Введение
Киноиндустрии и фильмы, созданные в Азии
Азиатский кинематограф охватывает киноиндустрии и фильмы, произведенные на азиатском континенте. Однако в таких странах, как Соединенные Штаты, этот термин часто используется для обозначения кинематографа Восточной, Юго-Восточной и Южной Азии. Кинематограф Западной Азии иногда классифицируется как часть ближневосточного кинематографа, вместе с кинематографом Египта. Кинематограф Центральной Азии часто объединяют с кинематографом Ближнего Востока или, в прошлом, с кинематографом Советского Союза в период Советской Центральной Азии. Северная Азия представлена преимущественно сибирским русским кинематографом и поэтому рассматривается как часть европейского кинематографа. Восточноазиатский кинематограф характеризуется кинематографом Японии, Китая, Гонконга, Тайваня и Южной Кореи, включая японскую анимацию (аниме) и гонконгские боевики. Южноазиатский кинематограф характеризуется кинематографом Индии, Пакистана, Бангладеш и Непала. Кинематограф Юго-Восточной Азии представлен кинематографом Филиппин – одного из пионеров азиатского кинематографа, Таиланда, Индонезии и других стран Юго-Восточной Азии. Кинематограф Центральной Азии и Южного Кавказа характеризуется иранским кинематографом и кинематографом Таджикистана. Кинематограф Западной Азии представлен арабским кинематографом, иранским кинематографом, израильским кинематографом (который может пересекаться с еврейским кинематографом) и турецким кинематографом.
Предшественники пленки
На глиняной чаше, найденной в Шахри-Сохте (Иран) возрастом 5200 лет, на стенках изображены пять фигур козла. Считается, что это пример ранней анимации. Китайский философ Мо-цзы (около 500 г. до н.э.) размышлял о явлении инвертированного света извне, проникающего через небольшое отверстие в противоположной стене тёмной комнаты. Теневые представления впервые появились во времена династии Хань и позднее приобрели популярность во всей Азии. Около 180 года н.э. Тин Хуан (丁緩) создал примитивный зоотроп в Китае. В 1021 году иракский учёный Альхазен экспериментировал с тем же оптическим принципом, который описал Мо-цзы, и изложил результаты в своей «Книге оптики», предоставив первое чёткое описание и правильный анализ камеры-обскуры. Его эксперимент с лампами, в котором несколько различных источников света располагались на большой площади, впервые позволил успешно спроецировать целое изображение с улицы на экран в помещении с помощью камеры-обскуры.
Эпоха немого кино (1890-е 1920-е годы)
Первые короткометражные фильмы из Азии были созданы в 1890-х годах. Первыми короткометражными фильмами, снятыми в Японии, были «Бэйкьидзё» (Дзидзо-призрак) и «Шинин но Сосей» (Воскресение трупа), оба 1898 года выпуска. Первый индийский короткометражный фильм также был снят в 1898 году – «Цветок Персии», режиссёром которого был Хиралал Сен. В начале 1900-х годов израильские немые фильмы демонстрировались в сараях, кафе и других временных сооружениях. В 1905 году кафе «Лоренц» открылось на дороге Яффа в еврейском районе Неве-Цедек. С 1909 года семья Лоренц начала показывать фильмы в кафе. В 1925 году в нём на короткое время разместился кинотеатр «Кессем». Первым восточноазиатским полнометражным фильмом стал японский фильм «Жизнь Тасуке Шиобары» (1912). За ним последовал первый в Индии полнометражный немой фильм, историческая драма «Раджа Харишчандра» (1913), режиссёра Дадасахеба Фалке, считающегося отцом индийского кино. К следующему десятилетию объём производства индийского кино составлял в среднем 27 фильмов в год. В 1920-х годах новорожденное советское кино было наиболее радикально новаторским. Там, в особенности, искусство монтажа вышло на первый план, выйдя за рамки своей прежней роли в развитии сюжета. Сергей Эйзенштейн усовершенствовал технику так называемого диалектического или интеллектуального монтажа, который стремился заставить нелинейные, часто резко контрастирующие образы выражать идеи и вызывать эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.
