Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Оптикалық иллюзия
фотосурет техникасы
Optical illusion
the photography technique
Күшпен перспектива – бұл затты оның нақты көлемінен әлдеқайда алыс, жақын, үлкен немесе кішкентай етіп көрсету үшін оптикалық иллюзияны пайдаланатын техника. Ол масштабталған нысандарды қолдану арқылы адамның көру қабілетін және олардың көрерменнің немесе камераның тұрған орнымен байланысын өзгертеді. Бұл техника фотосуретте, кинода және архитектурада қолданылады.
Forced perspective is a technique that employs optical illusion to make an object appear farther away, closer, larger or smaller than it actually is. It manipulates human visual perception through the use of scaled objects and the correlation between them and the vantage point of the spectator or camera. It has uses in photography, filmmaking and architecture.
Кино түсіру саласында
Неміс тілсіз фильмдерінде күштеп перспектива қолданылған, ал "Қоғамдық Кейн" осы тәсілді қайта жандандырды. Фильмдер, әсіресе 1950-1960 жылдардағы B фильмдер, шектеулі бюджетпен түсірілді және көбінесе күштеп перспектива кадрлары болды. Күштеп перспективаны ортаның жағдайлары перспективадағы айырмашылықты жасырғанда, көбірек сенімді етуге болады. Мысалы, танымал "Касабланка" фильмінің соңғы сахнасы дауыл кезінде әуежайда өтеді, бірақ барлық сахна студияда түсірілді. Бұл үшін әуе кемесінің суреттелген фоны қолданылды, оны фонның қасында тұрған кішкентай адамдар "қызмет көрсетті". Студияда жасалған жаңбыр көрерменнің назарын фон мен қосымша актерлардан аударып, жасалған перспективаны аз байқалатындай етеді.
Forced perspective had been a feature of German silent films and Citizen Kane revived the practice. Movies, especially B movies in the 1950s and 1960s, were produced on limited budgets and often featured forced perspective shots. Forced perspective can be made more believable when environmental conditions obscure the difference in perspective. For example, the final scene of the famous movie Casablanca takes place at an airport in the middle of a storm, although the entire scene was shot in a studio. This was accomplished by using a painted backdrop of an aircraft, which was "serviced" by dwarfs standing next to the backdrop. A downpour (created in the studio) draws much of the viewer's attention away from the backdrop and extras, making the simulated perspective less noticeable.
Жарықтың рөлі
Төмен бюджетті фильмдерде мәжбүрлі перспективаның алғашқы қолданылуында айналасына қарағанда айқын ерекшеленетін объектілер көрсетілді: көбінесе бұлыңғыр немесе жарық деңгейі әртүрлі болды. Бұның негізгі себебі геометриялық еді. Нүктелік көзден шығатын жарық сфералық толқынмен таралады, ал интенсивтілігі (немесе жарықтығы) қашықтық квадратына кері пропорционалды түрде азаяды. Яғни, екі есе қашықтағы объектіде бірдей жарықтық беру үшін жарық көзі төрт есе жарық болуы керек. Осылайша, алыс объектіні жақын объектіге тең қашықтықта және сәйкес масштабта көрсету үшін көп жарық қажет. Мәжбүрлі перспективамен түсірілім жасағанда, дұрыс тереңдік нысаны (DOF) алу үшін диафрагманы жеткілікті түрде жабу маңызды, сонда алдыңғы және артқы пландағы объектілердің екеуі де анық болады. Миниатюралық модельдер камераның басты фокусынан, әрекет аймағынан әлдеқайда көп жарыққа ұшырауы керек болғандықтан, кино және теледидар өндірісінде қолданылатын шамдардың қыздыруынан пайда болатын үлкен жылуға төтеп бере алатынына көз жеткізу қажет.
Early instances of forced perspective used in low budget motion pictures showed objects that were clearly different from their surroundings: often blurred or at a different light level. The principal cause of this was geometric. Light from a point source travels in a spherical wave, decreasing in intensity (or illuminance) as the inverse square of the distance travelled. This means that a light source must be four times as bright to produce the same illuminance at an object twice as far away. Thus to create the illusion of a distant object being at the same distance as a near object and scaled accordingly, much more light is required. When shooting with forced perspective, it's important to have the aperture stopped down sufficiently to achieve proper DOF (depth of field), so that the foreground object and background are both sharp. Since miniature models would need to be subjected to far greater lighting than the main focus of the camera, the area of action, it is important to ensure that these can withstand the significant amount of heat generated by the incandescent light sources typically used in film and TV production.
