Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Коммерциялық емес ұйым Эксперименттер өнер мен технологияда (EAT), коммерциялық емес және салықтан босатылған ұйым 1967 жылы суретшілер мен инженерлер арасындағы ынтымақтастықты дамыту үшін құрылды. Топ жұмыс істеді, ресми түрде ынтымақтастық процесін айқындаудың орнына суретшілер мен инженерлердің арасындағы жеке қарым-қатынасты жеңілдету арқылы. E. A. T. қазіргі қоғамдағы суретшінің рөлін кеңейтетін және жеке адамды технологиялық өзгерістерден ажыратуға көмектесетін жобаларды бастады және жүзеге асырды.
Non profit organization
Experiments in Art and Technology (E. A. T.), a non profit and tax exempt organization, was established in 1967 to develop collaborations between artists and engineers. The group operated by facilitating person to person contacts between artists and engineers, rather than defining a formal process for cooperation. E. A. T. initiated and carried out projects that expanded the role of the artist in contemporary society and helped explore the separation of the individual from technological change.
Тарих
E.A.T. 1967 жылы инженерлер Билли Клювер мен Фред Вальдгауэр және суретшілер Роберт Раушенберг пен Роберт Уитман ресми түрде іске қосты. Бұл адамдар 1966 жылы 9 кешке бірлесіп ұйымдастырған кезде ынтымақтастық жасаған: Театр және Инженерлік, өнерпаздар мен инженерлерді біріктіретін өнер көрсету өнерінің презентациялары. Нью-Йорктің он суретшісі әлемге әйгілі Белл телефон зертханасының 30 инженері мен ғалымымен бірге жаңа технологияны енгізген жаңашыл қойылымдарды жасады. 9 кеш: Театр және Инженерлік өнерге қатысқан суретшілер: Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Овинд Фальстром, Алекс Хей, Дебора Хей, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор және Роберт Уитман. Белгілі инженерлерге мыналар жатады: Бела Жюльц, Билли Клювер, Макс Мэтьюз, Джон Пирс, Манфред Шрёдер және Фред Вальдхауер. 1960 жылдардағы өнерде видеопроекция, сымсыз дыбыс беру және Доплер сонары ешқашан көрінбеген. Бұл өнер туындылары әлі күнге дейін өнерпаздар мен технология арасындағы тығыз және тез дамып келе жатқан қарым-қатынастың бастауы ретінде әсер етеді. Орындаулар Нью-Йорктегі 69-шы полк қару-жарақ қоймасында, Лексингтон даңғылында 25-ші және 26-шы көшелер арасында, 1913 жылғы түпнұсқа және тарихи қару-жарақ қоймасына құрметті көрсету ретінде өтті. Э.А.Т. пресс-релизі 1967 жылы 10 қазанда Раушенбергтің Лафайетт көшесіндегі студиясында өтті. Роберт Раушенберг және басқалар, соның ішінде Bell Labs атқарушы директоры Джон Пирс баяндама жасады. Конференцияның фонды Леон Хармон мен Кен Ноултонның компьютерлік жалаңаш (Студиялар қабылдау), компьютерлік өнердің алғашқы мысалдарының бірі. E.A.T. қызметінің шыңы деп жалпы Жапонияның Осака қаласындағы Expo '70-те Pepsi павильоны саналады, онда E.A.T. суретшілер мен инженерлері Фудзико Накаяның тұман мүсіні бар шоғырландырушы күмбезді жобалау мен бағдарламалау үшін ынтымақтасты. E.A.T. негізін қалаушылар Билли Клювер және Роберт Уитман ұйымдастырған жобаны негізгі дизайн тобы басқарды, оған Роберт Брир, Фрости Майерс, Дэвид Тюдор және АҚШ пен Жапониядан келген 75-тен астам суретші мен инженерлер тобы кірді. Бастапқы құрылымы Фудзико Накаяның су буы бұлт мүсінімен жабылған Бакминстер Фуллер стиліне тән геодезиялық күмбезі болды, оған сәулетші Джон Пирс құрылыстың ішіне Майлар айнасын орналастырудың жолын ойлап тапты. Оптикалық эффект шар тәрізді айнада голограммаға ұқсас шынайы бейнелер пайда болды. Айнаның көлеміне байланысты, суретті қараған көрермен оны айналып өтіп, барлық жағынан көре алатын. Pepsi павильонын қоршап тұрған террасада Роберт Брирдің жеті "Айналып жүретін" мүсіні тұрды. Олар бір минутта 2 футтан аз жылдамдықпен қозғалып, дыбыс шығаратын. Float кедергіге тап болған немесе итермеленген кезде, ол кері бағытта жүреді. 1960 жылдардың аяғында АҚШ-та суретшілер мен инженерлердің ынтымақтастығын дамыту және жаңа технологияларға байланысты әлеуметтік дамуда суретшінің рөлін кеңейту үшін 28 аймақтық E. A. T. бөлімдері құрылды. 2002 жылы Вашингтон университеті осы аймақтық байланыстардың тарихын атап өту және 21-ғасырда жаңа технологиялармен жұмыс істейтін суретшілер үшін E.A.T. мұрасын қарастыру үшін қайта қосылу өткізді. E.A.T. қызметі перформанс өнерінің, эксперименталды шулы музыка мен театрдың канондарына еніп, Дада, Флюкс және 1960-шы жылдардың оқиғалары / әрекеттерінің дәуірінен бастап, мультимедиа мен технология норма болып табылатын цифрлық суретшілердің қазіргі ұрпағына дейінгі алшақтықты жауып отыр. 1960 жылдары E.A.T. эксперименттерінен бастап 1990 жылдардағы және одан кейінгі медиа-өнердің зерттеулеріне әкелген ұрпақ, 2000 жылдардағы ArtScience қозғалысына әкелген бірдей тарихи жол - соңғысы E.A.T., экологиялық / экология қозғалыстары мен кеңейіп жатқан онтологиялық әсері ғылыми тәжірибе қоғамға әсер етеді. Соңғы уақытта E.A.T. өзінің 50 жылдық мерейтойына арналған өнер иесі және ізашар Бети Вольфпен бірлесіп жұмыс жасады, бұл өнер иесінің әлемдегі алғашқы 360 ̊ кеңейтілген шындық ағыны ретінде альбомын шығаруға қатысты, Bell Labs эхо камерасынан.