Ранняя звуковая эра (1930-е годы)
Звуковые фильмы начали выпускаться в Азии с 1930-х годов. Среди заметных ранних звуковых фильмов японского кинематографа – «Сестры Гиона» (Gion no shimai, 1936) Кендзи Мизогути, «Осакская элегия» (1936), «История последних хризантем» (1939), а также «Человечность и бумажные фонарики» (1937) Садао Яманаки и «Жена, будь как роза!» (Tsuma Yo Bara No Yoni, 1935) Микио Нарусе, который стал одним из первых японских фильмов, получивших широкий прокат в США. Однако, с усилением цензуры, фильмы с левыми тенденциями режиссеров, таких как Дайсукэ Ито, также подверглись критике. В 1920-х и 1930-х годах было снято несколько японских короткометражных звуковых фильмов, но первым полнометражным звуковым фильмом в Японии стал «Родина Фудзивары Ёсиэ» (Fujiwara Yoshie no furusato, 1930), в котором использовалась система «Mina Talkie System». В 1935 году Ясудзиро Одзу снял фильм «Токийская гостиница», который считается предшественником неореализма. 14 марта 1931 года Ардешир Ирани выпустил «Алам Ара» – первый индийский звуковой фильм. После появления «говорящих фильмов» в Индии некоторые кинозвезды стали очень востребованными и получали высокий доход. С развитием звуковой технологии 1930-е годы ознаменовались расцветом музыкальных фильмов в индийском кинематографе, таких как «Индра Сабха» и «Деви Девяни», положивших начало использованию песен и танцев в индийских фильмах. К 1935 году киностудии появились в крупных городах, таких как Ченнаи, Калькутта и Мумбаи, и кинопроизводство стало налаженным ремеслом, что подтверждается успехом фильма «Девдас», покорившего зрителей по всей стране.
Золотой век (1940-е - 1960-е годы)
После окончания Второй мировой войны в середине 1940-х годов период с конца 1940-х по 1960-е годы считается «золотым веком» азиатского кино. За это время были созданы многие из наиболее признанных критиками азиатских фильмов, включая «Позднюю весну» Ясудзиро Одзу (1949) и «Токийскую историю» (1953); «Расёмон» Акиры Куросавы (1950), «Икиру» (1952), «Семь самураев» (1954) и «Трон в крови» (1957); «Жизнь Охару» Кэндзи Мидзогути (1952), «Сансё Бальзэ» (1954) и «Угэцу» (1954); «Трилогию Апу» Сатьяджита Рэя (1955–1959), «Музыкальную комнату» (1958) и «Чарлуту» (1964); «Пьясу» Гуру Датта (1957) и «Кагаз ке Пхул» (1959); «Весну в маленьком городке» Фэй Му (1948), «Авару» Раджа Капура (1951), «Плавающие облака» Микио Нарусэ (1955), «Мать Индию» Мехбуба Хана (1957) и «Субарнарекху» Ритвика Гатака (1962). Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировое кино. В частности, «Семь самураев» Куросавы неоднократно переделывались в западных фильмах, таких как «Великолепная семерка» (1960) и «Битва за пределами звезд» (1980), а также вдохновили несколько фильмов Болливуда, таких как «Шолай» (1975) и «Китайские ворота» (1998). «Расёмон» также был переснят как «The Outrage» (1964) и вдохновил фильмы с использованием повествовательных приемов «эффекта Расёмона», таких как «Andha Naal» (1954), «The Usual Suspects» (1995) и «Hero» (2002). «Скрытая крепость» послужила источником вдохновения для «Звездных войн» Джорджа Лукаса (1977). Японская новая волна началась в конце 1950-х годов и продолжалась в 1960-е годы. Среди других известных японских режиссеров этого периода – Кэндзи Мидзогути, Микио Нарусэ, Хироси Инагаки и Нагиса Осима. На стиль Мартина Скорсезе, Джеймса Айвори, Аббаса Киаростами, Элии Казана, Франсуа Трюффо, Стивена Спилберга, Карлоса Сауры, Жан-Люка Годара, Исао Такахаты, Грегори Навы, Иры Сакса, Уэса Андерсона и Дэнни Бойла оказало влияние его творчество. По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly, «юношеские драмы о взрослении, заполонившие артхаусы с середины 1950-х годов, в огромной степени обязаны трилогии Апу». Кинематографическая техника отраженного света Субраты Митры также берет свое начало в «Трилогии Апу». Успех Сатьяджита Рэя привел к возникновению движения параллельного кино, достигшего своего пика в 1950-х и 1960-х годах. Среди других известных индийских режиссеров этого периода – Гуру Датт. В 1946 году Цай Чушэн вернулся в Шанхай, чтобы возродить компанию Lianhua как «Кинообщество Lianhua», которое впоследствии стало студией Kunlun Studios, одной из важнейших китайских студий того времени, выпустившей такие классические фильмы, как «Мириады огней» (1948), «Весенняя река течет на восток» (1947) и «Вороны