Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Африка сәндік стилінде Ndebele үй кескіндемесі - Оңтүстік Африканың Оңтүстік Ndebele халқы және Матободағы Зимбабведегі Солтүстік Ndebele халқы қолданатын африкалық өнер стилі. Бұл әдет негізінен ндебеле әйелдері арасында кең тараған.
African art style
Ndebele house painting is a style of African art practiced by the Southern Ndebele people of South Africa and the Northern Ndebele people in Zimbabwe in Matobo. It is predominantly practiced by the Ndebele women.
Тарих
Ндебеле халқының дәстүрлі үйінде табылған өнер мың жылға созылған және бұл матопостарда табылған тау-кен өнерінен көрінеді. 2016 жылы АҚШ елшісінің мәдени сақтау қоры (AFCP) ндебелелердің салт-дәстүрлі өнер түрін суретке салу мен сәндеуді құжаттауға грант берді. Бұл бір ұрпақтан екіншісіне білім мен дағдыларды берудің маңыздылығымен байланысты. Ндебеле тайпасы 18 ғасырдың басында шөптен жасалған күркелерде өмір сүрді. Олар 18-ші ғасырдың ортасында үйлер мен қабырғаларға осы таңбаларды жаза бастаған кезде саз қабырғалы үйлерді қолдана бастады. Бұл символдар ндебеле халқының кіші топтары арасында қарым-қатынас жасау үшін пайдаланылды. Олар өздерінің мәдениеті мен мәдениетімен байланысты болған жағдайларға қарсылық білдірді. Буерлер бұл өнердің мағынасын түсінбей, оны зиянсыз мәдени өнер деп қарастырды, сондықтан оны жалғастыруға рұқсат етілді. Бұл әйелдер жасаған қабырға суреттері олардың өз халқына арналған құпия коды болды, олар ндебеледен басқа ешкімге де көрінбеді. Бұл бейнелер жеке дұғаларды, өзін-өзі тануды, құндылықтарды, сезімдерді және неке туралы түсінікті бейнелейді. Кейде UkuWela (Кешу) деп аталатын еркек бастауы қайта бояу үшін себеп болды, бірақ рәсім көрсетілмеген. Олардың қабырғалары арқылы ешқашан айтылмаған немесе айтылмаған бір қасиет - қасиеттілік. Дебеле халқының салт-дәстүрлері мен діндері ешқашан үй суреттерінің бір бөлігі болған емес. Ндебеле әйелдері көбінесе үйлерінің қабырға өнерінің дәстүрлі тасымалдаушылары және негізгі әзірлеушілері болып табылады. Үйдің сырлау салты мен стилін отбасыларда ұрпақтан-ұрпаққа аналар береді. Үйдің жақсы боялған көрінісі әйелдің жақсы әйелі мен ана екенін көрсетеді. Ол сыртқы қақпаларды, алдыңғы қабырғаларды, бүйір қабырғаларды және әдетте үйінің ішкі бөлігін бояу үшін жауапты. Үйге сурет салу мен қазіргі заманғы қабырға суреттерінің пайда болуынан бері бір нәрсе өзгерді, ол олардың стилі. Үйлерді бояудың басында олардың рәміздері мен үлгілері көбінесе ндебеле бұрандаларына негізделген. Өрнектер тоналды, әйелдердің саусақтарымен боялған. Үйдің бастапқы бояуы әк тастан жасалған. Суреттерге қосылған түстер көбінесе қоңыр, қара және басқа да табиғи пигменттерден тұратын. Үлгілердің көпшілігі V пішінді және үлкен пішінді түсті қарапайым үшбұрышты болды. Бұл кездегі түрлі-түсті бояуларға қарағанда, үлгілер, жер түстері, бағыттар мен өлшемдер маңыздырақ болды.
The art found in the traditional homestead of the Ndebele people dates back to a thousand years and is evidenced by the rock art found in the Matopos attributed to the Khoi San. In 2016 the US Ambassador's' fund for Cultural preservation (AFCP) awarded a grant to document the Ndebele traditional art form of hut painting and decoration. This comes as it is important to pass on the skills and knowledge from one generation to the other. The Ndebele tribe originally in the early 18th century lived in grass huts. They began using mud walled houses in the mid 18th century when these symbols begin to be created on their houses and walls. These expressive symbols were used for communication between sub groups of the Ndebele people. They stood for their continuity and cultural resistance to their circumstances. The Boer farmers did not understand the meaning and viewed it as cultural art that was not harmful, so it was allowed to continue. These wall paintings done by the women were their secret code to their people, disguised to anyone but the Ndebele. The vibrant symbols and expressions portray communications of personal prayers, self identification, values, emotions, and marriage. Sometimes the male initiation, known as UkuWela (The Crossing), was a reason for repainting, but the ritual was not expressed. One quality of life that has never been expressed or directed through their walls is sacred expression. The rituals and religions have never been a part of the Ndebele's house paintings. The women of the Ndebele are often the traditional carriers and the main developer of the wall art of their home. The tradition and style of house painting are passed down in the families from generation to generation by the mothers. A well painted home shows the female of the household as a good wife and mother. She is responsible for the painting of the outside gates, front walls, side walls, and usually the interior of her home. One thing that has changed since the beginning of house painting and present day wall art is their styles. At the beginning of house painting, their symbols and patterns were often based on Ndebele's beadwork. The patterns were tonal and painted with the women's fingers. The original paint on the house was a limestone whitewash. The colors added to make the paintings were mostly natural pigments consisting of browns, blacks, and others. Most of the patterns were of a V shape and a very simple triangle on a large shape color. The patterns, earth tones, directions, and sizes were more important than the present day vivid and bright colors.
