Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
19 ғасырдағы француз өнер қозғалысы
19th century French art movement
"Сәйкессіздер" (Les Arts incohérents) – 1882 жылы париждік жазушы және баспагер Фр (1857–1935) құрған, қысқа ғұмырлы француз өнер қозғалысы. Оның сатирикалық және құрметсіздік көзқарасы кейінірек авангард және антиөнер қозғалыстарымен байланысты көптеген өнер әдістері мен ұстанымдарын болжады. Леви "les arts incohérents" деген сөз тіркесін "les arts décoratifs" (яғни қолөнер және өнер, бірақ ең бастысы – Париждегі танымал өнер мектебі, Ұлттық сәндік өнер мектебі) терминімен ойын ретінде қолданды. "Сәйкессіздер" жұмыстарын әдейі иррационалды және иконокласттық, табылған заттарды пайдалана отырып, мағынасыз, әзіл-қалжың эскиздері, балалардың суреттері және "сурет салуды білмейтін адамдар салған" суреттерді ұсынды. Леви ақын Пол Билхаудтың "Combat de Nègres dans un Tunnel" ("Туннельде қаралардың шайқасы") атты толығымен қара түсті суретін көрмеге қойды. Алғашқы аниматор Эмиль Коль кейінірек сюрреализм деп аталатын фотосуреттер жасады. Қозғалыс шағын және қысқа болғанымен, "Сәйкессіздер" кеңінен танымал болды. Топ Эмиль Гудоның "Гидропаттар" және Альфред Жарридің "Убу-Рой" тудырған Монмартр кабаре мәдениетінен пайда болды. 1882 жылғы қазан айында өткен көрмеге Мане, Ренуар, Камиль Писсарро және Рихард Вагнер сияқты екі мың адам келді. 1883 жылдан бастап жыл сайынғы көрмелер, немесе маскарадты кештер, немесе екеуі де ұйымдастырылды. 1883 жылғы көрмеде суретші "Le rire" ("Күлу") атты суретін ұсынды, ол темекі тартатын "үлкейтілген" Мона Лизаның суреті болды және 1919 жылы Марсель Дюшаннің Мона Лизаны "иеленуі" – L. H. O. O. Q. суретін тікелей болжады.
The Incoherents (Les Arts incohérents) was a short lived French art movement founded by Parisian writer and publisher fr (1857–1935) in 1882, which in its satirical irreverence, anticipated many of the art techniques and attitudes later associated with the avant garde and anti art movements such as Dada. Lévy coined the phrase les arts incohérents as a play on the term les arts décoratifs (i. e. arts & crafts, but above all, a famous art school in Paris, the National School of Decorative Arts). The Incoherents presented work which was deliberately irrational and iconoclastic, used found objects, was nonsensical, included humoristic sketches, drawings by children, and drawings "made by people who don't know how to draw". Lévy exhibited an all black painting by poet Paul Bilhaud called Combat de Nègres dans un Tunnel (Negroes Fight in a Tunnel). The early film animator Émile Cohl contributed photographs which would later be called surreal. Although a small and short lived movement, the Incoherents were well known. The group sprang from the same Montmartre cabaret culture that spawned the Hydropathes of Émile Goudeau and Alfred Jarry's Ubu Roi. The October 1882 show was attended by two thousand people, including Manet, Renoir, Camille Pissarro, and Richard Wagner. Beginning in 1883 there were annual shows, or masked balls, or both. In an 1883 show, the artist fr contributed Le rire, an "augmented" Mona Lisa smoking a pipe, that directly prefigures the famous Marcel Duchamp 1919 "appropriation" of the Mona Lisa, L. H. O. O. Q
Қозғалыс 1890-жылдардың ортасында тоқырады.
The movement wound down in the mid 1890s.
