Азия киносы – Азия құрлығында түсірілген фильмдер мен киноиндустриялар. Шығыс, Оңтүстік-Шығыс және Оңтүстік Азия киносы ерекше аталады. Орталық Азия киносы да қарастырылады.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Азиядағы киноиндустриясы және фильмдер Азия киносы – Азия құрлығында өндірілген киноиндустриясы мен фильмдерді қамтиды. Алайда, АҚШ сияқты елдерде ол көбінесе Шығыс Азия, Оңтүстік-Шығыс Азия және Оңтүстік Азия киносына қатысты қолданылады. Батыс Азия киносы кейде Мысыр киносымен бірге Таяу Шығыс киносының бір бөлігі ретінде жіктеледі. Орталық Азия киносы көбінесе Таяу Шығысқа немесе бұрынғы Кеңес Одағының Орталық Азия кезеңіндегі киносына жатқызылады. Солтүстік Азиядағы кино өндірісіне Сибирьдегі орыс киносы басымдық танытады, сондықтан ол Еуропа киносының құрамына кіреді. Шығыс Азия киносы Жапония, Қытай, Гонконг, Тайвань және Оңтүстік Корея киносымен ерекшеленеді, оның ішінде жапондық аниме индустриясы мен Гонконгтың әрекет фильмдері бар. Оңтүстік Азия киносы Үндістан, Пәкістан, Бангладеш және Непал киносымен сипатталады. Оңтүстік-Шығыс Азия киносы Филиппин киносымен – Азия киносының алғашқы дамушыларының бірі, Таиланд, Индонезия және басқа Оңтүстік-Шығыс Азия елдерімен ерекшеленеді. Орталық Азия және Оңтүстік Кавказ киносы Иран киносы мен Тәжікстан киносымен сипатталады. Батыс Азия киносы араб киносы, иран киносы, Израиль киносы (яһуди киносымен байланысты болуы мүмкін) және түрік киносымен ерекшеленеді.
Film industries and films produced in Asia
Asian cinema refers to the film industries and films produced in the continent of Asia. However, in countries like the United States, it is often used to refer only to the cinema of East Asia, Southeast Asia and South Asia. West Asian cinema is sometimes classified as part of Middle Eastern cinema, along with the cinema of Egypt. The cinema of Central Asia is often grouped with the Middle East or, in the past, the cinema of the Soviet Union during the Soviet Central Asia era. North Asia is dominated by Siberian Russian cinema, and is thus considered part of European cinema. East Asian cinema is typified by the cinema of Japan, China, Hong Kong, Taiwan and South Korea, including the Japanese anime industry and action films of Hong Kong. South Asian cinema is typified by the cinema of India, the cinema of Pakistan, the cinema of Bangladesh, and the cinema of Nepal. Southeast Asian cinema is typified by the cinema of the Philippines – one of the pioneers in Asian cinema, Thailand, Indonesia, and other Southeast Asian countries. The cinema of Central Asia and the southern Caucasus is typified by Iranian cinema and the cinema of Tajikistan. West Asian cinema is typified by Arab cinema, Iranian cinema, Israeli cinema (which may overlap with Jewish cinema), and Turkish cinema.
Пленканың прекурсорлары
Шахр-и-Сохтада (Иран) табылған 5200 жылдық қыш ыдыстың қабырғаларына ешкінің бес суреті салынған. Бұл ерте анимацияның мысалы деп есептеледі. Шамамен 500 жылға дейін қытай философы Мо Ти қараңғы бөлмедегі қарама-қарсы қабырғадағы кішкентай тесік арқылы сыртқы жарықтың кері шағылу құбылысы туралы ойлар жүргізді. Көлеңке театры алғаш рет Хан әулеті кезінде пайда болды, кейіннен Азия бойынша кеңінен танымал болды. 180 жылы Тин Хуань (丁緩) Қытайда қарапайым зоотроп жасады. 1021 жылы ирактық ғалым Альхазен Мо Ти сипаттаған оптикалық принциппен тәжірибе жасап, нәтижелерін "Оптика кітабында" жазды, онда камера обскураның алғашқы толық сипаттамасы мен дұрыс талдауы келтірілген. Оның шаммен жасаған тәжірибесінде бірнеше жарық көздері үлкен аумаққа орналастырылды, бұл камера обскура арқылы сырттан ішкі экранға толық суретті сәтті проекциялаудың алғашқы мысалы болды.
