Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Африканский стиль искусства Домашняя живопись ндебеле - это стиль африканского искусства, практикуемый южными ндебеле Южной Африки и северными ндебеле в Зимбабве в Матобо. В основном это делают женщины из племени ндебеле.
African art style
Ndebele house painting is a style of African art practiced by the Southern Ndebele people of South Africa and the Northern Ndebele people in Zimbabwe in Matobo. It is predominantly practiced by the Ndebele women.
История
Искусство, найденное в традиционном усадьбе народа ндебеле, насчитывает тысячу лет, о чем свидетельствует наскальное искусство, найденное в Матопосе, приписываемое Хой-Сану. В 2016 году фонд посольства США по сохранению культуры (AFCP) выделил грант на документирование традиционной формы искусства ндебеле - живописи и украшения хижин. Это связано с тем, что важно передавать навыки и знания от одного поколения к другому. Племя ндебеле изначально в начале 18 века жило в травяных хижинах. Они начали использовать глиняные дома в середине 18 века, когда эти символы начали создаваться на их домах и стенах. Эти символы использовались для общения между подгруппами народа ндебеле. Они выступали за свою преемственность и культурное сопротивление обстоятельствам. Буры не понимали этого и считали, что это не вредно, поэтому разрешили продолжать. Эти настенные рисунки, выполненные женщинами, были их секретным кодом для своего народа, замаскированным для всех, кроме ндебеле. Живые символы и выражения изображают общение личных молитв, самоидентификацию, ценности, эмоции и брак. Иногда мужское посвящение, известное как UkuWela (Переход), было причиной для перекраскивания, но ритуал не был выражен. Одно качество жизни, которое никогда не выражалось или направлялось через их стены, - это священное выражение. Ритуалы и религии никогда не были частью домашних рисунков ндебеле. Женщины ндебеле часто являются традиционными носителями и основными разработчиками настенного искусства своего дома. Традиция и стиль дома живописи передаются в семьях от поколения к поколению матерями. Хорошо окрашенный дом показывает женщину в доме как хорошую жену и мать. Она отвечает за покраску внешних ворот, передних стен, боковых стен и, как правило, интерьера своего дома. Одна вещь, которая изменилась с начала дома живописи и современного стенового искусства их стилей. В начале дома живопись, их символы и узоры часто основывались на Ndebele бусинной работы. Узоры были тональными и нарисованными пальцами женщин. Первоначальная краска на доме была известняковой белой. Цвета, добавленные для создания картин, в основном были натуральными пигментами, состоящими из коричневого, черного и других. Большинство рисунков были в форме буквы V и очень простого треугольника на большом цвете. Образцы, тона земли, направления и размеры были важнее, чем сегодняшние яркие и яркие цвета.
The art found in the traditional homestead of the Ndebele people dates back to a thousand years and is evidenced by the rock art found in the Matopos attributed to the Khoi San. In 2016 the US Ambassador's' fund for Cultural preservation (AFCP) awarded a grant to document the Ndebele traditional art form of hut painting and decoration. This comes as it is important to pass on the skills and knowledge from one generation to the other. The Ndebele tribe originally in the early 18th century lived in grass huts. They began using mud walled houses in the mid 18th century when these symbols begin to be created on their houses and walls. These expressive symbols were used for communication between sub groups of the Ndebele people. They stood for their continuity and cultural resistance to their circumstances. The Boer farmers did not understand the meaning and viewed it as cultural art that was not harmful, so it was allowed to continue. These wall paintings done by the women were their secret code to their people, disguised to anyone but the Ndebele. The vibrant symbols and expressions portray communications of personal prayers, self identification, values, emotions, and marriage. Sometimes the male initiation, known as UkuWela (The Crossing), was a reason for repainting, but the ritual was not expressed. One quality of life that has never been expressed or directed through their walls is sacred expression. The rituals and religions have never been a part of the Ndebele's house paintings. The women of the Ndebele are often the traditional carriers and the main developer of the wall art of their home. The tradition and style of house painting are passed down in the families from generation to generation by the mothers. A well painted home shows the female of the household as a good wife and mother. She is responsible for the painting of the outside gates, front walls, side walls, and usually the interior of her home. One thing that has changed since the beginning of house painting and present day wall art is their styles. At the beginning of house painting, their symbols and patterns were often based on Ndebele's beadwork. The patterns were tonal and painted with the women's fingers. The original paint on the house was a limestone whitewash. The colors added to make the paintings were mostly natural pigments consisting of browns, blacks, and others. Most of the patterns were of a V shape and a very simple triangle on a large shape color. The patterns, earth tones, directions, and sizes were more important than the present day vivid and bright colors.
