Леон Полк Смит (1906-1996) – американдық суретші, геометриялық абстракцияның шебері. Ең танымал жұмыстары – екі түстік минималистік суреттері. Мұражайларда кеңінен ұсынылған.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші
American painter
Леон Полк Смит (1906–1996) – американдық суретші. Оның геометриялық бағытталған абстракті суреттері Пит Мондрианның ықпалында жасалған, және ол Hard edge мектебінің ізбасары. Оның ең танымал суреттері максималды түрде қысқартылған формалардан тұрады, сипаттамасы – бір қанағатқа екі түспен, қатаң шекарамен, көбінесе ерекше пішінді, жақтаусыз қанағатқа біріктірілген. Оның туындылары АҚШ, Еуропа және Оңтүстік Америкадағы көптеген мұражайларда ұсынылған. Суретшінің жомарт мұрасының арқасында Бруклин мұражайында оның 27 картинасы тұрақты көрмеде көрсетіледі.
Leon Polk Smith (1906–1996) was an American painter. His geometrically oriented abstract paintings were influenced by Piet Mondrian and he is a follow er of the Hard edge school. His best known paintings constitute maximally reduced forms, characterized by just two colors on a canvas meeting in a sharply delineated edge, often on an unframed canvas of unusual shape. His work is represented in many museums in the United States, Europe, and South America. Thanks to a generous bequest from the artist, the Brooklyn Museum has 27 of his paintings on permanent display.
Ерте өмір
Смит Чикашаның жанында, Оклахома штаты құрылғанға дейін бір жыл бұрын дүниеге келді. Оның ата-анасы Уильям мен Саманта Смит 19-шы ғасырдың соңында Теннессиден қазіргі Оклахомаға келді және Чикасау және Чоктау тайпаларының жерінде, Үнді аумағында қоныстанды. Смит тоғыз баланың сегізіншісі болды және кедей балалық шағында ата-анасының шағын шаруашылығында еңбек етті. Жоғары мектепті бітірген соң, Оклахома штатында малшы болып жұмыс істеді, содан кейін Аризонада жолдар салып, телефон желілерін құрды. Осы кезеңде Смит ата-анасына жерлері үшін алынған несие төлеуге көмектесу үшін ақша жіберді, бірақ отбасының барлық қаржысы да несиені төлеуге жеткіліксіз болды. Несиеден босатылғаннан кейін, Смит Ада қаласындағы Оклахома мемлекеттік колледжіне (қазіргі Шығыс Орталық университеті) мұғалім болу мақсатымен түсті. Бітірген соң, ол Нью-Йоркке (1936) көшіп, Колумбия университетінің Педагогикалық колледжінде оқыды. Смиттің көркемдік дамуы Колумбиядағы бірінші семестрінде басталды, сол кезде оның профессорының бірі оны Нью-Йорк университетіндегі Галлатин коллекциясына алып барды. Мондрианның картиналарын, Константин Бранкузи мен Жан Арптың мүсіндерін көргені – маңызды тәжірибе болды.
Smith was born near Chickasha, a year before Oklahoma became a state. His parents, William and Samantha Smith, had arrived in present day Oklahoma from Tennessee at the end of the 19th century, and had settled on land with the Chickasaw Nation and Choctaw Nation in Indian Territory. Smith was the eighth of nine children and labored on his parents' modest homestead throughout an impecunious childhood. After high school, he worked as a ranch hand in Oklahoma, then built roads and constructed telephone systems in Arizona. During this period Smith sent money home to help his parents with the mortgage on their land, but even the aggregate of the family's funds proved insufficient to avoid foreclosure. After the foreclosure, and released from the burden of familial financial support, Smith enrolled at Oklahoma State College (now East Central University), in Ada, Oklahoma, with the intention of becoming a teacher. Following graduation, he moved to New York City (1936), where he attended the Columbia University Teacher's College. Smith's artistic development was set in motion during his first semester at Columbia, when one of his teachers took him to see the Gallatin Collection, then at New York University. The sight of paintings by Mondrian and sculpture by Constantin Brâncuși and Jean Arp was a formative experience.