A 5,200 year old earthen bowl found in Shahr i Sokhta, Iran, has five images of a goat painted along the sides. This is believed to be an example of early animation. Mo Ti, a Chinese philosopher circa 500 BC, pondered the phenomenon of inverted light from the outside world beaming through a small hole in the opposite wall in a darkened room. Shadow plays first appeared during the Han Dynasty and later gain popularity across Asia. Around 180 AD, Ting Huan (丁緩) created an elementary zoetrope in China. In 1021, Alhazen, an Iraqi scientist, experimented with the same optical principle described by Mo Ti, and wrote of the results in his Book of Optics, which provided the first clear description and correct analysis of the camera obscura. His lamp experiment, where several different light sources are arranged across a large area, was the first to successfully project an entire image from outdoors onto a screen indoors with the camera obscura.
Үнсіз фильмдер дәуірі (1890-1920 жылдар)
Азиядағы алғашқы қысқаметражды фильмдер 1890 жылдары жасалды. Жапонияда түсірілген алғашқы қысқаметражды фильмдер – «Бейк Джизо» (Жылымдай Джизо) және «Шинин но Сосей» (Дененің қайта тірілуі) – екеуі де 1898 жылы түсірілді. Бірінші үнді қысқаметражды фильмі де 1898 жылы шықты, оны Хиралал Сен түсірді. 1900 жылдардың басында Израильдегі үнсіз фильмдер сарайларда, кафелерде және басқа уақытша құрылыстарда көрсетілді. 1905 жылы Яффа көшесіндегі Неве-Цедек еврей ауданында «Кафе Лоренц» ашылды. 1909 жылдан бастап Лоренцтер отбасы кафеде фильмдер көрсетуге кірісті. 1925 жылы қысқа мерзімге «Кессем» кинотеатры мұнда орналасты. Шығыс Азиядағы алғашқы көркем фильм – Жапонияның «Тасуке Шиобараның өмірбаяны» (1912) болды. Одан кейін Үндістанның алғашқы толық метражды үнсіз фильмі, Дадасахаб Фалке түсірген «Ража Харишчандра» (1913) тарихи драмасы жарық көрді. Келесі онжылдықта үнді киносы жылына орташа есеппен 27 фильм шығарды. 1920 жылдары жаңадан құрылған совет киносы ең өзекті жаңалықтарды ұсынды. Сол жерде, әсіресе, монтаждау шеберлігі дамыды, бұл бұрынғы рөлінен – оқиғаны дамытудан асып түсті. Сергей Эйзенштейн диалектикалық немесе интеллектуалды монтаж деп аталатын техниканы жетілдірді, ол тура емес, көбінесе қақтығыс тудыратын бейнелер арқылы идеяларды жеткізеді және көрерменде эмоционалдық және зихи реакцияны қозғауға тырысады.
The first short films from Asia were produced during the 1890s. The first short films produced in Japan were Bake Jizo (Jizo the Spook) and Shinin no Sosei (Resurrection of a Corpse), both from 1898. The first Indian short film was also produced in 1898, The Flower of Persia, directed by Hiralal Sen. In the early 1900s, Israeli silent movies were screened in sheds, cafes and other temporary structures. In 1905, Cafe Lorenz opened on Jaffa Road in the Jewish neighborhood of Neve Tzedek. From 1909, the Lorenz family began screening movies at the cafe. In 1925, the Kessem Cinema was housed there for a short time. The first East Asian feature film was Japan's The Life Story of Tasuke Shiobara (1912). It was followed by India's first feature length silent film, the period piece drama Raja Harishchandra (1913), by Dadasaheb Phalke, considered the father of Indian cinema. By the next decade, the output of Indian cinema was an average of 27 films per year. In the 1920s, the newborn Soviet cinema was the most radically innovative. There, the craft of editing, especially, surged forward, going beyond its previous role in advancing a story. Sergei Eisenstein perfected the technique of so called dialectical or intellectual montage, which strove to make non linear, often violently clashing, images express ideas and provoke emotional and intellectual reactions in the viewer.