Цвета
Со временем цвета и форма стали ключевым аспектом дизайна. В конце 1968-х годов новый стиль стал очевиден. То, что раньше было рисунком на пальцах, теперь создавалось с помощью сгущенных веток с перьями в качестве кистей. Стены по-прежнему первоначально беловаты, но очертания и цвета значительно изменились. Эти узоры и символы можно увидеть и сегодня, с яркими черными очертаниями и яркими цветами внутри. На них изображены пять основных цветов: красный и темно-красный, желтый-золотой, небесно-голубой, зеленый, а иногда и розовый. Цвета придают ндебеле еще большее символическое значение. Они могут означать статус или власть владельцев дома, совершать молитву, объявлять о браке в доме или могут представлять текущий протест. Картины выражают абстрактный смысл без реального. Это самый прямой способ показать свое выражение людям за пределами своей далекой семьи, показывая талант и вкус матери. Белый всегда используется в качестве фона, потому что он делает яркие узоры выделяются больше.
Over time, the colors and shape became a key aspect of the overall design. In the late 1968s, the new style was evident. What was once a finger painted creation was now created using bundled twigs with feathers as brushes. The walls are still originally whitewashed, but the outlines and colors have significantly changed. The patterns and symbols can be seen today with a rich black outline and a vivid color inside. There are five main colors represented: red and dark red, yellow to gold, sky blue, green, and sometimes pink. The colors give an intensified symbolic meaning to the Ndebele. They can mean the status or power of the home's owners, offer prayer, announce a marriage in the home, or can represent a current protest. The paintings express an abstract meaning with no real. This is the most direct way to show their expression to the people outside their far distinct family, showing the talent and the taste of the mother. The color white is always used as the background because it makes the bright patterns stand out more.
Образцы
Розовые узоры - один из важнейших аспектов их коммуникации через живопись. Они обычно повторяются в течение всего дизайна с очень небольшими вариациями и различными цветовыми вариантами. Геометрические узоры и формы сначала рисуют черным контуром, а затем заполняют цветом. Образцы сгруппированы по стенам с точки зрения их основной конструктивной структуры. Создание правильных инструментов, позволяющих точность и свободу, становится сложной задачей. Инструменты не могут помешать художнику создавать свое искусство. Они должны иметь инструменты для больших геометрических форм плоского цвета и маленькие кисти для очень маленьких площадей, контуров и мешков. Развитие инструментов позволило создавать более быстрые и сложные конструкции во всех домах ндебеле. Эти очень простые дома - сложная система традиций и творчества. Эта традиция живописи жива и сегодня. С каждым поколением он переходит в другие поколения, и начинают происходить небольшие изменения. Это их способ общения и выражения через свой дом. Женщины долго и упорно работают над завершением этих стен и привлекают внимание внешнего сообщества благодаря своему таланту и самовыражению.
The pink patterns are one of the most important aspects of their communication through painting. They are usually repeated throughout their design with only a very slight variation and different color choices. The geometric patterns and shapes are first drawn with the black outline and later filled in with color. The patterns are grouped throughout the walls in terms of their basic design structure. Creating the right tools to allow accuracy and freedom become a difficult task. The tools can't restrict the painter from creating her art. They have to have tools for the large geometric shapes of flat color and small brushes for the very small areas, outlines, and sacks. The advancement of tools has allowed faster and more complex designs throughout the Ndebele's homes. These very simple looking painted houses are a complex system of tradition and creation. This painted tradition is still alive today. As every generation passes it down little changes begin to exist. This is their way of communication and expression through their home. The women work long and hard to finish these walls and are noticed by the outside community because of their talent and expression.