Несогласованные искусства: Французское художественное движение конца XIX века.
Incoherents
Искусство "Несогласных": французское авангардное движение конца 19 века, предвосхитившее дадаизм и сюрреализм. Сатира, иррациональность, анти-искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Французское художественное движение XIX века.
19th century French art movement
«Невзвешенные» (Les Arts incohérents) — недолговечное французское художественное движение, основанное парижским писателем и издателем Фр (1857–1935) в 1882 году. В своей сатирической иронии оно предвосхитило многие художественные приемы и установки, позже связанные с авангардными и антихудожественными движениями, такими как дадаизм. Леви придумал фразу «les arts incohérents» как игру слов с термином «les arts décoratifs» (т.е. декоративно-прикладное искусство, но прежде всего — знаменитая художественная школа в Париже, Национальная школа декоративного искусства). «Невзвешенные» представляли работы, намеренно иррациональные и иконоборческие, использовавшие найденные предметы, лишенные смысла, включавшие юмористические эскизы, детские рисунки и работы «людей, не умеющих рисовать». Леви выставил полностью черную картину поэта Поля Бийо, названную «Combat de Nègres dans un Tunnel» (Схватка негров в туннеле). Ранний аниматор Эмиль Коль представил фотографии, которые позже стали называть сюрреалистическими. Несмотря на свою небольшую численность и кратковременность, «Невзвешенные» были хорошо известны. Группа возникла в той же культуре кабаре Монмартра, которая породила «Гидропатов» Эмиля Гудо и «Убу-Короля» Альфреда Жарри. Октябрьскую выставку 1882 года посетили две тысячи человек, включая Мане, Ренуара, Камиля Писсарро и Рихарда Вагнера. Начиная с 1883 года ежегодно проводились выставки, маскарады или и то, и другое вместе. На выставке 1883 года художник Фр представил «Le rire» — «увеличенную» Мону Лизу, курящую трубку, что напрямую предвосхитило знаменитый «аппроприацию» Моны Лизы Марселем Дюшаном в 1919 году, известную как L.H.O.O.Q.
The Incoherents (Les Arts incohérents) was a short lived French art movement founded by Parisian writer and publisher fr (1857–1935) in 1882, which in its satirical irreverence, anticipated many of the art techniques and attitudes later associated with the avant garde and anti art movements such as Dada. Lévy coined the phrase les arts incohérents as a play on the term les arts décoratifs (i. e. arts & crafts, but above all, a famous art school in Paris, the National School of Decorative Arts). The Incoherents presented work which was deliberately irrational and iconoclastic, used found objects, was nonsensical, included humoristic sketches, drawings by children, and drawings "made by people who don't know how to draw". Lévy exhibited an all black painting by poet Paul Bilhaud called Combat de Nègres dans un Tunnel (Negroes Fight in a Tunnel). The early film animator Émile Cohl contributed photographs which would later be called surreal. Although a small and short lived movement, the Incoherents were well known. The group sprang from the same Montmartre cabaret culture that spawned the Hydropathes of Émile Goudeau and Alfred Jarry's Ubu Roi. The October 1882 show was attended by two thousand people, including Manet, Renoir, Camille Pissarro, and Richard Wagner. Beginning in 1883 there were annual shows, or masked balls, or both. In an 1883 show, the artist fr contributed Le rire, an "augmented" Mona Lisa smoking a pipe, that directly prefigures the famous Marcel Duchamp 1919 "appropriation" of the Mona Lisa, L. H. O. O. Q
Движение окончательно прекратило свое существование в середине 1890-х годов.
The movement wound down in the mid 1890s.
