Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Шотландский художник (1873–1921)
английский художник (1914–2002)
Scottish artist (1873–1921)
the English artist (1914–2002)
Фрэнсис Макдональд Макнейр (24 августа 1873 – 12 декабря 1921) была шотландским художником, чьи работы в области дизайна были заметной чертой стиля модерн (британского варианта ар-нуво) в 1890-х годах.
Frances MacDonald MacNair (24 August 1873 – 12 December 1921) was a Scottish artist whose design work was a prominent feature of the Modern Style (British Art Nouveau style) during the 1890s.
Биография
Фрэнсис Макдональд Макнейр была сестрой Маргарет Макдональд Маккинтош, другой известной художницы и дизайнера. Она родилась в Кидсгроуве, Англия, и семья переехала в Глазго в 1890 году. В 1899 году Фрэнсис вышла замуж за художника Джеймса Герберта Макнейра, а в следующем году Маргарет вышла замуж за художника Чарльза Ренни Маккинтоша. Эти четверо художников оставались близки, и их работы часто пересекались и взаимно влияли друг на друга. После знакомства они выставлялись вместе на выставке "Клуба Школы Искусств", и благодаря схожему стилю их стали называть "Четвёркой". В середине 1890-х годов сестры покинули Школу, чтобы открыть совместную независимую студию. Они писали акварели и разрабатывали дизайн интерьеров, представив Комнату для письма на Международной выставке современного искусства в Турине, а Фрэнсис начала преподавать. Они также спроектировали интерьер своего дома по адресу Оксфорд-стрит, 54. В начале 1900-х годов они также выставлялись в Ливерпуле, Лондоне, Париже, Венеции, Вене и Дрездене. Закрытие Школы в 1905 году и потеря состояния семьи Макнейров из-за неудачного предприятия привели к постепенному упадку их карьеры, и в 1909 году они вернулись в Глазго. В последующие годы Фрэнсис написала серию символических акварелей, посвященных выбору, стоящему перед женщинами, такому как брак и материнство. У Фрэнсис и Герберта родился сын Сильван в июне 1900 года, который впоследствии эмигрировал в Родезию. Достижения Фрэнсис менее известны, чем достижения её сестры, отчасти из-за её отъезда из Глазго, но также и потому, что её муж уничтожил многие её работы после её смерти. Большая часть сохранившихся её работ находится в Музее и художественной галерее Хантера и в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле.
Frances MacDonald MacNair was the sister of Margaret MacDonald Mackintosh, another renowned artist and designer. She was born in Kidsgrove, England and the family moved to Glasgow in 1890. In 1899, Frances married the artist James Herbert MacNair, while Margaret married fellow artist Charles Rennie Mackintosh the following year. The four artists remained close, and their work often overlapped and influenced each other. After they met, they exhibited together in a 'School of Art Club' exhibition and due to their similar stylistic approach came to be referred to as "The Four". In the mid 1890s, the sisters left the School to set up an independent studio together. The couple painted watercolours and designed interiors, exhibiting a Writing Room at the International Exhibition of Modern Art in Turin, and Frances began teaching. They also designed the interiors of their own home at 54 Oxford Street. In the early 1900s, they also exhibited in Liverpool, London, Paris, Venice, Vienna and Dresden. The closure of the School in 1905, and the loss of the MacNair family wealth through a business failure, led to a slow decline in their careers, and they returned to Glasgow in 1909. In the years that followed, Frances painted a series of symbolist watercolours addressing the choices facing women, such as marriage and motherhood. Frances and Herbert had a son, Sylvan, born in June 1900 and who later emigrated to Rhodesia. Frances' achievements are less well known than those of her sister, due in part to her departure from Glasgow, but also because her husband destroyed many of her works after her death. Much of her work that remains is held by the Hunterian Museum and Art Gallery, and in the Walker Art Gallery in Liverpool.
Стиль
Фрэнсис Макдональд часто работала со своей сестрой, разрабатывая самобытный стиль, на который повлияли мистика, символизм, христианство и кельтские мотивы. В контексте светских стилистических решений, эти работы рассматриваются как комментарии и репрезентации образа «Новой женщины». Исследователи отмечают, что изображения женщин у Макдональд отличаются от общепринятых архетипов того времени, таких как роковая женщина (femme fatale). Персонажи в её работах изображены обнажёнными или полуобнажёнными, с такими деталями, как зеленоватый оттенок кожи или угловатые вытянутые формы. При жизни критиками её работы часто отвергались как излишне декоративные. Однако феминистский анализ её творчества подтверждает оправданность использования ею выбранного стиля. Подобно своей сестре, она находилась под влиянием творчества Уильяма Блейка и Обри Бердсли, что отразилось в её использовании удлинённых фигур и линейных элементов.
Frances MacDonald frequently worked with her sister, developing a distinctive style influenced by mysticism, symbolism, Christianity, and Celtic imagery. In context with secular stylistic choices, the works are believed to be commentaries and representations of the New Woman. Scholars note MacDonald's depictions of women as divorced from common archetypes of the time, such as the femme fatale. Subjects in her work are depicted naked or almost naked, with elements such as greenish skin or angular elongated form. During her life, critics frequently dismissed her work as too decorative. However, feminist readings of her works support her usage of style. Like her sister, she was influenced by the work of William Blake and Aubrey Beardsley and this reflected in her use of elongated figures and linear elements.