Ертедегі дыбыс дәуірі (1930-шы жылдар)
Азияда дыбысты фильмдер 1930 жылдардан бастап шығарыла бастады. Жапон киносының алғашқы дыбысты фильмдеріне Кенджи Мизогучидің «Джионның әпкелері» (Gion no shimai, 1936), «Осака элегиясы» (1936) және «Соңғы хризантемалардың тарихы» (1939), Садао Яманаканың «Адамгершілік және қағаз шарлар» (1937) және Микио Нарузедің «Жұбайы, гүлдей бол!» (Tsuma Yo Bara No Yoni, 1935) фильмдері кірді, соңғысы АҚШ-та кинотеатрларда көрсетілген алғашқы жапон фильмдерінің бірі болды. Дегенмен, цензура күшейгенімен, Дайсуке Ито сияқты режиссерлердің солшыл бағытталған фильмдері де сынға ұшырады. 1920 және 1930 жылдары бірнеше жапондық қысқа дыбысты фильмдер түсірілді, бірақ Жапонияның алғашқы толық метражды дыбысты фильмі – «Фудзивара Ёсиэнің туған жері» (1930) болды, ол «Мина Толки Системін» пайдаланды. 1935 жылы Ясудзиро Озу «Токиодағы қаонақ үй» фильмін де түсірді, ол неореализм жанрының алғабасшысы саналады. Ардешир Ирани 1931 жылдың 14 наурызында үнді киносының алғашқы дыбысты фильмі «Алам Араны» шығарды. Үндістанда «дыбысты фильмдер» пайда болғаннан кейін, кейбір киножұлдыздар өте танымал болды және актерлік өнер арқылы жақсы табыс тапты. Дыбыс технологиясы дамыған сайын, 1930 жылдары үнді киносында музыканың өркендеуі байқалды, «Индра Сабха» және «Деви Девьяни» сияқты мюзиклдер Үнді фильмдерінде ән мен бидің бастауын берді. 1935 жылға қарай кино өнері қалыптасқан кәсіпке айналды, оның үлгісі – бүкіл елдегі көрермендерді қызықтырған «Девдас» фильмінің табысы болды, студиялар Ченнаи, Калькутта және Мумбай сияқты ірі қалаларда пайда болды.
Sound films began being produced in Asia from the 1930s. Notable early talkies from the cinema of Japan included Kenji Mizoguchi's Sisters of the Gion (Gion no shimai, 1936), Osaka Elegy (1936) and The Story of the Last Chrysanthemums (1939), along with Sadao Yamanaka's Humanity and Paper Balloons (1937) and Mikio Naruse's Wife, Be Like A Rose! (Tsuma Yo Bara No Yoni, 1935), which was one of the first Japanese films to gain a theatrical release in the U. S. However, with increasing censorship, the left leaning tendency films of directors such as Daisuke Ito also began to come under attack. A few Japanese sound shorts were made in the 1920s and 1930s, but Japan's first feature length talkie was Fujiwara Yoshie no furusato (1930), which used the 'Mina Talkie System'. In 1935, Yasujirō Ozu also directed An Inn in Tokyo, considered a precursor to the neorealism genre. Ardeshir Irani released Alam Ara, the first Indian talking film, on March 14, 1931. Following the inception of 'talkies' in India some film stars were highly sought after and earned comfortable incomes through acting. As sound technology advanced the 1930s saw the rise of music in Indian cinema with musicals such as Indra Sabha and Devi Devyani marking the beginning of song and dance in India's films. Studios emerged across major cities such as Chennai, Kolkata and Mumbai as filmmaking became an established craft by 1935, exemplified by the success of Devdas, which had managed to enthrall audiences nationwide.
