Сандықтан кейінгі өнер: Адамдық пен технология арасындағы жаңа парадигма
Postdigital
Постдигітал өнер: цифрлық технологиялармен қарым-қатынасымызды, адам болу мәнін зерттейді. Цифрлық шектеулерден арылған, мультимедиалық шығармашылық туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Көркемдік қозғалыс
Artistic movement
Постцифрлық, көркемдік тәжірибеде, 1995 жылы ұсынылған "цифрлық емес" тұжырымына ұқсас, технология мен қоғам цифрлық шектеулерден асып, цифрлық есептеудің артефактілерінен (квантталу шуы, пикселдену және т.б.) азат, толыққанды сұйық мультимедиалық шындыққа қол жеткізеді. Бұл ретте, постцифрлық көбінесе цифрлық емес, адам болу мәселесіне ден қояды. Постцифрлық – цифрлық технологиялар мен өнер түрлерімен қарым-қатынасымыздың қарқынды түрде өзгеруімен байланысты. Егер біз келісімнің мәтіндік парадигмасын қарастырсақ, онда біз таңдау алдында тұрамыз: "постцифрлық" қоғамның ішкі мәні бар ма, әлде ол өнерді толығымен қамтитын келісім парадигмасына енгізіле ме?
Postdigital, in artistic practice, is an attitude that is more concerned with being human, than with being digital, similar to the concept of "undigital" introduced in 1995, where technology and society advances beyond digital limitations to achieve a totally fluid multimediated reality that is free from artefacts of digital computation (quantization noise, pixelation, etc.). Postdigital is concerned with our rapidly changed and changing relationships with digital technologies and art forms. If one examines the textual paradigm of consensus, one is faced with a choice: either the "postdigital" society has intrinsic meaning, or it is contextualised into a paradigm of consensus that includes art as a totality.
Теория
Джорджио Агамбен (2002) парадигмаларды біз ненің туралы ойлаймыз емес, ненің көмегімен ойлаймыз деген тұрғысынан сипаттайды. Компьютер дәуірі сияқты постцифрлық дәуір де парадигма болып табылады, бірақ мысалы, постгуманизм сияқты, постцифрлық дәуірді түсіну цифрлықтан кейінгі өмірді сипаттауға емес, керісінше, цифрлық және компьютер дәуірінің салдарына қазіргі мүмкіндіктер арқылы зерттеуге бағытталған. Компьютер дәуірі адамның мүмкіндіктерін қызықты да, түсініксіз протездермен арттырса, постцифрлық дәуір осы арттыруды зерттеп, түсінуге мүмкіндік беретін парадигманы ұсынуы мүмкін. "Постцифрлық дәуірдегі өнердің болашағы" еңбегінде Мел Алексенберг "постцифрлық өнерді" цифрлық, биологиялық, мәдени және рухани жүйелердің өзара әрекеттесуі арқылы цифрлық технологияларды адамиландыратын өнер туындылары деп анықтайды. Бұл киберкеңістік пен нақты кеңістік, денеленген медиа және әлеуметтік және физикалық қарым-қатынастағы аралас шындық, жоғары технология мен сезімталдық тәжірибелер, визуалды, тактильді, аудиторлық және кинестетикалық медиа тәжірибелері, виртуалды және толықтырылған шындық, тамырлар мен жаһандану, автоэтнография мен қоғамдық әңгімелер, веб-қосылған және бірлесіп жасалған викиөнер, сондай-ақ суретшінің рөлі қайта қарастырылатын балама медиа арқылы жасалған өнер туындылары, және тактильді өнер мен NFT арасындағы байланыс ретінде көрінеді. Мел Алексенберг постцифрлық дәуірді MIT Media Center директоры Николас Негропонте Wired журналында былай түсіндіреді: "Ауа мен ішуге арналған су сияқты, цифрлық болу оның қатысуымен емес, болмауымен ғана байқалады. Шындықты қабылдаңыз – Цифрлық революция аяқталды."