Өнер
Смит өзінің алғашқы көрмесін 1941 жылы Нью-Йорктегі Uptown галереясында өткізді. Одан кейінгі он жылдық ішінде Смит неопластицизмді алдын ала зерттеді және геометриялық сызықтармен, иілген түс пішіндерімен және тондо (диск тәрізді) кенептермен сипатталатын қатаң жиекті стильде сурет салуды бастады. 1956 жылы Камино галереясында өткен жеке көрмесіне жазылған сын авторы Смитті геометриялық суретші деп атап, ол "De Stijl қағидаларын тональдік өзгешеліктер мен түзу емес элементтерді қосу үшін кеңейтті" деп жазды. Смит De Stijl қозғалысына және Мондрианға алғысын білдірді, бірақ өзінің жұмысында одан әрі жол іздегенін айтты: "кейбір адамдар [Мондриан] соқпаққа тіреліп қалды немесе тас қабырғаға соқтығысты деді, бірақ мен олай ойламаймын". 1962 жылға дейін ол туынды ықпал туралы хабарламалар алуын жалғастырды: Элеанор Уордтың "Stable" галереясындағы көрмесіндегі "кемшінсіз орындалған" басрельефтері "Арпиш" деп сипатталды. Бірақ 1950-ші жылдардың соңындағы көрнекті галерея иелерінің қолдауымен 1960-шы жылдардың ортасына қарай Смит өзінің тәуелсіз дауысы ретінде жұмысына көрермендер тапты. Оның туындылары екі маңызды топтық көрмеге енгізілді: "Заманауи өнер мұражайындағы Жауапты Көз" (1965) және Соломон Р. Гуггенхайм мұражайындағы "Жүйелі Сурет" (1966). Оның осы кезеңдегі екі маңызды сериясы – "Сәйкестіктер" және "Жұлдыздар шоқтары" сыншыларды форма, түс және кеңістіктің өзара әрекеттесуімен таң қалдырды. 1969 жылы ол "Жұлдыздар шоқтары" сериясын Galerie Chalette-де таныстырды. 1995 жылы Бруклин мұражайы Леон Полк Смит: Американ суретшісі, Смиттің мансабына арналған ретроспективті көрме ұйымдастырды. Ол сондай-ақ көптеген басқа да танымал дилерлермен байланыста болды, олардың ішінде Сидни Жанис, Чарльз Иган, Бетти Парсонс, Galerie Chalette және Денис Рене бар.
Smith had his first show in New York City at the Uptown Gallery in 1941. In the decade that followed, Smith moved through preliminary explorations of neo plasticism and began to paint in a more hard edge style, typified by geometric lines, curving shapes of color, and the use of tondo (disk shaped) canvases. A review for a 1956 solo show at the Camino Gallery noted Smith as a Geometric painter, who had "extended De Stijl principles to include tonal variations and nonrectilinear elements." Smith acknowledged his debt to the De Stijl movement and to Mondrian, but stated that he was looking in his work to take the road beyond: "people said [Mondrian] had hit a dead end, or a stone wall and I said I don't think so." As late as 1962, he continued to receive notifications for derivative influence: the "flawlessly executed" bas reliefs of his exhibition for Eleanor Ward at the Stable Gallery were typified as "Arpish." But with the support of prominent gallerists in the late 1950s, by the mid 60s Smith had found an audience for his work as an independent voice. His artwork was included in two important group exhibitions, The Responsive Eye at the Museum of Modern Art (1965) and Systemic Painting at the Solomon R. Guggenheim Museum (1966). His two important series of the period, Correspondences and Constellations impressed reviewers with their interplay of form, color, and space. He introduced his Constellation series at the Galerie Chalette in 1969. In 1995, the Brooklyn Museum curated Leon Polk Smith: American Painter, a retrospective exhibition of Smith's career. He was affiliated with numerous other prominent dealers, including Sidney Janis, Charles Egan, Betty Parsons, Galerie Chalette, and Denise René.