Тарих
"Сыртқылар" тобы XIX ғасырдың соңында пайда болды, бұл ғылыми жаңалықтар мен әлеуметтік инновацияларға толы кезең еді. Осы уақыт өнер саласында да маңызды өзгерістерге ұшырады. Ресми өнер дәстүрлері тіпті газеттердегі сатиралық суреттер арқылы сыналып, өліп бара жатқан өнер екенін көрсететін болды. Осы шығармашылық дағдарыста Жюль Леви, Hydropathes әдеби клубының бұрынғы мүшесі, "сурет салуды білмейтін адамдар салған суреттер көрмесін" ұйымдастыруға шешім қабылдады. Бұл қайырымдылық шарасы жақында болған газ жарылысынан зардап шеккендерге өздерінің туындыларын көрсетуге мүмкіндік берді. 1882 жылдың 13 шілдесінде Шанз-Элизеде өткен алғашқы "Сыртқы өнер" жиыны көптеген қызықты туындыларды ұсынды. Электр қуаты үзілгендіктен, олар шам жарығында, барлық материалдар мен идеяларды пайдаланып, көрермендерді күлдіру мақсатымен бүлікшіл туындылар жасады. 1882 жылдың 2 қазанында Жюль Леви осы тәжірибені үйде қайталауға бел буды. Ол достарын "ерекше кеш" деген сылтаумен жинады. Оның шағын пәтерінде олар "Клишелерге, жас буынға өлім!" ұранымен жұмыс істеді. Олар күтпеген сәттілікке жетіп, көптеген газеттерде жарияланды. Нәтижесінде, "Сыртқылар" қозғалысы Париждің мәдени ортасына бекінді. 1883 жылдың қазан айында Парижде Galerie Vivienne галереясы "Сыртқы өнердің" алғашқы ресми көрмесін өткізді. Бұл көрменің мақсаты, барлық "Сыртқылар" көрмелері сияқты, қайырымдылықпен байланысты болды. 13 тармақты ережеде "Барлық туындыларға рұқсат етіледі, бірақ мәнсіз және ұятты туындыларға жол жоқ" делінген. Көрмеде Леви Орвиллдің эстетикалық тұрғыдан сурет салу үшін сия қадамын кері бұрған суреті де болды. Көрмеде көптеген пародиалар мен бейнелі ойындар көрсетілді. Бір ай ішінде 20 000-нан астам адам көрмеге келді. Бір жылдан кейін "Сыртқылар" Galerie Vivienne-ге қайта оралды. Олар "Күміс далада, санатсыз құммен, Пойл құбырларының бастығы" бейнесінің көрсетілуін үміттенеді, бұл академиялық суретшінің ежелгі мүсінін кесуге арналған кескіні еді. Көрмеге көптеген маңызды туындылардың сәнді гравюрасы қосылған каталог ілесе келді. Оның мұқабасында биші бір қоламен қара құстардың қараңғылығын қорқытады. Журналистер оқиғаны ынтамен жариялады. Суретшілер суреттік карта мен ойынға көбірек ден қойып, осы екеуі де "Сыртқы" өнердің қалыптасуына көмектесті. 1886 жылы "Сыртқылар" Eden Theatre-де жаңа көрмесін ашты. Жюль Шере плакатында Левидің айды қағаз шеңберіндей аралап өтуі бейнеленген. Кіреберісте іс-шараға қатысты ережелер анық жазылған: "Бір мақсат қойыңыз, күліңіз және шын жүректен қуаныңыз". Бөлмеде жоғары, орташа және төмен рельефте жасалған туындылар да болды. Барлығы каталогқа жазылды, онда экспоненттердің "көзге көрінетін" портреттері мен әдемі сілтемелер болды. 1886 жылы Жюль Леви сынға ұшырады. Ол "Сыртқы өнерді" жеке мүддесі үшін пайдаланды деп айыпталды. Шындығында, ол 1886 жылы баспахана ашып, достарының (Гудо, Лерой, Монселе және т.б.) туындыларын, Boutet, Somm немесе Gray сияқты суретшілердің суреттерімен бірге жариялады. Ол 1884 жылы оны "ресми емес Сыртқылардың ресми өкілі" деп жариялаған Le Courrier français сатирикалық журналының қолдауын жоғалтты. Осы уақытта басқалар "Сыртқы" қозғалысын пайдаланып, "Сыртқы" кафелер мен журналдар ашты, олармен қозғалыстың негізін қалаушылардың ешқандай қатысы болмады. 1887 жылы Жюль Леви "Сыртқылықтың" соңы осы жылдың 16 сәуірінде болады деп уәде берді. Осы оқиғаға орай Folies Bergère жерлеу процессиясымен костюмдік кеш ұйымдастырылды. Алайда, "Сыртқылық" 1889 жылдың 27 наурызында Eden Theatre-де өткен жаңа би кешінде қысқа уақытқа қайта жаңғырды. Леви бұл оқиғаның "Сыртқы өнердің" жақсы естеліктерін еске түсіріп, өзінің көрмелерінің қайта оралуын жариялауын қалады. Бірақ 1889 жылғы көктемде, Париждегі ЭКСПО толық қарқынмен өтіп жатқанда, ол ұйымдастырған көрме сәтсіздікке ұшырады. Баспасөз оқиғаға мүлдем назар аудармады, тіпті Le Courrier français та үнсіз қалды. "Сыртқы өнер" жаңалық құндылығын жоғалтты. Жюль Леви бас тартпады, 1891 жылдың қаңтар айында "Фоли Берже" журналын шығарды. Жаман ұйымдастырылған, қайталанбаған шоу тым ұзақ, ал кеш тым қысқа деп есептелді. Оның 1893 жылғы көрмесі Олимпиадада жаңаша орын алды және ол байқаусыз қалды. Француз поштасынан Жюль Блуа былай деп жазды: "Бәрі ескірген, заманауи емес. "Сыртқылық" декадансқа, шіруге және басқа да әртүрлі ойыншықтарға қосылды". Осыған қарамастан, Леви 1896 жылға дейін "Сыртқы" жіпке тартты, бірақ баспасөз тарапынан үлкен бейтараптықпен кездесті.