История
Непоследователи возникли в конце XIX века, в период, богатый научными открытиями и социальными инновациями. Дерзкий и изобретательный, этот период также знаменует собой поворотный момент в области искусства. Официальные художественные традиции подвергались сомнению даже в газетах посредством сатирических изображений, намекавших на то, что это умирающее ремесло. В этот творческий застой Жюль Леви, бывший член литературного клуба "Гидропаты", решил организовать "выставку рисунков, выполненных людьми, не умеющими рисовать". Этот благотворительный карнавал дал жертвам недавнего взрыва газа возможность представить свои работы. Первая встреча "искусства Непоследователей", состоявшаяся 13 июля 1882 года на Елисейских полях, изобиловала диковинами. Воспользовавшись отключением электроэнергии и осветив пространство лишь свечами, они создали пеструю смесь мятежных работ, используя любые материалы и источники вдохновения с единственной целью – рассмешить публику. 2 октября 1882 года Жюль Леви решил повторить опыт у себя дома. Он собрал друзей под предлогом "необычного вечера". В своей крошечной квартире они работали под девизом: "Смерть клише, да здравствуем мы, молодые!". Их ждал неожиданный успех и широкое освещение в прессе. В результате движение "Непоследователей" прочно вошло в парижский культурный ландшафт. В октябре 1883 года в Париже состоялась первая официальная выставка искусства "Непоследователей", организованная местной галереей Вивьен. Цель была благотворительной, как и все последующие выставки. В 13-пунктной прокламации говорилось, что "допускаются все работы, за исключением серьезных и непристойных". Выставка сопровождалась настоящим каталогом, включавшим работу Леви Орвилла, в которой он переворачивал чернильницу ради эстетики. Выставку отличало обилие пародий и живописных каламбуров. За месяц ее посетило более 20 000 человек. Год спустя "Непоследователи" вновь пришли в галерею Вивьен со своими дерзкими выходками. Они надеялись, что на этот раз будет представлено изображение "Главный трубочист Пойль, без счета песок выдувающий, на серебряном поле" – древняя статуя, вырезанная резчиком-академиком, не отличающимся широтой взглядов. Выставку сопровождал каталог с роскошными гравюрами большинства значимых работ. На обложке танцовщица размахивала метлой, прогоняя стаю черных птиц. Журналисты с энтузиазмом освещали мероприятие. Художники все больше знакомились с живописной метафорой и каламбуром, что способствовало утверждению этого вида "непоследовательного" искусства. В 1886 году "Непоследователи" представили свою новую выставку в театре "Эден". На плакате Жюля Шере Леви изображен летящим по луне, словно через бумажное кольцо. У входа были четко обозначены правила мероприятия: "Одна цель – смех и искреннее веселье". В комнате было много посетителей, работы которых были выполнены в высокой, средней или низкой рельефности. Все было зафиксировано в каталоге, украшенном "поразительными" портретами экспонентов и причудливыми комментариями. В 1886 году Жюль Леви подвергся критике. Его обвинили в использовании искусства "Непоследователей" в личных интересах. Он действительно открыл издательство в 1886 году и опубликовал работы своих друзей (Гудо, Лероя, Монселе и др.), иллюстрированные такими художниками, как Буте, Сомм или Грей. Он потерял поддержку сатирического еженедельника Le Courrier français, который в 1884 году объявил его "официальным неофициальным Непоследователем". Тем временем другие начали использовать движение "Непоследователей", открывая кафе или журналы, к которым основатели движения не имели никакого отношения. В 1887 году Жюль Леви объявил, что конец "Непоследовательности" наступит 16 апреля того же года. По этому случаю была организована костюмированная вечеринка с похоронной процессией в стиле "Фоли-Бержер". Однако 27 марта 1889 года в театре "Эден" состоялось краткое возрождение "Непоследовательности" – новый танцевальный вечер. Леви хотел, чтобы это мероприятие напомнило о хороших временах искусства "Непоследователей" и объявило о возвращении его выставок. Но весенняя выставка 1889 года, организованная им во время Всемирной выставки в Париже, провалилась. Пресса почти не освещала событие, и даже Le Courrier français хранил молчание. Искусство "Непоследователей" потеряло свою новизну. Жюль Леви, не желая сдаваться, в январе 1891 года создал журнал Folies Bergère. Плохо организованное и не повторенное шоу сочли слишком длинным, а бал – слишком коротким. Последний вздох "Непоследовательности", его выставка 1893 года, проходила на новом месте – в "Олимпии", и осталась почти незамеченной. Жюль Блуа из French Mail написал: "Все устарело, вышедшее из моды. Непоследовательность присоединилась к декадансу, упадку и другим шуткам с ручками или без них в мешке старых тряпок". Несмотря на это, Леви продолжал цепляться за "Непоследовательность" до 1896 года, когда столкнулся с полным безразличием прессы.