Алтын ғасыр (1940-1960 жылдар)
1940-жылдардың ортасында Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін, 1940-жылдардың соңынан 1960-жылдарға дейінгі кезең Азия киносының "Алтын ғасыры" деп есептеледі. Осы кезеңдегі ең жоғары бағаланған Азия фильмдерінің көп бөлігі шықты, соның ішінде Ясужиро Озудың "Кешіккен көктем" (1949) және "Токио әңгімесі" (1953); Акира Куросаваның "Рашомон" (1950), "Тірілгендер" (1952), "Жеті самурай" (1954) және "Қанды тақ" (1957); Кенжи Мизогучидің "Охарудың өмірі" (1952), "Саншо бақылаушысы" (1954) және "Угэцу" (1954); Сатьяжит Райдің "Апу трилогиясы" (1955–1959), "Музыкалық бөлме" (1958) және "Чарлулата" (1964); Гуру Датттың "Шығар" (1957) және "Қағаз гүлдері" (1959); Фэй Муның "Шағын қаладағы көктем" (1948), Радж Капурдың "Авара" (1951), Микио Наруседің "Жүзбелі бұлттар" (1955), Мехбуб Ханның "Ана Индия" (1957) және Ритвик Гатактың "Субарнарекха" (1962). Бұл фильмдер әлемдік киноға терең ықпал етті. Атап айтқанда, Куросаваның "Жеті самурай" "Ұлы жетілік" (1960) және "Жұлдыздардың артындағы шайқас" (1980) сияқты батыстық фильмдерде бірнеше рет қайта түсірілді, сондай-ақ "Шолай" (1975) және "Қытай қақпасы" (1998) сияқты Болливуд фильмдеріне де әсер етті. "Рашомон" "Жабырлану" (1964) ретінде қайта түсірілді және "Рашомон эффектісі" әңгімелеу әдісін қолданған фильмдерге, мысалы, "Андха Наал" (1954), "Күдіктілердің әдеттегісі" (1995) және "Батыр" (2002) фильмдеріне шабыт берді. "Жасырын қамал" Джордж Лукастың "Жұлдызды соғыстар" (1977) фильмінің де бастауы болды. Жапондық жаңа толқын 1950 жылдардың соңында басталды және 1960 жылдарға дейін жалғасты. Осы кезеңдегі басқа да танымал жапондық режиссерлерге Кенжи Мизогучи, Микио Нарусе, Хироши Инагаки және Нагиса Осима жатады. Мартин Скорсезе, Джеймс Айвори, Аббас Киаростами, Элия Казан, Франсуа Трюффо, Стивен Спилберг, Карлос Саура, Жан-Люк Годар, Исао Такахата, Грегори Нава, Ира Сакс, Уэс Андерсон және Дэнни Бойл оның кинематографиялық стилінен әсер алды. Майкл Срагоудың сөзіне сүйенсек, "50-ші жылдардың ортасынан бері өнер үйлерін толтырған жастық шақ драмалары Апу трилогиясына зор қарызды". Субрата Митраның кинематографиялық жарық беру әдісі де "Апу трилогиясынан" шыққан. Сатьяжит Райдың жетістігі Параллель кино қозғалысының құрылуына әкелді, ол 1950-1960 жылдарығы ең жоғары деңгейге жетті. Осы кезеңдегі басқа да танымал үнді кинорежиссерлерінің қатарында Гуру Датт та бар.
