Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Некоммерческая организация Experiments in Art and Technology (E.A.T.), некоммерческая и освобожденная от налогов организация, была создана в 1967 году для развития сотрудничества между художниками и инженерами. Группа работала, облегчая контакты между художниками и инженерами, а не определяя формальный процесс сотрудничества. E.A.T. инициировала и осуществляла проекты, которые расширяли роль художника в современном обществе и помогали исследовать отделение личности от технологических изменений.
Non profit organization
Experiments in Art and Technology (E. A. T.), a non profit and tax exempt organization, was established in 1967 to develop collaborations between artists and engineers. The group operated by facilitating person to person contacts between artists and engineers, rather than defining a formal process for cooperation. E. A. T. initiated and carried out projects that expanded the role of the artist in contemporary society and helped explore the separation of the individual from technological change.
История
E.A.T. был официально запущен в 1967 году инженерами Билли Клювером и Фредом Вальдгауэром и художниками Робертом Раушенбергом и Робертом Уитманом. Эти люди ранее сотрудничали в 1966 году, когда они вместе организовали 9 вечеров: театр и инженерия, серию презентаций перформанс-искусства, которые объединили художников и инженеров. Десять нью-йоркских художников работали с 30 инженерами и учеными из всемирно известных Bell Telephone Laboratories, чтобы создать новаторские представления, в которых были включены новые технологии. Художники, участвовавшие в 9 вечерах: Театр и инженерия включают: Джон Кейдж, Люсинда Чайлдс, Ойвинд Фальстром, Алекс Хей, Дебора Хей, Стив Пакстон, Ивонн Райнер, Роберт Раушенберг, Дэвид Тюдор и Роберт Уитман. Известные инженеры, участвовавшие в проекте: Бела Жюльц, Билли Клювер, Макс Мэтьюз, Джон Пирс, Манфред Шредер и Фред Вальдгауэр. Видеопроекция, беспроводная передача звука и доплеровский сонар никогда не были замечены в искусстве 1960-х годов. Эти художественные представления до сих пор резонируют сегодня как предшественники тесных и быстро развивающихся отношений между художниками и технологиями. Выступления проходили в 69-м полке Армории Нью-Йорка, на Лексингтон-авеню между 25-й и 26-й улицами в честь оригинального и исторического шоу 1913 года. Пресс-пресс-презентация E. A. T. состоялась 10 октября 1967 года в студии Раушенберга на Лафайетт-стрит. Выступления произносили Роберт Раушенберг и другие, в том числе Джон Пирс, исполнительный директор лаборатории Белл. Фон конференции - компьютерная обнаженность Леона Хармона и Кена Ноултона (Studies in Perception), один из самых ранних примеров компьютерного искусства. Вершиной деятельности E.A.T. обычно считается павильон Pepsi на выставке Expo '70 в Осаке, Япония, где художники и инженеры E.A.T. сотрудничали в разработке и программировании захватывающего купола, который включал в себя скульптуру тумана Фудзико Накая. Проект был организован основателями E. A. T. Билли Клювером и Робертом Уитманом, а его руководила команда дизайнеров, в которую также входили Роберт Бриер, Фрости Майерс, Дэвид Тюдор и группа из более чем 75 художников и инженеров из США и Японии. Оригинальная структура состояла из геодезического купола в стиле Бакминстера Фуллера, покрытого скульптурой облака водяного пара, спроектированной Фудзико Накая, к которой архитектор Джон Пирс придумал способ поместить зеркало Майлара внутри структуры. Оптический эффект в сферическом зеркале создавал реальные изображения, напоминающие голограмму. Благодаря размеру зеркала, зритель, смотрящий на изображение, мог обойти его и увидеть его со всех сторон. На террасе, окружающей павильон Пепси, было семь плавающих скульптур Роберта Брира, высотой шесть футов, которые двигались со скоростью менее двух футов в минуту, издавая звуки. Когда Float сталкивается с препятствием или толкается, он меняет направление. В конце 1960-х годов в США были созданы 28 региональных отделений E.A.T. для содействия сотрудничеству между художниками и инженерами и расширения роли художника в социальных процессах, связанных с новыми технологиями. В 2002 году Вашингтонский университет организовал встречу, чтобы отпраздновать историю этих региональных связей и рассмотреть наследие E.A.T. для художников, работающих с новыми технологиями в 21-м веке. Деятельность E.A.T. вошла в каноны исполнительского искусства, экспериментальной шумовой музыки и театра, преодолев разрыв между эпохами Дада, Флюксуса и событий/действий 1960-х годов, через нынешнее поколение цифровых художников, для которых мультимедиа и технологии являются нормой. Линия экспериментов E.A.T. в 1960-х годах, которая привела к исследованиям медиа-искусства 1990-х годов и далее, является тем же историческим путем, который привел к движению ArtScience 2000-х годов - последнее объединение E.A.T., движений экологии / экологии и расширяющегося онтологического воздействия научной практики на общество. Совсем недавно E.A.T. включил сотрудничество с художником и пионером Бети Вольфом к своему 50-летию, в котором артистка выпустила свой альбом как первый в мире поток дополненной реальности в 360 ̊, из эхокамеры Bell Labs.