The Incoherents were born in the late nineteenth century, a period that was rich in scientific discoveries and social innovations. Cheeky and inventive, this time also marks a turning point in the field of art. The official art traditions were even being questioned in the newspapers through satirical images which implied it was a dying craft. It was in this creative lull that Jules Levy former member of the literary club Hydropathes decided to organize "an exhibition of drawings made by people who can not draw." This charitable carnival helped victims of a recent gas explosion to have an opportunity to present their works. The first "Incoherent arts" get together, which took place on July 13, 1882 on the Champs Elysées hosts many curiosities. Taking advantage of a power outage, and lit only by candlelight, they created a jumble of rebellious works, using all types of materials and any inspiration with the ultimate goal of making people laugh. On October 2, 1882, Jules Lévy decided to repeat the experience at home. He gathered his friends under the pretense of having an "unusual evening". In his tiny apartment they worked under the phrase "Death to clichés, to us young people!" They received unexpected success and much newspaper coverage. As a result, the Incohérents arts movement became ingrained into the Parisian cultural landscape. In October 1883 the Paris had its first official exhibition of Incoherent art, ran by local Galerie Vivienne. The purpose was charitable as with all Incoherent exhibits thereafter. A regulation 13 point proclamation was that "All the works are allowed, the serious works and obscene excepted". The exhibition adopts a true catalog, including a piece by Levy Orville in which he reverses an inkwell for the sake of aesthetics. The tone of the exhibition was set by an abundance of parodies and pictorial puns. More than 20,000 visitors took part over a month. A year later, the Incoherents returned to haunt the Galerie Vivienne with their cheeky pranks. They hoped this occasion would see the image of the "Chief pipes Poyle sand without number, on a silver field," an ancient statue carving chisel of an academician who does not lead wide. A catalog accompanied the exhibition with luxury engraved reproductions of most of the significant works. On its cover, a dancer brandishes a broom and scares away the gloom of black birds. The journalists accompanied the event with enthusiasm. The artists were increasingly familiarizing themselves with the pictorial map and the pun, both of which helped to establish this kind of "Incoherent" art. In 1886 the Incoherents at the Eden Theatre unveiled their new exhibit. Jules Chéret's poster included Levy going through the moon like a paper hoop. At the entrance, the rules regarding the event were framed prominently: "One goal you propose, laugh and cheer you frankly." The room was also full of visitors that worked in high, medium or low relief. Everything was recorded in catalog records which are decorated with "striking" portraits of exhibitors and zany references. In 1886 Jules Levy began to be the target of criticism. He was accused of using the Incoherent Arts for its own interests. He had in fact opened a publishing house in 1886 and published the works of his friends (Goudeau, Leroy, Monselet, etc ), illustrated by artists such as Boutet, Somm or Gray. He lost the support of the satirical weekly magazine Le Courrier français who had declared him "the official unofficial Incoherent" in 1884. Meanwhile, others began taking advantage of the Incoherent movement by opening Incoherent cafés or magazines, that the founders of the movement had nothing to do with. In 1887 Jules Levy promised the end of Inconsistency would be on April 16 of that year. A costume party was organized for the occasion with a Folies Bergère funeral procession. However, Incoherence has a brief renaissance on March 27, 1889 at a new dance held at the Eden Theatre. Levy wanted this event to remind the good memories of the Incoherent arts and to announce the return of his exhibitions. But in the spring of the 1889 exhibition he organized, while the Expo was in full swing in Paris, it was a fiasco. The press hardly covered the event, and even the Le Courrier français remained silent. The Incoherent arts had lost its novelty value. Jules Levy, refusing to give up, created the magazine Folies Bergère in January 1891. Poorly organized, not repeated, the show is considered too long and the ball too short. The last gasp of the inconsistency, his exhibition of 1893 had a brand new premise at Olympia, and passed almost unnoticed. Jules Blois of the French Mail wrote: "All that is outdated, outmoded. Inconsistency joined decadence, decay and other jokes with or without handles in the bag of old fashioned chiffes" Despite that, Levy still pulled on the Incoherent string until 1896 when it was met with massive indifference from the press.