Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Шотланд суретшісі (1873–1921)
ағылшын суретшісі (1914–2002)
Scottish artist (1873–1921)
the English artist (1914–2002)
Фрэнсис Макдональд Макнейр (24 тамыз 1873 – 12 желтоқсан 1921) – шотланд суретшісі, оның дизайн жұмысы 1890 жылдары Модерн стилінің (британдық модерн стилі) маңызды бір бөлігі болды.
Frances MacDonald MacNair (24 August 1873 – 12 December 1921) was a Scottish artist whose design work was a prominent feature of the Modern Style (British Art Nouveau style) during the 1890s.
Өмірбаян
Франсис Макдональд Макнейр, тағы бір белгілі суретші және дизайнер Маргарет Макдональд Маккинтоштің қарындасы болды. Ол Англияның Кидсгроув қаласында дүниеге келді, ал отбасы 1890 жылы Глазгоға көшіп келді. 1899 жылы Франсис суретші Джеймс Герберт Макнейрге үйленді, ал Маргарет келесі жылы суретші Чарльз Ренни Маккинтошқа үйленді. Төрт суретші жақын қарым-қатынаста болды, олардың туындылары жиі қиылысып, бір-біріне әсер етті. Олар танысқаннан кейін «Өнер мектебі клубының» көрмесіне бірге қатысып, олардың ұқсас стильдік тәсілдеріне байланысты «Төрттік» деп аталды. 1890 жылдардың ортасында қарындастар мектепті тастап, бірге тәуелсіз студия құрды. Олар акварель суреттерін салып, интерьерлерді жобалады, Туриндегі Халықаралық қазіргі заманғы өнер көрмесінде «Жазу бөлмесін» көрсетті, ал Франсис оқытумен айналыса бастады. Сондай-ақ, олар 54 Оксфорд көшесіндегі өз үйлерінің интерьерін жобалады. 1900 жылдардың басында олар Ливерпульде, Лондонда, Парижде, Венецияда, Венада және Дрезденде де көрмелер өткізді. 1905 жылы мектептің жабылуы және Макнейр отбасының бизнестегі сәтсіздікке ұшырауынан туған байлығының жоғалтылуы олардың мансабының баяу төмендеуіне әкелді, олар 1909 жылы Глазгоға оралды. Соңынан Франсис әйелдердің таңдауына қатысты, мысалы, неке және ана болу туралы символистік акварельдер сериясын жасады. Франсис пен Герберттің 1900 жылдың маусымында дүниеге келген Сильван есімді ұлы болды, ол кейін Родезияға эмиграциялады. Франсистің жетістіктері оның қарындасының жетістіктерінен кем белгілі, себебі оның Глазгодан кетуіне және күйеуінің оның көптеген туындыларын оның өлімінен кейін жойғанына байланысты. Оның қалған көптеген жұмыстары Хантер музейі мен өнер галереясында және Ливерпульдегі Уокер өнер галереясында сақтаулы.
Frances MacDonald MacNair was the sister of Margaret MacDonald Mackintosh, another renowned artist and designer. She was born in Kidsgrove, England and the family moved to Glasgow in 1890. In 1899, Frances married the artist James Herbert MacNair, while Margaret married fellow artist Charles Rennie Mackintosh the following year. The four artists remained close, and their work often overlapped and influenced each other. After they met, they exhibited together in a 'School of Art Club' exhibition and due to their similar stylistic approach came to be referred to as "The Four". In the mid 1890s, the sisters left the School to set up an independent studio together. The couple painted watercolours and designed interiors, exhibiting a Writing Room at the International Exhibition of Modern Art in Turin, and Frances began teaching. They also designed the interiors of their own home at 54 Oxford Street. In the early 1900s, they also exhibited in Liverpool, London, Paris, Venice, Vienna and Dresden. The closure of the School in 1905, and the loss of the MacNair family wealth through a business failure, led to a slow decline in their careers, and they returned to Glasgow in 1909. In the years that followed, Frances painted a series of symbolist watercolours addressing the choices facing women, such as marriage and motherhood. Frances and Herbert had a son, Sylvan, born in June 1900 and who later emigrated to Rhodesia. Frances' achievements are less well known than those of her sister, due in part to her departure from Glasgow, but also because her husband destroyed many of her works after her death. Much of her work that remains is held by the Hunterian Museum and Art Gallery, and in the Walker Art Gallery in Liverpool.
Стиль
Франсис Макдональд әпкесімен жиі жұмыс істеді, мистика, символизм, христиандық және кельт суреттерінің ықпалымен ерекше стильді дамытты. Әлемдік стильдік таңдаулармен байланысты, оның туындылары жаңа әйел туралы түсіндірмелер мен бейнелеулер деп есептеледі. Ғалымдар Макдональдтың әйелдерді бейнелеуі сол кездегі қалыпты архетиптерден, мысалы, femme fatale-ден өзгеше екенін атап көрсетеді. Оның жұмыстарындағы кейіпкерлер жалаңаш немесе көбінесе жалаңаш бейнеленген, жасыл тері немесе бұрышты, созылған дене пішіні сияқты элементтермен. Өмірінде сыншылар оның туындыларын тым әсемдікке берілген деп жиі сынаған. Дегенмен, оның туындыларына феминистік талдау жасау оның стильді қолдануын растайды. Әпкесі сияқты, оған Уильям Блейк пен Обри Бердслидің туындылары әсер етті, бұл оның созылған фигураларды және сызықтық элементтерді қолдануында көрінеді.
Frances MacDonald frequently worked with her sister, developing a distinctive style influenced by mysticism, symbolism, Christianity, and Celtic imagery. In context with secular stylistic choices, the works are believed to be commentaries and representations of the New Woman. Scholars note MacDonald's depictions of women as divorced from common archetypes of the time, such as the femme fatale. Subjects in her work are depicted naked or almost naked, with elements such as greenish skin or angular elongated form. During her life, critics frequently dismissed her work as too decorative. However, feminist readings of her works support her usage of style. Like her sister, she was influenced by the work of William Blake and Aubrey Beardsley and this reflected in her use of elongated figures and linear elements.