Following the end of World War II by the mid 1940s, the period from the late 1940s to the 1960s is considered the 'Golden Age' of Asian cinema. Many of the most critically acclaimed Asian films of all time were produced during this period, including Yasujirō Ozu's Late Spring (1949) and Tokyo Story (1953); Akira Kurosawa's Rashomon (1950), Ikiru (1952), Seven Samurai (1954) and Throne of Blood (1957); Kenji Mizoguchi's The Life of Oharu (1952), Sansho the Bailiff (1954) and Ugetsu (1954); Satyajit Ray's The Apu Trilogy (1955–1959), The Music Room (1958) and Charulata (1964); Guru Dutt's Pyaasa (1957) and Kaagaz Ke Phool (1959); and Fei Mu's Spring in a Small Town (1948), Raj Kapoor's Awaara (1951), Mikio Naruse's Floating Clouds (1955), Mehboob Khan's Mother India (1957), and Ritwik Ghatak's Subarnarekha (1962). These films have had a profound influence on world cinema. In particular, Kurosawa's Seven Samurai has been remade several times as Western films, such as The Magnificent Seven (1960) and Battle Beyond the Stars (1980), and has also inspired several Bollywood films, such as Sholay (1975) and China Gate (1998). Rashomon was also remade as The Outrage (1964), and inspired films with "Rashomon effect" storytelling methods, such as Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) and Hero (2002). The Hidden Fortress was also the inspiration behind George Lucas' Star Wars (1977). The Japanese New Wave began in the late 1950s and continued into the 1960s. Other famous Japanese filmmakers from this period include Kenji Mizoguchi, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki and Nagisa Oshima. Martin Scorsese, James Ivory, Abbas Kiarostami, Elia Kazan, François Truffaut, Steven Spielberg, Carlos Saura, Jean Luc Godard, Isao Takahata, Gregory Nava, Ira Sachs, Wes Anderson and Danny Boyle being influenced by his cinematic style. According to Michael Sragow of The Atlantic Monthly, the "youthful coming of age dramas that have flooded art houses since the mid fifties owe a tremendous debt to the Apu trilogy". Subrata Mitra's cinematographic technique of bounce lighting also originates from The Apu Trilogy. Satyajit Ray's success led to the establishment of the Parallel Cinema movement, which was at its peak during the 1950s and 1960s. Other famous Indian filmmakers from this period include Guru Dutt,
Қытай киносы 1940 жылдардың соңында "Алтын ғасыр" кезеңін бастан кешірді. 1946 жылы Цай Чушэн Шанхайға оралып, "Лянхуа" атауын "Лянхуа кино қоғамы" деп қайта жаңғыртты. Бұл өз кезегінде Кунлун студиясына айналды, ол дәуірдің ең маңызды қытай студияларының біріне айналды, "Мыңдаған шамдар" (1948), "Көктемгі өзен шығысқа ағып жатыр" (1947) және "Қарғалар мен торғайлар" (1949) сияқты классикалық фильмдерді шығарды. Венхуаның романтикалық драмасы "Шағын қаладағы көктем" (1948), режиссер Фэй Му төңкеріске дейін түсірген фильм, қытай киносын зерттеушілердің пікірінше, қытай киносы тарихындағы ең маңызды фильмдердің бірі саналады, ал 2004 жылы Гонконг кино марапаты оны ең ұлы қытай тіліндегі фильм деп атады. Малайзия киносы да соғыстан кейінгі 1950-1960 жылдары "Алтын ғасыр" кезеңін бастан кешірді. Бұл кезеңде Малайзияда киностудиялық жүйе енгізіліп, Голливудтың, Гонконг киносының және әсіресе Алтын ғасырды бастан кешіріп жатқан Үндістан мен Жапония киноиндустриясының ықпалы күшті болды. 1950-1960 жылдар Филиппин киносының "Алтын ғасыры" болды, онда көркем және жетілген фильмдер пайда болды және кино түсірушілер арасында кинематографиялық техниканың айтарлықтай жақсаруы болды. Студия жүйесі жергілікті киноиндустриясында қарқынды белсенділікті туғызды, өйткені жыл сайын көптеген фильмдер түсірілді және бірнеше жергілікті таланттар шетелде танымал бола бастады. Бұл дәуірдің алғашқы филиппин режиссерлері Герардо де Леон, Грегорио Фернандес, Эдди Ромеро, Ламберто Авельяна және Сирио Сантьяго болды. Оңтүстік Корея киносы да 1950-1960 жылдары "Алтын ғасыр" кезеңін бастан кешірді, режиссер Ли Гю Хванның өте табысты "Чунхян жон" (1955) фильмін қайта түсіруімен басталды. Сол жылы танымал режиссер Ким Ки Ённың "Янсан провинциясы" фильмі шықты, ол оның жемісті мансабының бастауын белгіледі. 