Клыффорд Стил: Абстрактік экспрессионизмнің алғашқы шебері
Clyfford Still
Клайффорд Стилл – абстрактты экспрессионизмнің іргесін қалаушы американ суретшісі. Ең алғашқы абстракцияға көшкен, өнерде жаңа бағыт ашқан суретші туралы ақпарат.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші
American painter
Клайффорд Стилл (30 қараша 1904 жыл - 23 маусым 1980 жыл) – американдық суретші, Екінші дүниежүзілік соғыстан кейінгі жылдары сурет салуға жаңа, күшті көзқарас дамытқан абстрактілі экспрессионистердің бірінші буынының басты тұлғаларының бірі. Стилл осы қозғалыстың негізін салушы деп есептеледі, себебі оның реалистік суреттен абстрактілі суретке өтуі 1938 және 1942 жылдар аралығында болды, бұл Джексон Поллок және Марк Ротко сияқты әріптестерінен ертерек болды, олар 1940 жылдардың соңына дейін бейнелі сюрреалистік стильде сурет салып жүрді.
Clyfford Still (November 30, 1904 – June 23, 1980) was an American painter, and one of the leading figures in the first generation of Abstract Expressionists, who developed a new, powerful approach to painting in the years immediately following World War II. Still has been credited with laying the groundwork for the movement, as his shift from representational to abstract painting occurred between 1938 and 1942, earlier than his colleagues like Jackson Pollock and Mark Rothko, who continued to paint in figurative surrealist styles well into the 1940s.
Өмірбаян
Стилл 1904 жылы Солтүстік Дакота штатының Грандин қаласында дүниеге келді және балалық шағын Вашингтон штатының Спокан қаласында және Канаданың оңтүстік Альбертадағы Боу-Айленд аймағында өткізді. 1925 жылы Нью-Йоркке сапар шегіп, Көркемсурет студенттері лигасының курстарында қысқаша оқыды. 1926-1927 жылдары Спокан университетінде білім алды және 1931 жылы стипендиямен қайта оралды, 1933 жылы бітірді. Сол күзде ол оқытушы болып жұмыс істеді, кейін Вашингтон мемлекеттік колледжінің (қазіргі Вашингтон мемлекеттік университеті) профессоры болды, онда 1935 жылы Көркемсурет магистрі дәрежесін алып, 1941 жылға дейін сабақ берді. 1934 және 1935 жылдарының жаздарын Нью-Йорк штатының Саратога-Спрингс қаласындағы Траск қорында (қазіргі Яддо) өткізді. 1937 жылы Вашингтон штатындағы әріптесі Уорт Гриффинмен бірге Стилл Nespelem Art Colony-ді құрды, ол төрт жаз бойы Colville Indian Reservation-дағы түпкілікті американдықтардың өмірін бейнелейтін жүздеген портреттер мен пейзаждарды жасады. 1941 жылы Стилл Сан-Франциско аймағына көшіп, соғыс салаларында жұмыс істеп, бірқатарда сурет салумен айналысты. 1943 жылы Сан-Франциско өнер мұражайында (қазіргі Сан-Франциско заманауи өнер мұражайы) өзінің алғашқы жеке көрмесін өткізді. 1943-1945 жылдары Ричмонд кәсіби институтында (RPI), қазіргі Вирджиния Комонвелл университетінде сабақ берді, содан кейін Нью-Йоркке кетті. 1943 жылы Калифорнияда танысқан Марк Ротко оны Пегги Гуггенхайммен таныстырды, ол оған 1946 жылдың басында өзінің галереясында жеке көрме ұйымдастырды. Келесі жылы Гуггенхайм галереясын жапты, ал Стилл Ротко және басқа да абстрактілі экспрессионистермен бірге Бетти Парсонс галереясына қосылды. Сан-Францискоға оралған Стилл Калифорнияның Көркемөнер мектебінде (қазіргі Сан-Франциско өнер институты) 1946 жылдан 1950 жылға дейін сабақ берген, өте ықпалды профессор болды. 1950 жылы ол Нью-Йоркке көшіп, онжылдықтың көп бөлігін абстрактілі экспрессионизмнің қарыштап дамыған кезеңінде өткізді, бірақ сонымен бірге өнер әлемін сынап бағалауын күшейтті. 1950 жылдардың басында Стилл коммерциялық галереялармен байланысын үзіп, 1961 жылы Мэриленд штатының Вестминстер қаласына жақын орналасқан 22 акрлық фермаға көшіп, өзін өнер әлемінен одан әрі алшақтатып алды. Жылы айларда ол фермадағы сарайды студия ретінде пайдаланды. 1966 жылы Стилл екінші әйелімен бірге Нью-Виндзордағы 312 Черч-стрит мекенжайындағы 4300 шаршы футтан тұратын үйді сатып алды, ол олардың фермасынан шамамен сегіз шақырым қашықтықта орналасқан, және ол өмірінің соңына дейін сол жерде тұрды.