E. A. T. was officially launched in 1967 by the engineers Billy Klüver and Fred Waldhauer and the artists Robert Rauschenberg and Robert Whitman. These people had previously collaborated in 1966 when they together organized 9 Evenings: Theatre and Engineering, a series of performance art presentations that united artists and engineers. Ten New York artists worked with 30 engineers and scientists from the world renowned Bell Telephone Laboratories to create groundbreaking performances that incorporated new technology. Artists involved with 9 Evenings: Theatre and Engineering include: John Cage, Lucinda Childs, Öyvind Fahlström, Alex Hay, Deborah Hay, Steve Paxton, Yvonne Rainer, Robert Rauschenberg, David Tudor, and Robert Whitman. Notable engineers involved include: Bela Julesz, Billy Klüver, Max Mathews, John Pierce, Manfred Schroeder, and Fred Waldhauer. Video projection, wireless sound transmission, and Doppler sonar had never been seen in the art of the 1960s. These art performances still resonate today as forerunners of the close and rapidly evolving relationship between artists and technology. The performances were held in New York City's 69th Regiment Armory, on Lexington Avenue between 25th and 26th Streets as an homage to the original and historical 1913 Armory show. The press launch for E. A. T was held on October 10, 1967, at Rauschenberg's Lafayette Street studio. Speeches were delivered by Robert Rauschenberg and others, including John Pierce, Executive Director of Bell Labs. The backdrop to the conference was Leon Harmon and Ken Knowlton's Computer Nude (Studies in Perception), one of the earliest examples of computer art. The pinnacle of E. A. T. activity is generally considered to be the Pepsi Pavilion at Expo '70 at Osaka, Japan, where E. A. T. artists and engineers collaborated to design and program an immersive dome that included a fog sculpture by Fujiko Nakaya. Organized by E. A. T. founders Billy Klüver and Robert Whitman, the project was led by a core design team that also included Robert Breer, Frosty Myers, David Tudor, and a group of over 75 artists and engineers from the US and Japan. The original structure consisted of a Buckminster Fuller style geodesic dome covered by a water vapor cloud sculpture, designed by Fujiko Nakaya, to which the architect John Pearce had devised a way to fit a Mylar mirror inside the structure. The optical effect in the spherical mirror produced real images resembling that of a hologram. Due to the size of the mirror, a spectator looking at an image could walk around it and see it from all sides. On the terrace surrounding the Pepsi Pavilion were seven of Robert Breer's Floats, six foot high kinetic sculptures that moved around at less than 2 feet per minute, while emitting sounds. When a Float hit an obstacle or was pushed it would reverse direction. Twenty eight regional E. A. T. chapters were established throughout the U. S. in the late 1960s to promote collaborations between artists and engineers and expand the artist's role in social developments related to new technologies. In 2002 the University of Washington hosted a reunion to celebrate the history of these regional liaisons and consider the legacy of E. A. T. for artists working with new technologies in the 21st century. E. A. T. activity has entered the canons of performance art, experimental noise music and theater, bridging the gap from the eras of Dada, Fluxus and the Happenings/Actions of the 1960s, through the current generation of digital artists for whom multimedia and technology are the norm. The lineage from E. A. T. experimentations in the 1960s which led to media art explorations of the 1990s and beyond, is the same historical pathway that has led to the ArtScience movement of the 2000s—the latter an amalgamation of E. A. T., the environmental/ecology movements, and the expanding ontological impact scientific practice has on society. Most recently, E. A. T. included a collaboration with artist and pioneer Beatie Wolfe for its 50 year anniversary, which involved the artist releasing her album as the world's first live 360˚ augmented reality stream, from the Bell Labs anechoic chamber.