E. A. T. was officially launched in 1967 by the engineers Billy Klüver and Fred Waldhauer and the artists Robert Rauschenberg and Robert Whitman. These people had previously collaborated in 1966 when they together organized 9 Evenings: Theatre and Engineering, a series of performance art presentations that united artists and engineers. Ten New York artists worked with 30 engineers and scientists from the world renowned Bell Telephone Laboratories to create groundbreaking performances that incorporated new technology. Artists involved with 9 Evenings: Theatre and Engineering include: John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor, and Robert Whitman. Notable engineers involved include: Bela Julesz, Billy Klüver, Max Mathews, John Pierce, Manfred Schroeder, and Fred Waldhauer. Video projection, wireless sound transmission, and Doppler sonar had never been seen in the art of the 1960s. These art performances still resonate today as forerunners of the close and rapidly evolving relationship between artists and technology. The performances were held in New York City's 69th Regiment Armory, on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets as an homage to the original and historical 1913 Armory show. The press launch for E. A. T was held on October 10, 1967, at Rauschenberg's Lafayette Street studio. Speeches were delivered by Robert Rauschenberg and others, including John Pierce, Executive Director of Bell Labs. The backdrop to the conference was Leon Harmon and Ken Knowlton's Computer Nude (Studies in Perception), one of the earliest examples of computer art. The pinnacle of E. A. T. activity is generally considered to be the Pepsi Pavilion at Expo '70 at Osaka, Japan, where E. A. T. artists and engineers collaborated to design and program an immersive dome that included a fog sculpture by Fujiko Nakaya. Organized by E. A. T. founders Billy Klüver and Robert Whitman, the project was led by a core design team that also included Robert Breer, Frosty Myers, David Tudor, and a group of over 75 artists and engineers from the US and Japan. The original structure consisted of a Buckminster Fuller style geodesic dome covered by a water vapor cloud sculpture, designed by Fujiko Nakaya, to which the architect John Pearce had devised a way to fit a Mylar mirror inside the structure. The optical effect in the spherical mirror produced real images resembling that of a hologram. Due to the size of the mirror, a spectator looking at an image could walk around it and see it from all sides. On the terrace surrounding the Pepsi Pavilion were seven of Robert Breer's Floats, six foot high kinetic sculptures that moved around at less than 2 feet per minute, while emitting sounds. When a Float hit an obstacle or was pushed it would reverse direction. Twenty eight regional E. A. T. chapters were established throughout the U. S. in the late 1960s to promote collaborations between artists and engineers and expand the artist's role in social developments related to new technologies. In 2002 the University of Washington hosted a reunion to celebrate the history of these regional liaisons and consider the legacy of E. A. T. for artists working with new technologies in the 21st century. E. A. T. activity has entered the canons of performance art, experimental noise music and theater, bridging the gap from the eras of Dada, Fluxus and the Happenings/Actions of the 1960s, through the current generation of digital artists for whom multimedia and technology are the norm. The lineage from E. A. T. experimentations in the 1960s which led to media art explorations of the 1990s and beyond, is the same historical pathway that has led to the ArtScience movement of the 2000s—the latter an amalgamation of E. A. T., the environmental/ecology movements, and the expanding ontological impact scientific practice has on society. Most recently, E. A. T. included a collaboration with artist and pioneer Beatie Wolfe for its 50 year anniversary, which involved the artist releasing her album as the world's first live 360˚ augmented reality stream, from the Bell Labs anechoic chamber.