Still was born in 1904 in Grandin, North Dakota and spent his childhood in Spokane, Washington and Bow Island in southern Alberta, Canada. In 1925 he visited New York, briefly studying at the Art Students League. He attended Spokane University from 1926 to 1927 and returned in 1931 with a fellowship, graduating in 1933. That fall, he became a teaching fellow, then faculty member at Washington State College (now Washington State University), where he obtained his Master of Fine Arts degree in 1935 and taught until 1941. He spent the summers of 1934 and 1935 at the Trask Foundation (now Yaddo) in Saratoga Springs, New York. In 1937, along with Washington State colleague Worth Griffin, Still co founded the Nespelem Art Colony that produced hundreds of portraits and landscapes depicting Colville Indian Reservation Native American life over the course of four summers. In 1941 Still relocated to the San Francisco Bay area where he worked in various war industries while pursuing painting. He had his first solo exhibition at the San Francisco Museum of Art (now San Francisco Museum of Modern Art) in 1943. He taught at the Richmond Professional Institute (RPI), now Virginia Commonwealth University, from 1943 to 1945, then went to New York City. Mark Rothko, whom Still had met in California in 1943, introduced him to Peggy Guggenheim, who gave him a solo exhibition at her gallery, The Art of This Century Gallery, in early 1946. The following year Guggenheim closed her gallery and Still, along with Rothko and other Abstract Expressionists, joined the Betty Parsons gallery. Still returned to San Francisco, where he became a highly influential professor at the California School of Fine Arts (now San Francisco Art Institute), teaching there from 1946 to 1950. In 1950, he moved to New York City, where he lived most of the decade, the height of Abstract Expressionism, but also a time when he became increasingly critical of the art world. In the early 1950s, Still severed ties with commercial galleries. In 1961 he moved to a 22 acre farm near Westminster, Maryland, removing himself further from the art world. Still used a barn on the property as a studio during the warm weather months. In 1966, Still and his second wife purchased a 4,300 square foot house at 312 Church Street in New Windsor, Maryland, about eight miles from their farm, where he lived until his death.
Отбасылық өмір
1930 жылы Лилиан Август Баттанмен әлі де үйленген. Олардың 1939 және 1942 жылдары туған екі қызы болды. 1940 жылдардың соңында жұбайлар ажырасып, 1954 жылы ресми түрде ажырасты. 1957 жылы Стилл Вашингтон штатындағы студенттерінің бірі болған және өзінен он алты жас кіші Патриция Элис Гарскеге үйленді. Оның түстердің жарқырауы суреттегі бір қабаттың "жарылғандай" сезім тудырып, астындағы түстерді ашады. Ньюман мен Роткодан тағы бір айырмашылық – бояудың матаға жағылу әдісі; Ротко мен Ньюман салыстырмалы түрде тегіс түстер мен жұқа бояуды қолданса, Стилл қалың импасто қолданады, бұл сурет бетіндегі нәзік түрленулер мен реңктердің жылтылдауына себеп болады. Оның ірі, жетілген туындылары табиғи нысандар мен құбылыстардың ең қарқынды және құпиялы тұстарын еске түсіреді; ежелгі сталагмиттер, үңгірлер, жапырақтар, қараңғыда да, жарықта да көрінетін бейнелер, оның туындыларына поэтикалық байлық пен тереңдік сыйлайды. 1947 жылға қарай, ол өмірінің соңына дейін күшейтіп, жетілдіретін форматта жұмыс істей бастады – палитралық пышақтармен жағылатын кең ауқымды түсті өріс. Стиллдің белгілі суреттерінің бірі – 1957 жылғы D No. 1, 1957 (оң жақта), ол негізінен қара және сары түстерден тұрады, ақ және аздап қызыл түспен толықтырылған. Бұл төрт түс және олардың түрленулері (күлгін, қою көк) оның туындыларында басым, бірақ оның суреттері көбінесе қараңғы түстерді қолдануға бейім.
Still married Lillian August Battan circa 1930. They had two daughters, born in 1939 and 1942. The couple separated in the late 1940s and divorced in 1954. In 1957, Still married Patricia Alice Garske, who had been one of his students at Washington State and was sixteen years his junior. His jagged flashes of color give the impression that one layer of color has been "torn" off the painting, revealing the colors underneath. Another point of departure with Newman and Rothko is the way the paint is laid on the canvas; while Rothko and Newman used fairly flat colors and relatively thin paint, Still uses a thick impasto, causing subtle variety and shades that shimmer across the painting surfaces. His large mature works recall natural forms and natural phenomena at their most intense and mysterious; ancient stalagmites, caverns, foliage, seen both in darkness and in light lend poetic richness and depth to his work. By 1947, he had begun working in the format that he would intensify and refine throughout the rest of his career – a large scale color field applied with palette knives. Among Still's well known paintings is 1957 D No. 1, 1957 (right), which is mainly black and yellow with patches of white and a small amount of red. These four colors, and variations on them (purples, dark blues) are predominant in his work, although there is a tendency for his paintings to use darker shades.