Документация
В 1972 году Билли Клювер, Барбара Роуз и Джули Мартин подготовили книгу "Павильон", в которой описывается проект и строительство павильона E. A. T. Pepsi для выставки Expo '70 в Осаке, Япония. В 2001 году Билли Клювер организовал выставку фото- и текстовых панелей под названием "История E. A. T.: Эксперименты в искусстве и технологии, 1960 2001 года Билли Клювером". Впервые она была показана в Риме, а затем снова в галерее Sonnabend в 2002 году. Весной 2002 года выставка была представлена в Лафайеттском колледже, затем на фестивале "Эволюция" в Лидсе (Англия) и в Университете Вашингтона (Сиэтл). В 2003 году он отправился в Государственный университет Сан-Диего в Сан-Диего, штат Калифорния, а затем в галерею в Санта-Марии, штат Калифорния, которой управлял Ардисон Филлипс, художник, управлявший Пепси Павильон в 1970 году. С апреля по июнь 2003 года японская версия была показана на большой выставке в Центре межкоммуникаций NTT (ICC) в Токио, которая также включала в себя ряд объектов/артефактов и документов и плакатов E.A.T., а также произведения искусства, в которых участвовали Клювер и E.A.T. Аналогичная демонстрация состоялась в Музее искусств Норркопинга, Норркопинг, Швеция, в сентябре 2004 года; а небольшая версия панелей была представлена в 2008 году в Технологическом институте Стивенса в рамках празднования Экспериментов в искусстве и технологиях. В ноябре 2017 года проекты E.A.T. были частью выставки и ярмарки медиа-искусства VARIATION ArtJaws в Международном центре искусств в Париже: были выставлены все панели и некоторые из нижеперечисленных документальных фильмов. Серия DVD "9 вечеров: театр и инженерия" (режиссер: Барбро Шульц Лундестам) является важным документом о сотрудничестве между художниками и инженерами, которые создали инновационные работы с использованием этих новых технологий.
In 1972 Billy Klüver, Barbara Rose and Julie Martin edited the book Pavilion, that documented the design and construction of the E. A. T. Pepsi Pavilion for Expo '70 in Osaka, Japan. In 2001 Billy Klüver produced an exhibition of photo and text panels entitled "The Story of E. A. T.: Experiments in Art and Technology, 1960 – 2001 by Billy Klüver." It was first shown in Rome and then again at Sonnabend Gallery in 2002. The exhibition went to Lafayette College in the spring 2002, then to the Evolution Festival in Leeds, England, and University of Washington, in Seattle. In 2003 it traveled to San Diego State University in San Diego, California, and then to a gallery in Santa Maria, California, run by Ardison Phillips – who was the artist who managed the Pepsi Pavilion in 1970. From April to June 2003 a Japanese version was shown at a large exhibition at the NTT Intercommunication Center (ICC) in Tokyo which also included a number of object/artifacts and documents and E. A. T. posters, as well as works of art that Klüver and E. A. T. were involved in. A similar showing took place in Norrköping Museum of Art, Norrköping, Sweden, in September 2004; and a small version of the panels were presented in 2008 at Stevens Institute of Technology as part of a celebration of Experiments in Art and Technology. In November 2017, the E. A. T. projects were part of the VARIATION ArtJaws media art fair and exhibition at the Cité internationale des arts in Paris: All the panels and some of the below mentioned documentaries were exhibited. The 9 Evenings: Theatre and Engineering DVD Series (director: Barbro Schultz Lundestam) is an important documentation of the collaborations between the artists and engineers that produced innovative works using these emerging technologies.