и воробьи» (1949). Романтическая драма Вэньхуа «Весна в маленьком городке» (1948), снятая режиссером Фэй Му незадолго до революции, часто считается китайскими кинокритиками одним из самых важных фильмов в истории китайского кино, и в 2004 году была названа Гонконгской кинопремией лучшим фильмом на китайском языке. Кино Малайзии также пережило «золотой век» в послевоенный период 1950-х и 1960-х годов. В этот период в Малайзии была внедрена студийная система кинопроизводства и наблюдалось влияние Голливуда, развивающегося кино Гонконга, а также индийской и японской киноиндустрии, которые сами переживали «золотой век». Конец 1950-х и 1960-е годы также стали «золотым веком» для филиппинского кино, с появлением более художественных и зрелых фильмов и значительным улучшением кинематографических техник среди режиссеров. Студийная система привела к бурному развитию местной киноиндустрии, ежегодно снималось много фильмов, и несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Среди первых филиппинских режиссеров эпохи – Герардо де Леон, Грегорио Фернандес, Эдди Ромеро, Ламберто Авельяна и Сирио Сантьяго. Кино Южной Кореи также пережило «золотой век» в конце 1950-х и 1960-х годов, начавшийся с чрезвычайно успешного ремейка режиссером Ли Гю Хваном «Чхунхянчон» (1955). В том же году вышел фильм «Провинция Янсан» известного режиссера Ким Ки Ёна, ознаменовавший начало его плодотворной карьеры. К концу 1950-х годов как качество, так и количество кинопроизводства быстро возросли. Южнокорейские фильмы, такие как комедия Ли Бён Иля «Сиджибганын наль» («День свадьбы») 1956 года, начали завоевывать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда в год снималось всего 5 фильмов, в 1959 году в Южной Корее было произведено 111 фильмов. В 1960 году были сняты «Домохозяйка» Ким Ки Ёна и «Бесцельная пуля» Ю Хён Мока, оба из которых вошли в список лучших корейских фильмов, когда-либо снятых. 1960-е годы часто называют «золотым веком» пакистанского кино. В этот период появились многие звезды, ставшие легендами экрана. С устареванием черно-белого кино Пакистан увидел появление своих первых цветных фильмов: «Азра» Мунши Дила (1962), «Сангам» Захира Рехана (первый полнометражный цветной фильм) (1964) и «Мала» (первый цветной фильм в формате Cinemascope). В 1961 году вышел политический фильм «Бомбей Вала», основанный на городе Бомбей в соседней Индии, на фоне растущей напряженности между странами. В 1962 году «Шахид» («Мученик») поднял палестинский вопрос на экране и мгновенно стал хитом, что привело к изменению отношения кинематографистов. 1960-е годы были «золотым веком» камбоджийского кино. Было основано несколько производственных компаний и по всей стране было построено больше кинотеатров. В Камбодже было снято более 300 фильмов. Ряд фильмов на кхмерском языке получили хорошие отзывы в соседних странах. Среди классических фильмов Камбоджи этого периода – «Lea Haey Duong Dara» («Прощай, Дуонг Дара») и «Pos Keng Kang» («Жена змеиного короля») Теа Лим Куна и Сабсет, а также «An Euil Srey An» («Кхмер после Ангкора») Ли Бун Има. В 1966 году 2,6 миллиона израильтян посетили кинотеатры более 50 миллионов раз. С 1968 года, когда началось телевизионное вещание, кинотеатры начали закрываться, сначала на периферии, а затем и в крупных городах. 330 отдельно стоящих кинотеатров были снесены или переоборудованы в мультиплексы. В 1970-е годы также было положено начало бангладешскому кино после обретения страной независимости в 1971 году. Одним из первых фильмов, снятых в Бангладеш после обретения независимости, был «Titash Ekti Nadir Naam» («Река под названием Титас») (1973) Ритвика Гатака, чей авторитет в бенгальском кино сопоставим с авторитетом Сатьяджита Рэя и Мринала Сена. Другой замечательный фильм Бангладеш – «Lathial» («Нападающий») Миты, который был признан лучшим фильмом года в 1975 году. «Lathial» получил первую национальную награду как лучший фильм, а Мита – первую национальную награду как лучший режиссер. В кино Индии 1970-е годы ознаменовались упадком «параллельного кино» и подъемом коммерческого кино на хинди в форме долговечных фильмов «масала», жанр, в значительной степени разработанный сценаристами Салимом–Джаведом, с такими фильмами, как криминальная драма о преступном мире Мумбаи «Дивар» (1975) и «карри-вестерн» «Шолай» (1975), который закрепил позицию Амитабха Баччана в