Құжаттамалық
1972 жылы Билли Клювер, Барбара Роуз және Джули Мартин "Павильон" кітабын шығарды, онда Осакадағы Expo '70 көрмесіне арналған E. A. T. Pepsi павильонының дизайны мен құрылысы баяндалды. 2001 жылы Билли Клювер "Э.А.Т. тарихы: өнер мен технологиядағы тәжірибелер, 1960 2001 Билли Клювер" атты фото және мәтіндік панельдердің көрмесін өткізді. Ол алғаш рет Римде, содан кейін 2002 жылы Соннабенд галереясында көрсетілді. 2002 жылдың көктемінде көрме Лафайетт колледжінде, содан кейін Лидстегі (Англия) Эволюция фестивалінде және Сиэтлдегі Вашингтон университетінде өтті. 2003 жылы ол Сан-Диего штатындағы Сан-Диего мемлекеттік университетінде, содан кейін Санта-Мариядағы галереяға, 1970 жылы Pepsi Павильонын басқарған суретші Ардисон Филлипс басқаратын галереяға барды. 2003 жылдың сәуірінен маусым айына дейін Токиодағы NTT Intercommunication Center (ICC) -де өткен үлкен көрмеде жапон нұсқасы көрсетілді, оған бірқатар нысандар / артефакттер мен құжаттар мен E. A. T. плакаттары, сондай-ақ Клювер мен E. A. T. қатысқан өнер туындылары кірді. 2004 жылдың қыркүйегінде Норвепингтегі өнер мұражайында осындай көрініс болды. 2008 жылы Стивенс технология институтында өнер мен технологиядағы тәжірибелерді мерекелеу аясында панельдердің кіші нұсқасы ұсынылды. 2017 жылдың қараша айында E. A. T. жобалары VARIATION ArtJaws медиа-өнер жәрмеңкесі мен Париждегі Cité internationale des arts көрмесінің бір бөлігі болды: барлық панельдер мен төменде аталған кейбір деректі фильмдер көрсетілді. 9 кеш: Театр және инженерлік DVD сериясы (режиссер: Барбро Шульц Лундестам) осы жаңа технологияларды пайдалана отырып, инновациялық жұмыстар жасаған суретшілер мен инженерлер арасындағы ынтымақтастықтың маңызды құжаттамасы болып табылады.
In 1972 Billy Klüver, Barbara Rose and Julie Martin edited the book Pavilion, that documented the design and construction of the E. A. T. Pepsi Pavilion for Expo '70 in Osaka, Japan. In 2001 Billy Klüver produced an exhibition of photo and text panels entitled "The Story of E. A. T.: Experiments in Art and Technology, 1960 – 2001 by Billy Klüver." It was first shown in Rome and then again at Sonnabend Gallery in 2002. The exhibition went to Lafayette College in the spring 2002, then to the Evolution Festival in Leeds, England, and University of Washington, in Seattle. In 2003 it traveled to San Diego State University in San Diego, California, and then to a gallery in Santa Maria, California, run by Ardison Phillips – who was the artist who managed the Pepsi Pavilion in 1970. From April to June 2003 a Japanese version was shown at a large exhibition at the NTT Intercommunication Center (ICC) in Tokyo which also included a number of object/artifacts and documents and E. A. T. posters, as well as works of art that Klüver and E. A. T. were involved in. A similar showing took place in Norrköping Museum of Art, Norrköping, Sweden, in September 2004; and a small version of the panels were presented in 2008 at Stevens Institute of Technology as part of a celebration of Experiments in Art and Technology. In November 2017, the E. A. T. projects were part of the VARIATION ArtJaws media art fair and exhibition at the Cité internationale des arts in Paris: All the panels and some of the below mentioned documentaries were exhibited. The 9 Evenings: Theatre and Engineering DVD Series (director: Barbro Schultz Lundestam) is an important documentation of the collaborations between the artists and engineers that produced innovative works using these emerging technologies.