Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Висенте до Рего Монтейро (19 желтоқсан 1899 жыл - 5 маусым 1970 жыл) - Бразилияның суретшісі, мүсіншісі және ақын. Ол Semana de Arte Moderna көрмесінің құрамына кірді және кейінгі бразилиялық модернизмді қалыптастыруға көмектесті.
Vicente do Rego Monteiro (December 19, 1899 — June 5, 1970), born in Recife, was a Brazilian painter, sculptor, and poet, born to a rich family. He was part of the Semana de Arte Moderna exhibition and helped form the later Brazilian Modernism.
Өмірбаян
Висенте до Рего Монтейро Ресифидегі бай пернамбуколық отбасының мүшесі болды. Оның анасы профессор, әкесі кәсіпкер болған. Ол 1899 жылы 19 желтоқсанда дүниеге келген. Ол Бразилиялық суретші, ақын және мүсінші ретінде танымал болды, 1911 жылы ол үлкен әпкесімен бірге Парижге барды. Ол қысқа уақыт бойы Académie Julian, сондай-ақ Colarossi және Grande Chaumiére академияларында курсқа қатысты. Виттельде Рего Монтейро Фернан Лежердің ықпалымен діни тақырыптарға назар аударды. Rego Monteiro жергілікті және космополиттік тәсілге берілді. Ол Парижде болған кезінде Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия және тағы бірнеше суретшілермен бірге Maison de L'Amerique Latine және Revue de L'Amerique Latine қолдады. Анита Малфаттидің өнері Бразилия модернизмін толықтай іске қосудың соңғы түрткісі болды. Висенте до Рего Монтейроның өнері өзінің жеке тұлғалық сипатымен танымал болды. Оның шығармалары бразилиялықтардың шынайы болмысын көрсетуге бағытталған және оны суреттеу үшін жергілікті тұрғындарды қолданған. Rego Monteiro колонизацияға дейінгі жергілікті тамырлар мен аймақтық мәдени дәстүрлер мен әңгімелер арқылы модернизмге бағытталған суретшілер тобының мүшесі болды.
Vicente do Rego Monteiro was part of a rich Pernambuco family in Recife. His mother was a professor and his father a businessman. He was born December 19, 1899. He was known for being a Brazilian painter, poet and sculptor, by 1911 he went to Paris, in company of his older sister. He attended a course, for little time, at the Académie Julian, as well as the academies Colarossi and the Grande Chaumiére. In Vittel, Rego Monteiro focused on religious themes, influenced by Fernand Léger. Rego Monteiro was committed to a native and cosmopolitan approach. He lived and work in busy Paris but drew from the native people of Brazil He was supported by Maison de L’Amerique Latine and Revue de L’Amerique Latine while in Paris, along with Pedro Figari, Joaquίn Torres Garcίa and a few other artists. Anita Malfatti's art was the final push to put Brazilian Modernism into full swing. Vicente do Rego Monteiro's art was known for its identity based nature. His works focused on showing the true identity of Brazilians and used the natives as way to illustrate it. Rego Monteiro was part of an artist group that focused was centered on modernism using pre colonization native roots and the regional cultural traditions and stories.
Стиль
1920 жылдардың басында ол өзінің "рельефтік" стилін дамыта бастады, онда суреттер мүсіндерге ұқсайды. Олар екі өлшемді және бетіне оюланған сияқты. Оның көптеген рельефтік суреттері A Crucifixão (Асқышқа шегелену) сияқты діни тақырыптарға арналған, бұл оның ең танымал туындыларының бірі. "А Crucifixão" және "А Descida Da Cruz" және оның басқа да бірнеше діни картиналарында жалғыздық, аза тұту және жылау бейнеленген, суреттердің түсі де өте тыныш; бұл оның жергілікті түстердің жарқын керамикасынан өте ерекше. Оның діни тақырыптағы шығармаларының көбісі стиліне байланысты Иван Местровичтің "меланхоликалық декосына" ұқсас. Риго Монтейро өлеңдерінде дәстүрлі еуроцентрикалық саяхаттық әңгімені мазақтайтын күшті әзіл-сықақ тонмен өте қалыңдықты болды. Ол көбінесе Légendes сияқты өлеңдерінде иероглифтерді қолданады және бразилиялық тақырыпқа ие бола тұра, француз тілінде жазуға бейім болды.
During the early 1920s he started developing his “relief” style where is paintings looked like sculptures. They are two dimensional and look like they are carved into the surface. A multitude of his relief paintings were of religious themes such as “A Crucifixão” (The Crucifixion), which is one of his most famous works. "A Crucifixão" and "A Descida Da Cruz" along with several of his other religious paintings feature figures that are forlorn, mourning, and crying, the color of the paintings also being very muted; which is very different from his brightly colored ceramics of indigenous. Because of their style, most of his religious themed works are similar to Ivan Mestrović's "melancholic deco". In his poems, Rego Monteiro was very whimsical with strong humorous undertones that mocked traditional Eurocentric travel narrative. Often he would use hieroglyphs in his poems such as Légendes, and tended to write in French, even though it would have Brazilian subject matter.