Оқыту
1939 жылдан 1948 жылға дейін Смит оқыту және оқыту әкімшілігі арқылы өзін асырады. Ол Делавэр штатындағы көркем білім беру жөніндегі мемлекеттік инспектор, Грузия штатының ТК университет жүйесіндегі өнер доценті болды, сондай-ақ Флоридадағы Роллинс колледжінде, Нью-Йорк университетінде және Нью-Йорктегі Миллс педагогикалық колледжінде университет оқытушысы қызметін атқарды.
From 1939 to 1948, Smith supported himself via teaching and teaching administration. He was State Supervisor of Art Education in Delaware, Assistant Professor of Art at the TC University System of Georgia, and accepted university teaching positions at Rollins College in Florida, New York University, and Mills College of Education in New York.
Мұра
Смит 1996 жылы Манхэттенде қайтыс болды, американдық геометриялық абстракцияның дамуындағы маңызды рөлі мойндалды. Ол геометрия саласына басқалардан бұрын келді және оның қағидаларына берілді, 1950-1960 жылдардағы "Қатты жиек" және "Минимализм" кескіндеме стильдерін болжаған масштаб пен қарапайымдық сипаттарын жетілдірді. Элсворт Келли, Джек Янгерман және Ал Хелд сияқты жас суретшілер оның шеберханасына келіп, шабыттанды. Бірақ ол Нью-Йорктің өзгеше суретшісі ретінде өзін ерекше танытты, өнер әлеміндегі кез келген заманауи бағыттың бір бөлігі ретінде қарастырылуына қарсы тұрды. Бұл оның сыншыларына қиындық туғызды, олар оның статусын және туындыларын сипаттау үшін қысқа, айқын пікірлер іздеді. Бір дипломнан кейінгі дөңгелек үстелде одан шабыт көздері туралы сұрағанда, ол замандастары мен көркемдік ұстаздарының есімдерін атаудың орнына, оның санасын орта ғасырлық ағылшын тілі мен поэзияның сұлулығына ашқан екі ағылшын тілінің профессорын атады. Леон Полк Смит қоры суретшінің өмірінен бұрын "Леон Полк Смиттің өнерін және мұрасын сақтау және насихаттау" мақсатымен құрылды.
Smith died in Manhattan in 1996, with an acknowledged position in the development of American geometric abstraction. He had arrived at geometry before others and remained steadfastly loyal to its principles, cultivating aspects of scale and simplicity that presaged the Hard Edge and Minimal painting styles of the late 1950s and '60s. Younger painters like Ellsworth Kelly, Jack Youngerman and Al Held visited his studio and came away inspired. But he cultivated a maverick attitude as a New York outsider that resisted definition as part of any single contemporary movement on the arts scene. This challenged his reviewers, as they looked for soundbites to describe his status and his work. When asked for his inspirations at a post commencement speech roundtable, Smith cited the two professors of English who opened his mind to the beauty of Middle English and Poetry, rather than name dropping his contemporaries or artistic mentors. The Leon Polk Smith Foundation was established by the artist before his death to "preserve and promote the art and legacy of Leon Polk Smith."
Цитаталар
Дилердің суретшінің туындысын жақсы түсінуі және оны білімімен баяндау қабілеті өте маңызды. Мен дилерлердің: "Маған не ұнайтынын білемін, менің ойымша, осы жеткілікті" дегенін естідім. Сиырға ондай жеткілікті, бірақ дилерге емес.
"It is very important that the dealer understands the artist's work and [has the] ability to talk about it intelligently. I have heard dealers say: 'I know what I like and I think that is enough.' Enough for a cow but not a dealer."