1950 жылдардың соңына қарай кино түсірудің сапасы да, саны да тез өсті. Оңтүстік Кореяның Ли Бьён-ильдің 1956 жылы түсірген "Сижибганеун нал" (Үйлену күні) комедиясы халықаралық жүлделерді жеңіп алды. 1950 жылдардың басында жылына 5 фильм түсірілетін болса, 1959 жылы Оңтүстік Кореяда 111 фильм түсірілді. 1960 жылы Ким Ки Ённың "Үй қызметшісі" және Ю Хён Моктың "Мақсатсыз оқ" фильмдері түсірілді, олар ең жақсы корей фильмдерінің қатарына енді. 1960 жылдар Пәкістан киносының "алтын дәуірі" деп есептеледі. Көптеген А жұлдыздары осы кезеңде таныстырылды және күміс экранның аңыздарына айналды. Ақ-қара түс қолданылудан тоқтаған кезде Пәкістан алғашқы түсті фильмдерін шығарды, біріншісі Мунши Дилдің "Азра" (1962), Захир Реханның "Сангам" (алғашқы толық түсті фильм) (1964) және Мала (алғашқы түсті киноскоптық фильм) болды. 1961 жылы көршілес Үндістанның Бомбей қаласы туралы саяси фильм "Бомбей Вала" шықты, елдер арасындағы шиеленіс күшейген кезде. 1962 жылы "Шахид" (Шехид) Палестина мәселесін күміс экранда көтерді және бірден танымал болды, бұл кино өнеріне қатысты көзқарастың өзгеруіне әкелді. 1960 жылдар Камбоджа киносының "алтын дәуірі" болды. Бірнеше өндіріс компаниялары құрылды және ел бойынша көбірек кинотеатрлар салынды. Осы кезеңде Камбоджада 300-ден астам фильм түсірілді. Көптеген кхмер тіліндегі фильмдер сол кезде көрші елдерде жақсы қабылданды. Камбоджаның классикалық фильмдерінің қатарында Теа Лим Кун мен Саббеттің "Леа Хэй Дуонг Дара" (Қош сау бол, Дуонг Дара) және "Пос Кенг Канг" (Жылан патшайымының әйелі), сондай-ақ Ли Бун Йимнің "Ан Эуил Срей Ан" (Ангкордан кейінгі кхмер) фильмдері бар. 1966 жылы 2,6 миллион израильдік кинотеатрға 50 миллионнан астам рет барды. 1968 жылы теледидар хабар тарату басталғаннан кейін кинотеатрлар жабыла бастады, алдымен шеткері аймақтарда, содан кейін ірі қалаларда. 330 жеке кинотеатр бұзылды немесе көпплексті кинотеатрларға қайта жабдықталды. 1970 жылдар Бангладеш киносының құрылуын да бастан кешірді, ел 1971 жылы тәуелсіздік алғаннан кейін. Бангладеш тәуелсіздік алғаннан кейін түсірілген алғашқы фильмдердің бірі - 1973 жылы Ритвик Гатактың "Титиш Екти Надир Наам" (Титис атты өзен), ол бенгал киносында Сатьяжит Рай мен Мринал Сенге тең келді. Бангладештің тағы бір керемет фильмі - Митаның "Латхиал" (Соққылаушы), 1975 жылдың ең жақсы фильмдерінің бірі. "Латхиал" ең жақсы фильм ретінде алғашқы Ұлттық жүлдені алды, ал Мита ең жақсы режиссер ретінде алғашқы Ұлттық жүлдені алды. Үнді киносында 1970 жылдар "Параллель киноның" төмендеуіне және сценаристтер дуэті Салим-Джавед бастаған мәңгілік масала фильмдері түріндегі коммерциялық хинди киноның өркендеуіне әкелді, мысалы, Мумбаи әлем қылмыстық драмасы "Деваар" (1975) және "Кари Уэстерні" фильмі "Шолай" (1975), бұл Амитабх Баччанның жетекші актер ретіндегі беделін нығайтты. Коммерциялық кино 1980-1990 жылдары "Мырза Индия" (1987), "Қайраттан қайратқа дейін" (1988), "Тезаб" (1988), "Чандни" (1989), "Майн Пьяр Кия" (1989), "Баазигар" (1993), "Дарр" (1993), "Хум Аапке Хайн Каун!" (1994) және "Дилвале Дульхания Ле Джейенге" (1995) фильмдерінің шығуымен одан әрі өсті. Осы кезде "Болливуд" термині Мумбаи (бұрынғы Бомбей) хинди тіліндегі киноиндустриясын білдіру үшін қолданыла бастады. 2020 жылдың басына қарай С.С. Раджамулидің эпикалық дуологиясы "Бахубали" және тарихи фильм "RRR" американдық Сатурн жүлдесіне түрлі номинациялар бойынша ұсынылды, бұл құрметке ие болған жалғыз үнді фильмдері. Раджамулидің жетістігі Оңтүстік Үнді киноиндустриясының өсуіне ықпал етті, ол қазірде...