Түстер
Уақыт өте келе, түстер мен пішіндер жалпы дизайнның басты аспектісіне айналды. 1968 жылдардың соңында жаңа стиль айқын көрінді. Бір кезде саусақпен суреттелген шығармалар енді қылқалам ретінде қауырсынмен буып-түйілген бұтақтар арқылы жасалды. Қабырғалар әлі де бастапқыда ақтайтын, бірақ контурлары мен түстері айтарлықтай өзгерді. Бұл үлгілер мен нышандарды бүгінгі күні қара түсті, ал ішіндегі түстерді көруге болады. Бес негізгі түстер бейнеленген: қызыл және қара қызыл, сарыдан алтынға дейін, көк көк, жасыл және кейде қызғылт. Түстер ндебеле халқының символикалық мәнін арттырады. Олар үйдің иелерінің мәртебесін немесе билігін білдіруі мүмкін, дұға етуі, үйде неке туралы хабарлауы немесе қазіргі наразылықты білдіруі мүмкін. Суреттерде нақты мағынасы жоқ абстрактілік мағыналар бар. Бұл - ананың таланты мен талғамды танытатын, алыс туыстарынан тыс адамдарға өздерін танытудың ең тікелей жолы. Ақ түс әрқашан фон ретінде қолданылады, өйткені ол жарқын үлгілерді көбірек ерекшелендіреді.
Over time, the colors and shape became a key aspect of the overall design. In the late 1968s, the new style was evident. What was once a finger painted creation was now created using bundled twigs with feathers as brushes. The walls are still originally whitewashed, but the outlines and colors have significantly changed. The patterns and symbols can be seen today with a rich black outline and a vivid color inside. There are five main colors represented: red and dark red, yellow to gold, sky blue, green, and sometimes pink. The colors give an intensified symbolic meaning to the Ndebele. They can mean the status or power of the home's owners, offer prayer, announce a marriage in the home, or can represent a current protest. The paintings express an abstract meaning with no real. This is the most direct way to show their expression to the people outside their far distinct family, showing the talent and the taste of the mother. The color white is always used as the background because it makes the bright patterns stand out more.
Үлгілер
Ал қызғылт түсті өрнектер олардың сурет арқылы қарым-қатынас жасауының маңызды аспектілерінің бірі болып табылады. Олар әдетте дизайн бойынша өте аз өзгерісі мен түрлі түсті таңдаумен қайталанады. Геометриялық үлгілер мен пішіндер алдымен қара сызықпен, кейіннен түспен толтырылады. Үлгілер қабырғалар бойынша негізгі дизайн құрылымы бойынша топтастырылған. Дұрыс құралдарды жасау, дәлдік пен еркіндікті қамтамасыз ету қиынға соғады. Құралдар суретшінің шығармашылығын шектей алмайды. Олардың үлкен геометриялық пішіндері үшін құралдар болуы керек, ал кішкентай қылқаламдар өте кішкентай жерлер, контурлар мен қаптар үшін. Құралдардың жетілуі ндебелелердің үйлерінде тез әрі күрделі дизайн жасауға мүмкіндік берді. Бұл қарапайым көрінетін үйлер дәстүр мен шығармашылықтың күрделі жүйесі. Бұл сурет салт-дәстүрі әлі күнге дейін сақталған. Әр ұрпақ оны ұрпақтан ұрпаққа жалғастыра берген сайын, кішкене өзгерістер пайда бола бастайды. Бұл олардың үй арқылы қарым-қатынас жасау және өзін-өзі білдіру тәсілі. Әйелдер қабырғаларды аяқтау үшін ұзақ уақыт және көп күш жұмсайды, ал сыртқы қоғамда олардың таланты мен көрінісі байқалады.
The pink patterns are one of the most important aspects of their communication through painting. They are usually repeated throughout their design with only a very slight variation and different color choices. The geometric patterns and shapes are first drawn with the black outline and later filled in with color. The patterns are grouped throughout the walls in terms of their basic design structure. Creating the right tools to allow accuracy and freedom become a difficult task. The tools can't restrict the painter from creating her art. They have to have tools for the large geometric shapes of flat color and small brushes for the very small areas, outlines, and sacks. The advancement of tools has allowed faster and more complex designs throughout the Ndebele's homes. These very simple looking painted houses are a complex system of tradition and creation. This painted tradition is still alive today. As every generation passes it down little changes begin to exist. This is their way of communication and expression through their home. The women work long and hard to finish these walls and are noticed by the outside community because of their talent and expression.