качестве ведущего актера. Коммерческое кино продолжало расти на протяжении 1980-х и 1990-х годов с выходом таких фильмов, как «Мистер Индия» (1987), «Qayamat Se Qayamat Tak» (1988), «Tezaab» (1988), «Chandni» (1989), «Maine Pyar Kiya» (1989), «Baazigar» (1993), «Darr» (1993), «Hum Aapke Hain Koun !» (1994) и «Dilwale Dulhaniya Le Jayenge» (1995). К этому времени термин «Болливуд» был придуман для обозначения киноиндустрии на хинди в Бомбее (ныне Мумбаи). К началу 2020-х годов эпическая дилогия С. С. Раджамули «Baahubali» и альтернативно-исторический фильм «RRR» получили номинации на американскую премию Saturn в различных категориях, что стало первым случаем, когда индийские фильмы удостоились такой чести. Успех Раджамули сыграл роль в общем росте южноиндийских киноиндустрий, которые теперь находятся на одном уровне с…
The cinema of China experienced a 'Golden Age' in the late 1940s. In 1946, Cai Chusheng returned to Shanghai to revive the Lianhua name as the "Lianhua Film Society." This in turn became Kunlun Studios which would go on to become one of the most important Chinese studios of the era, putting out the classics, Myriads of Lights (1948), The Spring River Flows East (1947), and Crows and Sparrows (1949). Wenhua's romantic drama Spring in a Small Town (1948), a film by director Fei Mu shortly prior to the revolution, is often regarded by Chinese film critics as one of the most important films in the history of Chinese cinema, with it being named by the Hong Kong Film Awards in 2004 as the greatest Chinese language film ever made. The cinema of Malaysia also had its 'Golden Age' in the post war period of the 1950s and 1960s. The period saw the introduction of the studio system of filmmaking in Malaysia and influx of influences from Hollywood, the emerging cinema of Hong Kong, and particularly the Indian and Japanese film industries which were themselves experiencing a Golden Age. The late 1950s and 1960s was also a 'Golden Age' for Philippine cinema, with the emergence of more artistic and mature films, and significant improvement in cinematic techniques among filmmakers. The studio system produced frenetic activity in the local film industry as many films were made annually and several local talents started to earn recognition abroad. The premiere Philippine directors of the era included Gerardo de Leon, Gregorio Fernandez, Eddie Romero, Lamberto Avellana, and Cirio Santiago. The cinema of South Korea also experienced a 'Golden Age' in the late 1950s and 1960s, beginning with director Lee Kyu hwan's tremendously successful remake of Chunhyang jon (1955). That year also saw the release of Yangsan Province by the renowned director, Kim Ki young, marking the beginning of his productive career. Both the quality and quantity of filmmaking had increased rapidly by the end of the 1950s. South Korean films, such as Lee Byeong il's 1956 comedy Sijibganeun nal (The Wedding Day), had begun winning international awards. In contrast to the beginning of the 1950s, when only 5 movies were made per year, 111 films were produced in South Korea in 1959. The year 1960 saw the production of Kim Ki young's The Housemaid and Yu Hyun mok's Aimless Bullet, both of which have been listed among the best Korean films ever made. The 1960s is often cited as being the 'golden age' of Pakistani cinema. Many A stars were introduced in this period in time and became legends on the silver screen. As black and white became obsolete, Pakistan saw the introduction of its first colour films, the first being Munshi Dil's Azra in 1962, Zahir Rehan's Sangam (first full length coloured film) in 1964, and Mala (first coloured cinemascope film). In 1961, the political film Bombay Wala was released, based on the city of Bombay in neighbouring India, in the wake of the growing tension between the nations. In 1962, Shaheed (Martyr) pronounced the Palestine issue on the silver screen and became an instant hit, leading to a changing tide in the attitude of filmmakers. The 1960s was the "golden age" of Cambodian cinema. Several production companies were started and more movie theaters were built throughout the country. More than 300 movies were made in Cambodia during the era. A number of Khmer language films were well received in neighbouring countries at the time. Among the classic films from Cambodia during this period were Lea Haey Duong Dara (Goodbye Duong Dara) and Pos Keng Kang (The Snake King's Wife) by Tea Lim Kun and Sabbseth, and An Euil Srey An (Khmer After Angkor) by Ly Bun Yim. In 1966, 2.6 million Israelis went to the cinema over 50 million times. From 1968, when television broadcasting began, theaters began to close down, first in the periphery, then in major cities. 