The cinema of China experienced a 'Golden Age' in the late 1940s. In 1946, Cai Chusheng returned to Shanghai to revive the Lianhua name as the "Lianhua Film Society." This in turn became Kunlun Studios which would go on to become one of the most important Chinese studios of the era, putting out the classics, Myriads of Lights (1948), The Spring River Flows East (1947), and Crows and Sparrows (1949). Wenhua's romantic drama Spring in a Small Town (1948), a film by director Fei Mu shortly prior to the revolution, is often regarded by Chinese film critics as one of the most important films in the history of Chinese cinema, with it being named by the Hong Kong Film Awards in 2004 as the greatest Chinese language film ever made. The cinema of Malaysia also had its 'Golden Age' in the post war period of the 1950s and 1960s. The period saw the introduction of the studio system of filmmaking in Malaysia and influx of influences from Hollywood, the emerging cinema of Hong Kong, and particularly the Indian and Japanese film industries which were themselves experiencing a Golden Age. The late 1950s and 1960s was also a 'Golden Age' for Philippine cinema, with the emergence of more artistic and mature films, and significant improvement in cinematic techniques among filmmakers. The studio system produced frenetic activity in the local film industry as many films were made annually and several local talents started to earn recognition abroad. The premiere Philippine directors of the era included Gerardo de Leon, Gregorio Fernandez, Eddie Romero, Lamberto Avellana, and Cirio Santiago. The cinema of South Korea also experienced a 'Golden Age' in the late 1950s and 1960s, beginning with director Lee Kyu hwan's tremendously successful remake of Chunhyang jon (1955). That year also saw the release of Yangsan Province by the renowned director, Kim Ki young, marking the beginning of his productive career. Both the quality and quantity of filmmaking had increased rapidly by the end of the 1950s. South Korean films, such as Lee Byeong il's 1956 comedy Sijibganeun nal (The Wedding Day), had begun winning international awards. In contrast to the beginning of the 1950s, when only 5 movies were made per year, 111 films were produced in South Korea in 1959. The year 1960 saw the production of Kim Ki young's The Housemaid and Yu Hyun mok's Aimless Bullet, both of which have been listed among the best Korean films ever made. The 1960s is often cited as being the 'golden age' of Pakistani cinema. Many A stars were introduced in this period in time and became legends on the silver screen. As black and white became obsolete, Pakistan saw the introduction of its first colour films, the first being Munshi Dil's Azra in 1962, Zahir Rehan's Sangam (first full length coloured film) in 1964, and Mala (first coloured cinemascope film). In 1961, the political film Bombay Wala was released, based on the city of Bombay in neighbouring India, in the wake of the growing tension between the nations. In 1962, Shaheed (Martyr) pronounced the Palestine issue on the silver screen and became an instant hit, leading to a changing tide in the attitude of filmmakers. The 1960s was the "golden age" of Cambodian cinema. Several production companies were started and more movie theaters were built throughout the country. More than 300 movies were made in Cambodia during the era. A number of Khmer language films were well received in neighbouring countries at the time. Among the classic films from Cambodia during this period were Lea Haey Duong Dara (Goodbye Duong Dara) and Pos Keng Kang (The Snake King's Wife) by Tea Lim Kun and Sabbseth, and An Euil Srey An (Khmer After Angkor) by Ly Bun Yim. In 1966, 2.6 million Israelis went to the cinema over 50 million times. From 1968, when television broadcasting began, theaters began to close down, first in the periphery, then in major cities. 