Giorgio Agamben (2002) describes paradigms as things that we think with, rather than things we think about. Like the computer age, the postdigital is also a paradigm, but as with post humanism for example, an understanding of postdigital does not aim to describe a life after digital, but rather, attempts to describe the present day opportunity to explore the consequences of the digital and of the computer age. While the computer age has enhanced human capacity with inviting and uncanny prosthetics, the postdigital may provide a paradigm with which it is possible to examine and understand this enhancement. In The Future of Art in a Postdigital Age, Mel Alexenberg defines "postdigital art" as artworks that address the humanization of digital technologies through interplay between digital, biological, cultural, and spiritual systems, between cyberspace and real space, between embodied media and mixed reality in social and physical communication, between high tech and high touch experiences, between visual, haptic, auditory, and kinesthetic media experiences, between virtual and augmented reality, between roots and globalization, between autoethnography and community narrative, and between web enabled peer produced wikiart and artworks created with alternative media through participation, interaction, and collaboration in which the role of the artist is redefined, and between tactile art and NFTs. Mel Alexenberg proposes that a postdigital age is defined in Wired by MIT Media Center director Nicholas Negroponte: "Like air and drinking water, being digital will be noticed only in its absence, not by its presence. Face it the Digital Revolution is over"
Музыка
Ким Касконе өзінің «Сәтсіздіктің эстетикасы: Қазіргі компьютерлік музыкадағы «постцифрлық» тенденциялар» атты мақаласында бұл терминді қолданады. Ол мақаланы MIT Media Lab сарапшысы Николас Негропонтеден алынған цитатамен бастайды: «Цифрлық революция аяқталды». Касконе музыкадағы «постцифрлық» бағытты, сонымен қатар глюч немесе микродыбыс музыкасы деп белгілі бір ағымды сипаттайды, оның пікірінше, «электрондық коммерция Батыс әлемінің бизнес-құрылысының ажырамас бөлігіне айналған және Голливуд гигабайттармен цифрлық контент өндіріп жатқандықтан, цифрлық технологияның өзі композиторлар үшін бұрынғыдай қызығушылық тудырмайды». Жапондық теоретик Рёта Мацумото Ким Касконенің постцифрлық тұжырымын өзінің ерекше мәдениетіне бейімдеп, капиталистік жинақталудың күйреуінен және дәстүрлерінің цифрлық дәуір фармакологиясымен интеграциялануынан кейін жапондық әлеуметтік құрылымды постцифрлық деп қарастырады. «Технологиядан кейінгі өнер» еңбегінде Морис Бенаюн «цифрлық толассыз ағынның» бүкіл әлеуметтік, экономикалық және көркемдік кеңістікті өзгерткенін, ал суретшінің позициясы технологиялық саладан қашып, одан толығымен бас тартпайтын жаңа бағыттарға қарай жылжып, мүмкіндіктерді тізімдейді. Төмен технологиядан биотехнологияға дейін және шындыққа ойдан әдейі араласу – цифрлық дәуірден өнердің жаңа формалары пайда болып келеді.
Kim Cascone uses the term in his article The Aesthetics of Failure: "Post digital" Tendencies in Contemporary Computer Music. He begins the article with a quotation from MIT Media Lab cyberpundit Nicholas Negroponte: "The digital revolution is over." Cascone goes on to describe what he sees as a 'post digital' line of flight in the music also commonly known as glitch or microsound music, observing that 'with electronic commerce now a natural part of the business fabric of the Western world and Hollywood cranking out digital fluff by the gigabyte, the medium of digital technology holds less fascination for composers in and of itself.' Japanese theorist, Ryota Matsumoto adapts the postdigital discourse of Kim Cascone to their ingenious culture and construes Japanese social structure as the postdigital after the collapse of capitalist accumulation and the subsequent integration of their tradition with the pharmacology of digital age. In Art after Technology, Maurice Benayoun lists possible tracks for "postdigital" art considering that the digital flooding has altered the entire social, economical, artistic landscape, and the artist posture will move in ways that try to escape the technological realm without being able to completely discard it. From lowtech to biotech and critical fusion critical intrusion of fiction inside reality – new forms of art emerge from the digital era.