Қозғалыс
Питер Джексонның "Жыңғырлардың иесі" фильмінің бейімделуінде күшті перспектива кеңінен қолданылады. Бір-біріне жақын тұрған кейіпкерлер камерадан бірнеше футқа тереңдік бойынша ығыстырылады. Бұл, тұрақты кадрда, кейбір кейіпкерлерді (ергежейлі жәндіктер мен хоббиттерді) басқаларына қарағанда әлдеқайда кішірек көрсетіп береді. Егер камераның көзқарасы өзгерсе, параллакс кейіпкерлердің кеңістіктегі нақты салыстырмалы орнын ашады. Тек камера айналса да, егер камера дұрыс нүктесінен айналтылмаса, оның көзқарасы кездейсоқ түрде өзгеруі мүмкін. Бұл көзқарас нүктесі "нөлдік параллакс нүктесі" (немесе алдыңғы түйіндік нүкте) деп аталады және практикада кіреберіс тілімінің ортасы ретінде жуықталады. "Жыңғырлардың иесі: Сақинаның достары" фильмінде кеңінен қолданылған техника осы принципті күшейтеді, оны жылжымалы кадрларда да қолдануға болады. Декорациялардың бөліктері жылжымалы платформаларға орнатылды, олар камераның қозғалысына сәйкес дәл қозғалып, кадрдың барлық уақытында оптикалық иллюзия сақталады. Осы әдістер Гарри Поттер фильмдерінде Рубеус Хагридті алып сияқты көрсету үшін де қолданылды. Гарри мен оның достарының айналасындағы заттар қалыпты өлшемде, ал Хагридтің айналасына қойылған сырттай ұқсас заттар шын мәнінде кішірек.
Peter Jackson's film adaptations of The Lord of the Rings make extended use of forced perspective. Characters apparently standing next to each other would be displaced by several feet in depth from the camera. This, in a still shot, makes some characters (Dwarves and Hobbits) appear much smaller than others. If the camera's point of view were moved, then parallax would reveal the true relative positions of the characters in space. Even if the camera is just rotated, its point of view may move accidentally if the camera is not rotated about the correct point. This point of view is called the 'zero parallax point' (or front nodal point), and is approximated in practice as the centre of the entrance pupil. An extensively used technique in The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring was an enhancement of this principle, which could be used in moving shots. Portions of sets were mounted on movable platforms which would move precisely according to the movement of the camera, so that the optical illusion would be preserved at all times for the duration of the shot. The same techniques were used in the Harry Potter movies to make the character Rubeus Hagrid look like a giant. Props around Harry and his friends are of normal size, while seemingly identical props placed around Hagrid are in fact smaller.
Комикалық эффекттер
Көптеген фильм жанрлары мен эффектілер сияқты, мәжбүрлі перспектива да визуалды комедиялық эффект үшін қолданылуы мүмкін. Әдетте, бір зат немесе кейіпкерді сахнада бейнелегенде, оның мөлшері қоршаған ортасымен анықталады. Кейін кейіпкер сол затпен немесе кейіпкермен өзара әрекеттеседі, осы арқылы көрерменнің алданып қалғаны және мәжбүрлі перспектива қолданылғаны байқалады. 1930 жылғы Лорел мен Харди фильмінде "Бәлемдер" ("Brats") фильмінде Стэн мен Олли бір мезгілде ересектер және өз ұлдары ретінде бейнеленуі үшін мәжбүрлі перспектива қолданылды. Комедиялық эффект үшін қолданылған мысал "Top Secret!" комедиясында кездеседі. Көрініс телефонның жақыннан түсірілген қоңырауын және кейіпкерлердің алыстан көрінуімен басталады. Бірақ кейіпкер телефонға (камераға қарай) жақындасып, оны көтергенде, телефонның камераға жақын емес, едәуір үлкен екені анық болады. Сол фильмдегі тағы бір көрініс сағаттың жақыннан түсірілуімен басталады. Келесі кадрда кейіпкердің өте үлкен сағаты бар екені көрінеді. Осы техника британдық BBC эскиз-шоуы "Кішкентай Британия" ("Little Britain") ішіндегі Деннис Уотермен скетчінде де қолданылады. Телевизиялық нұсқасында карикатуралық Уотерменнің бойы үш футқа дейін немесе одан да кішкентай көрінуі үшін өмірден