер, қаладан шығатын жолдың бойындағы иілгіш қарағайлар, маңызды емес кейіпкерлердің философиялық тереңдігі, өмірде құмарлықтан артық ештеңе жоқ деген ой – осылар ұлттық киноны анықтады. Ол Голливудқа қолжетімділік және пайда табу жағынан кем түскенмен, әсемдік, сұлулық және күш-қуат тұрғысынан одан кем емес еді.
The film is in the style that Carné was most associated with, poetic realism. Lucy Sante writes that "Port of Shadows possesses nearly all the qualities that were once synonymous with the idea of French cinema. Gabin—eating sausage with a knife or talking around a cigarette butt parked in the corner of his mouth or administering a backhanded slap to Brasseur—is the quintessential French tough guy, as iconic a figure as Bogart playing Sam Spade. Michèle Morgan, ethereal and preoccupied, may pale a bit in comparison to some of her sisters in Parisian movies of the time (Arletty, for example), but she comes to life in bed, in a scene you can’t imagine occurring in an American movie before 1963 or so. The hazy lights, the wet cobblestones, the prehensile poplars lining the road out of town, the philosophical gravity of peripheral characters, the idea that nothing in life is more important than passion—such things defined a national cinema that might have been dwarfed by Hollywood in terms of reach and profit but stood every inch as tall as regards grace and beauty and power."
Қабылдау
Фрэнк С. Нюгент The New York Times газетінде фильмді "осы маусымның ең қызықты және ой қозғағыш фильмдерінің бірі" деп жазды; оның сөзінше, "бұл қара және сұр түстердегі, бір де бір күлкісіз, терең зерттеу; бірақ бұл таза көркемдік тұрғысынан ерекше әдемі фильм және есімге берік қалған драма. Әрине, мұндай фильмді үнемі көру көңілге ауыр тиер еді, бірақ жаңалыққа ол қысқы күндідей сергітеді." Фильм шыққан кезде француз мемлекеті мен халқының моральдық келбетін тым жағымсыз бейнелегені үшін көп сынға ұшырады. Премьерасынан 60 жылдан астам уақыт өткен соң, Люси Санте Criterion Collection DVD-сі үшін фильм туралы жазғанда, оны "поэтикалық реализм" деп аталатын стильдің көрнекті үлгісі деп атады. Жыртылған контурлар, төменгі деңгейдегі оқиға ортасы, басты кейіпкерлердің тағдырға мойынсұнушылық көзқарасы, оқиғаның бір сәтте бақытқа қарай, содан кейін қайта орны толмас қасіретке қарай жылжуы – осы стильдің белгілері он жылдық бойы әлдебір түрінде қалыптасқан, бірақ Марсель Карненің үшінші толық метражды фильмінде архетиптер ретінде бірікті. Даниялық режиссер Карл Дрейер "Қараңғы портты" өзінің үздік 10 фильмнің тізіміне енгізді. Фильмнен бір көрініс 2007 жылы "Оскар" сыйлығын жеңіп алған Иан Макьюэннің соғыс кезіндегі трагедиялық "Атонмент" фильмінің драмалық бейнесінде көрсетілді.
Frank S. Nugent in The New York Times wrote that the film is "one of the most engrossing and provocative films of the season"; according to him, "it's a thorough going study in blacks and grays, without a free laugh in it; but it is also a remarkably beautiful motion picture from the purely pictorial standpoint and a strangely haunting drama. As a steady diet, of course, it would give us the willies; for a change it's as tonic as a raw winter's day." At the time of its release, the film was widely criticized for being too negative about the State and moral character of the French. Over 60 years after its premiere, Lucy Sante, writing about the film for its DVD release by Criterion Collection, called the film a "definitive example of the style known as 'poetic realism'. The ragged outlines, the lowdown settings, the romantic fatalism of the protagonists, the movement of the story first upward toward a single moment of happiness and then down to inexorable doom—the hallmarks of the style had germinated in some form or other through the decade, but in Marcel Carné's third feature they came together as archetypes." Danish director Carl Dreyer included Port of Shadows in his top 10 film list. A scene from the film is seen projected in the 2007 Academy Award winning dramatization of Ian McEwan's wartime tragic drama Atonement.