The Incoherents were born in the late nineteenth century, a period that was rich in scientific discoveries and social innovations. Cheeky and inventive, this time also marks a turning point in the field of art. The official art traditions were even being questioned in the newspapers through satirical images which implied it was a dying craft. It was in this creative lull that Jules Levy former member of the literary club Hydropathes decided to organize "an exhibition of drawings made by people who can not draw." This charitable carnival helped victims of a recent gas explosion to have an opportunity to present their works. The first "Incoherent arts" get together, which took place on July 13, 1882 on the Champs Elysées hosts many curiosities. Taking advantage of a power outage, and lit only by candlelight, they created a jumble of rebellious works, using all types of materials and any inspiration with the ultimate goal of making people laugh. On October 2, 1882, Jules Lévy decided to repeat the experience at home. He gathered his friends under the pretense of having an "unusual evening". In his tiny apartment they worked under the phrase "Death to clichés, to us young people!" They received unexpected success and much newspaper coverage. As a result, the Incohérents arts movement became ingrained into the Parisian cultural landscape. In October 1883 the Paris had its first official exhibition of Incoherent art, ran by local Galerie Vivienne. The purpose was charitable as with all Incoherent exhibits thereafter. A regulation 13 point proclamation was that "All the works are allowed, the serious works and obscene excepted". The exhibition adopts a true catalog, including a piece by Levy Orville in which he reverses an inkwell for the sake of aesthetics. The tone of the exhibition was set by an abundance of parodies and pictorial puns. More than 20,000 visitors took part over a month. A year later, the Incoherents returned to haunt the Galerie Vivienne with their cheeky pranks. They hoped this occasion would see the image of the "Chief pipes Poyle sand without number, on a silver field," an ancient statue carving chisel of an academician who does not lead wide. A catalog accompanied the exhibition with luxury engraved reproductions of most of the significant works. On its cover, a dancer brandishes a broom and scares away the gloom of black birds. The journalists accompanied the event with enthusiasm. The artists were increasingly familiarizing themselves with the pictorial map and the pun, both of which helped to establish this kind of "Incoherent" art. In 1886 the Incoherents at the Eden Theatre unveiled their new exhibit. Jules Chéret's poster included Levy going through the moon like a paper hoop. At the entrance, the rules regarding the event were framed prominently: "One goal you propose, laugh and cheer you frankly." The room was also full of visitors that worked in high, medium or low relief. Everything was recorded in catalog records which are decorated with "striking" portraits of exhibitors and zany references. In 1886 Jules Levy began to be the target of criticism. He was accused of using the Incoherent Arts for its own interests. He had in fact opened a publishing house in 1886 and published the works of his friends (Goudeau, Leroy, Monselet, etc ), illustrated by artists such as Boutet, Somm or Gray. He lost the support of the satirical weekly magazine Le Courrier français who had declared him "the official unofficial Incoherent" in 1884. Meanwhile, others began taking advantage of the Incoherent movement by opening Incoherent cafés or magazines, that the founders of the movement had nothing to do with. In 1887 Jules Levy promised the end of Inconsistency would be on April 16 of that year. A costume party was organized for the occasion with a Folies Bergère funeral procession. However, Incoherence has a brief renaissance on March 27, 1889 at a new dance held at the Eden Theatre. Levy wanted this event to remind the good memories of the Incoherent arts and to announce the return of his exhibitions. But in the spring of the 1889 exhibition he organized, while the Expo was in full swing in Paris, it was a fiasco. The press hardly covered the event, and even the Le Courrier français remained silent. The Incoherent arts had lost its novelty value. Jules Levy, refusing to give up, created the magazine Folies Bergère in January 1891. Poorly organized, not repeated, the show is considered too long and the ball too short. The last gasp of the inconsistency, his exhibition of 1893 had a brand new premise at Olympia, and passed almost unnoticed. Jules Blois of the French Mail wrote: "All that is outdated, outmoded. Inconsistency joined decadence, decay and other jokes with or without handles in the bag of old fashioned chiffes" Despite that, Levy still pulled on the Incoherent string until 1896 when it was met with massive indifference from the press.