Көрмелер
1943 жылы Стиллдің алғашқы жеке көрмесі Сан-Франциско өнер мұражайында өтті. 1947 жылы Калифорния Ардагерлер легионы сарайының директорының көмекшісі Джермейн МакАги оған сол жерде жеке көрме ұйымдастырды. Суретші содан кейін 1952 жылдан 1959 жылға дейін барлық қоғамдық көрмелерге қатысудан бас тартты. Стиллдің алғашқы толық ретроспективасы 1959 жылы Нью-Йорк штатының Буффало қаласындағы Олбрайт-Кнокс өнер галереясында өтті. Кейін Стиллдің суреттерінің жеке көрмелері 1963 жылы Филадельфиядағы Пенсильвания университетінің қазіргі заманғы өнер институтында және 1969-1970 жылдары Нью-Йорктегі Марлборо Герсон галереясында көрсетілді. 1975 жылы Сан-Францискодағы қазіргі заманғы өнер мұражайында оның туындыларының тұрақты экспозициясы ашылды. 1979 жылы Нью-Йорктегі Метрополитен өнер мұражайы Стилл өнерінің осы күнге дейінгі ең толық шолуын ұйымдастырды және бұл мекемеде тірі суретшінің туындыларын көрсетудің ең ірі шарасы болды.
In 1943, Still's first solo show took place at the San Francisco Museum of Art. In 1947, Jermayne MacAgy, assistant director of the California Palace of the Legion of Honor, gave him a solo show there. The artist then declined all public exhibitions from 1952 to 1959. A first comprehensive Still retrospective took place at the Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York, in 1959. Later solo exhibitions of Still's paintings were presented by the Institute of Contemporary Art of the University of Pennsylvania in Philadelphia in 1963 and at the Marlborough Gerson gallery, New York, in 1969 to 1970. In 1975, a permanent installation of a group of his works opened at the San Francisco Museum of Modern Art. In 1979, New York's Metropolitan Museum of Art organized the largest survey of Still's art to date and the largest presentation afforded by this institution to the work of a living artist.
Марапаттар
1972 жылы Америка өнер және әдебиет академиясынан сурет салу бойынша марапат алды, 1978 жылы академияның мүшесі болды, ал 1975 жылы сурет салу бойынша Скоухеган медалін иеленді. Ғимаратты Брэд Клопфил басқарған Allied Works Architecture жобалаған. Мұражай қазіргі заманғы сәулет өнерінің сәтті іске асырылған үлгісі және Денвер қаласының символы ретінде танылды. 2016 жылдың 24 қаңтарынан 17 сәуіріне дейін Денвер өнер мұражайында «Case Work» атты уақытша көрме өтті, онда осы мұражайдың және Allied және Cloepfil-дің басқа да маңызды жұмыстарында қолданылған дизайн процесі көрсетілді. 2011 жылдың наурыз айында Патрисия Стиллдің мүлігіне қатысты Мэриленд соты Стиллдің төрт туындысын мұражай коллекциясының бір бөлігі болып ресми тіркелмей тұрып сатуға рұқсат берді. 2011 жылдың қараша айында Нью-Йорктегі Sotheby's аукционында төрт жұмыс сатылды: PH 351 (1940) – 1,2 миллион АҚШ долларына, 1947 Y No. 2 (1947) – 31,4 миллион АҚШ долларына, 1949 A No. 1 (1949) – 61,7 миллион АҚШ долларына және PH 1033 (1976) – 19,6 миллион АҚШ долларына. Клайффорд Стилл мұражайы 2011 жылдың 18 қарашасында ашылды. 2011 жылдың желтоқсан айында мұражайға келген бір келуші Стиллдің 1957 жылғы J no.2 майлы суретіне 10 000 долларлық зиян келтірді деген айып тағылды. 2013 жылы Клайффорд Стилл мұражайының ғылыми-зерттеу орталығы құрылды. Оның мақсаты – абстрактілі суретшінің жұмыс істеген өнер және тарих кезеңін зерттеу. Жоспарларға стипендия бағдарламасы, пәнаралық ғылыми жарияланымдар және зерттеу симпозиумдары кіреді.
Still received the Award of Merit for Painting in 1972 from the American Academy of Arts and Letters, of which he became a member in 1978, and the Skowhegan Medal for Painting in 1975. The building was designed by Allied Works Architecture, led by Brad Cloepfil. The museum is recognized as a successful implementation of contemporary architecture and an icon for the city of Denver. From January 24 to April 17, 2016, the Denver Art Museum hosted a temporary exhibit called "Case Work", which showcased the design process used for this museum and other major works by Allied and Cloepfil. In March 2011, a Maryland court with jurisdiction over Patricia Still's estate ruled that four of Still's works could be sold before they officially became part of the museum's collection. In November 2011, Sotheby's in New York sold the four works; PH 351 (1940) for US$1.2 million, 1947 Y No. 2 (1947) for US$31.4 million, 1949 A No. 1 (1949) for US$61.7 million and PH 1033 (1976) for US$19.6 million. The Clyfford Still Museum opened on November 18, 2011. In December 2011, a visitor to the museum was accused of causing $10,000 worth of damage to Still's 1957 J no.2 oil painting. In 2013, the Clyfford Still Museum Research Center was launched. Its aim is to explore the period of art and history in which the abstract painter worked. Plans include a fellowship program, cross disciplinary scholarly publications, and research symposia.