Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Висенте до Рего Монтейро (Vicente do Rego Monteiro, 19 декабря 1899 - 5 июня 1970), родился в Ресифе, был бразильским художником, скульптором и поэтом, родился в богатой семье. Он был частью выставки Semana de Arte Moderna и помог сформировать поздний бразильский модернизм.
Vicente do Rego Monteiro (December 19, 1899 — June 5, 1970), born in Recife, was a Brazilian painter, sculptor, and poet, born to a rich family. He was part of the Semana de Arte Moderna exhibition and helped form the later Brazilian Modernism.
Биография
Висенте до Рего Монтейро был частью богатой семьи Пернамбуко в Ресифе. Его мать была профессором, а отец - бизнесменом. Он родился 19 декабря 1899 года. Известен как бразильский художник, поэт и скульптор, в 1911 году он отправился в Париж в компании своей старшей сестры. Недолгое время он посещал курсы в Академии Джулиана, а также в академиях Коларосси и Гранде-Шомьере. В "Виттеле" Рего Монтейро сосредоточился на религиозных темах, под влиянием Фернана Леже. Рего Монтейро был привержен родным и космополитическим подходам. Он жил и работал в оживленном Париже, но черпал из местных жителей Бразилии. В Париже его поддерживали Maison de L'Amérique Latine и Revue de L'Amérique Latine, а также Педро Фигари, Хоакин Торрес Гарсия и несколько других художников. Искусство Аниты Малфатти стало последним толчком к появлению бразильского модернизма. Искусство Висенте до Рего Монтейро было известно своей идентичностью. Его работы сосредоточены на том, чтобы показать истинную идентичность бразильцев и использовать туземцев как способ иллюстрировать это. Рего Монтейро был частью группы художников, которые сосредоточились на модернизме, используя коренные корни доколонизации и региональные культурные традиции и истории.
Vicente do Rego Monteiro was part of a rich Pernambuco family in Recife. His mother was a professor and his father a businessman. He was born December 19, 1899. He was known for being a Brazilian painter, poet and sculptor, by 1911 he went to Paris, in company of his older sister. He attended a course, for little time, at the Académie Julian, as well as the academies Colarossi and the Grande Chaumiére. In Vittel, Rego Monteiro focused on religious themes, influenced by Fernand Léger. Rego Monteiro was committed to a native and cosmopolitan approach. He lived and work in busy Paris but drew from the native people of Brazil He was supported by Maison de L’Amerique Latine and Revue de L’Amerique Latine while in Paris, along with Pedro Figari, Joaquίn Torres Garcίa and a few other artists. Anita Malfatti's art was the final push to put Brazilian Modernism into full swing. Vicente do Rego Monteiro's art was known for its identity based nature. His works focused on showing the true identity of Brazilians and used the natives as way to illustrate it. Rego Monteiro was part of an artist group that focused was centered on modernism using pre colonization native roots and the regional cultural traditions and stories.
Стиль
В начале 1920-х годов он начал развивать свой стиль "рельефа", в котором картины выглядели как скульптуры. Они двумерные и выглядят так, будто вырезаны на поверхности. Множество его рельефных картин были религиозными темами, такими как "Распятие", которое является одним из его самых известных произведений. "A Crucifixão" и "A Descida Da Cruz" наряду с несколькими другими его религиозными картинами изображают фигуры, которые опустошены, скорбят и плачут, цвет картин также очень приглушен; что очень отличается от его ярко окрашенной керамики коренных жителей. Из-за своего стиля большинство его религиозных работ похожи на "меланхолический деко" Ивана Местовича. В своих стихах Рего Монтейро был очень причудливым с сильными юмористическими подтекстами, которые высмеивали традиционный евроцентрический рассказ о путешествиях. Часто он использовал иероглифы в своих стихотворениях, таких как "Легенды", и имел тенденцию писать на французском языке, хотя в них были бразильские темы.
During the early 1920s he started developing his “relief” style where is paintings looked like sculptures. They are two dimensional and look like they are carved into the surface. A multitude of his relief paintings were of religious themes such as “A Crucifixão” (The Crucifixion), which is one of his most famous works. "A Crucifixão" and "A Descida Da Cruz" along with several of his other religious paintings feature figures that are forlorn, mourning, and crying, the color of the paintings also being very muted; which is very different from his brightly colored ceramics of indigenous. Because of their style, most of his religious themed works are similar to Ivan Mestrović's "melancholic deco". In his poems, Rego Monteiro was very whimsical with strong humorous undertones that mocked traditional Eurocentric travel narrative. Often he would use hieroglyphs in his poems such as Légendes, and tended to write in French, even though it would have Brazilian subject matter.