330 standalone theaters were torn down or redesigned as multiplex theaters. The 1970s also saw the establishment of Bangladeshi cinema following the country's independence in 1971. One of the first films produced in Bangladesh after independence was Titash Ekti Nadir Naam (A River Called Titas) in 1973 by acclaimed director Ritwik Ghatak, whose stature in Bengali cinema is comparable to that of Satyajit Ray and Mrinal Sen. Another great film of Bangladesh is Mita's 'Lathial' (The striker), were the best movies of the year of 1975. 'Lathial' got first National Award as the best film, and mita got first National Award as best director. In the cinema of India, the 1970s saw a decline in 'Parallel Cinema' and the rise of commercial Hindi cinema in the form of enduring masala films, a genre largely pioneered by screenwriter duo Salim–Javed, with films such as the Mumbai underworld crime drama Deewaar (1975) and the "Curry Western" film Sholay (1975), which solidified Amitabh Bachchan's position as a lead actor. Commercial cinema further grew throughout the 1980s and the 1990s with the release of films such as Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun ! (1994) and Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). By this time, the term "Bollywood" was coined to refer to the Hindi language Bombay (now Mumbai) film industry. By the early 2020's, S. S. Rajamouli's epic duology Baahubali, and alternate history film RRR received the American Saturn Award nominations in various categories, the only Indian films to have garnered the honors. Rajamouli's success played a role in the broader growth of the South Indian film industries, which now are on par with Bollywood films in terms of box office revenue. During the 1980s, Japanese cinema – aided by the rise of independent filmmaking and the spectacular success of anime – began to make something of an international comeback. Simultaneously, a new post Mao Zedong generation of Chinese filmmakers began to gain global attention. Another group of filmmakers, centered around Edward Yang and Hou Hsiao hsien, launched what has become known as the "Taiwanese New Wave". The 1980s is also considered the Golden Age of Hong Kong action cinema. Jackie Chan reinvented the martial arts film genre with a new emphasis on elaborate and dangerous stunts and slapstick humour, beginning with Project A (1983). John Woo began the "heroic bloodshed" genre based on triads, beginning with A Better Tomorrow (1986). The Hong Kong New Wave also occurred during this period, led by filmmakers such as Tsui Hark. With the post 1980 rise in popularity of East Asian cinema in the West, Western audiences are again becoming familiar with many of the industry's filmmakers and stars. A number of these key players, such as Chow Yun fat and Zhang Ziyi, have "crossed over", working in Western films. Others have gained exposure through the international success of their films, though many more retain more of a "cult" appeal, finding a degree of Western success through DVD sales rather than cinema releases. In the modern era, Israeli cinema has seen a wave of success in the 21st century, with several Israeli films winning awards in film festivals around the world. Prominent films of this period include Late Marriage (Dover Koshashvili), Broken Wings, Walk on Water and Yossi & Jagger (Eytan Fox), Nina's Tragedies, Campfire and Beaufort (Joseph Cedar), Or (My Treasure) (Keren Yedaya), Turn Left at the End of the World (Avi Nesher), The Band's Visit (Eran Kolirin) Waltz With Bashir (Ari Folman), and Ajami. In 2011, Strangers No More won the Oscar for best Short Documentary. In 2020, the South Korean film Parasite become the first non English language film to win the Academy Award for Best Picture at the 92nd Academy Awards.
События
Одним из самых известных азиатских кинофестивалей в Европе является Международный кинофестиваль азиатского кино в Весуле, основанный в 1995 году.