330 standalone theaters were torn down or redesigned as multiplex theaters. The 1970s also saw the establishment of Bangladeshi cinema following the country's independence in 1971. One of the first films produced in Bangladesh after independence was Titash Ekti Nadir Naam (A River Called Titas) in 1973 by acclaimed director Ritwik Ghatak, whose stature in Bengali cinema is comparable to that of Satyajit Ray and Mrinal Sen. Another great film of Bangladesh is Mita's 'Lathial' (The striker), were the best movies of the year of 1975. 'Lathial' got first National Award as the best film, and mita got first National Award as best director. In the cinema of India, the 1970s saw a decline in 'Parallel Cinema' and the rise of commercial Hindi cinema in the form of enduring masala films, a genre largely pioneered by screenwriter duo Salim–Javed, with films such as the Mumbai underworld crime drama Deewaar (1975) and the "Curry Western" film Sholay (1975), which solidified Amitabh Bachchan's position as a lead actor. Commercial cinema further grew throughout the 1980s and the 1990s with the release of films such as Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun ! (1994) and Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). By this time, the term "Bollywood" was coined to refer to the Hindi language Bombay (now Mumbai) film industry. By the early 2020's, S. S. Rajamouli's epic duology Baahubali, and alternate history film RRR received the American Saturn Award nominations in various categories, the only Indian films to have garnered the honors. Rajamouli's success played a role in the broader growth of the South Indian film industries, which now are on par with Bollywood films in terms of box office revenue. During the 1980s, Japanese cinema – aided by the rise of independent filmmaking and the spectacular success of anime – began to make something of an international comeback. Simultaneously, a new post Mao Zedong generation of Chinese filmmakers began to gain global attention. Another group of filmmakers, centered around Edward Yang and Hou Hsiao hsien, launched what has become known as the "Taiwanese New Wave". The 1980s is also considered the Golden Age of Hong Kong action cinema. Jackie Chan reinvented the martial arts film genre with a new emphasis on elaborate and dangerous stunts and slapstick humour, beginning with Project A (1983). John Woo began the "heroic bloodshed" genre based on triads, beginning with A Better Tomorrow (1986). The Hong Kong New Wave also occurred during this period, led by filmmakers such as Tsui Hark. With the post 1980 rise in popularity of East Asian cinema in the West, Western audiences are again becoming familiar with many of the industry's filmmakers and stars. A number of these key players, such as Chow Yun fat and Zhang Ziyi, have "crossed over", working in Western films. Others have gained exposure through the international success of their films, though many more retain more of a "cult" appeal, finding a degree of Western success through DVD sales rather than cinema releases. In the modern era, Israeli cinema has seen a wave of success in the 21st century, with several Israeli films winning awards in film festivals around the world. Prominent films of this period include Late Marriage (Dover Koshashvili), Broken Wings, Walk on Water and Yossi & Jagger (Eytan Fox), Nina's Tragedies, Campfire and Beaufort (Joseph Cedar), Or (My Treasure) (Keren Yedaya), Turn Left at the End of the World (Avi Nesher), The Band's Visit (Eran Kolirin) Waltz With Bashir (Ari Folman), and Ajami. In 2011, Strangers No More won the Oscar for best Short Documentary. In 2020, the South Korean film Parasite become the first non English language film to win the Academy Award for Best Picture at the 92nd Academy Awards.
Оқиғалар
Еуропадағы ең танымал азия кинофестивальдерінің бірі – 1995 жылы құрылған Везуль Азия киносының халықаралық кинофестивалі.
One of the most famous asian film festivals in Europe is the Vesoul International Film Festival of Asian Cinema, founded in 1995.