үлкен реквизиттер қолданылады. "Әлем тарихы, 1-бөлім" ("The History of the World, Part I") фильмінде француз шаруаларынан қашып бара жатқанда, король Луидің орнына ойнайтын Мел Брукс кейіпкері Жак сарайдың дәлізімен жүгіріп келеді, ол пандусқа айналады, соңында кішкентайрақ мәжбүрлі перспектива есігі көрінеді. Ол бөлменің қалыпты бөлігіне кері қайтқанда: "Бұл жерді кім жобалады?" - деп сұрайды. "The Kids in the Hall" эскиздерінің бірінде мырза Тизик, "Бас жарушы" ("The Headcrusher") мәжбүрлі перспективаны (өз көзқарасынан) басқа адамдардың басқан басқандарын саусақтарымен "жарып-жару" үшін қолданды. Бұл "Үлкен жарылыс теориясы" ("The Big Bang Theory") телешоуында Шелдон Купер кейіпкері де достарына оларды ренжіткен кезде қолданады. "Red vs. Blue" 5-ші маусымын жасау кезінде, авторлар Текердің баласы Джуниорды кішкентай етіп көрсету үшін мәжбүрлі перспективаны қолданды. Ойында Джуниор рөліндегі шетелдік кейіпкердің бойы басқа кейіпкерлермен бірдей. 2013 жылы қысқа ғана танымал болған "бала ұрлау" ("baby mugging") интернет-мемі нәрестелерді кружкалар мен кеселер сияқты заттардың ішіндегідей көрсету үшін мәжбүрлі перспективаны қолданды.
As with many film genres and effects, forced perspective can be used to visual comedy effect. Typically, when an object or character is portrayed in a scene, its size is defined by its surroundings. A character then interacts with the object or character, in the process showing that the viewer has been fooled and there is forced perspective in use. The 1930 Laurel and Hardy movie Brats used forced perspective to depict Stan and Ollie simultaneously as adults and as their own sons. An example used for comic effect can be found in the slapstick comedy Top Secret! in a scene which appears to begin as a close up of a ringing phone with the characters in the distance. However, when the character walks up to the phone (towards the camera) and picks it up, it becomes apparent that the phone is extremely oversized instead of being close to the camera. Another scene in the same movie begins with a close up of a wristwatch. The next cut shows that the character actually has a gargantuan wristwatch. The same technique is also used in the Dennis Waterman sketch in the British BBC sketch show Little Britain. In the television version, larger than life props are used to make the caricatured Waterman look just three feet tall or less. In The History of the World, Part I, while escaping the French peasants, Mel Brooks' character, Jacques, who is doubling for King Louis, runs down a hall of the palace, which turns into a ramp, showing the smaller forced perspective door at the end. As he backs down into the normal part of the room, he mutters, "Who designed this place?" One of the recurring The Kids in the Hall sketches featured Mr. Tyzik, "The Headcrusher", who used forced perspective (from his own point of view) to "crush" other people's heads between his fingers. This is also done by the character Sheldon Cooper in the TV show The Big Bang Theory to his friends when they displease him. In the making of Season 5 of Red vs. Blue, the creators used forced perspective to make the character of Tucker's baby, Junior, look small. In the game, the alien character used as Junior is the same height as other characters. The short lived 2013 Internet meme "baby mugging" used forced perspective to make babies look like they were inside items like mugs and teacups.
Сәулет саласында
Архитектурада құрылымды көрерменге қатысты нысандардың масштабын реттеу арқылы, сезінетін тереңдікті ұлғайту немесе азайту арқылы үлкен, биік, алыс немесе басқаша етіп көрсетуге болады. Егер объектіні алысқа жылжыту үшін күшті перспектива қолданылатын болса, мына әдіс қолданылуы мүмкін: көрерменнен ең алыс нүктеге қарай нысандардың масштабын күтілетіндей және қалыпты деңгейден үнемі азайту арқылы, аталған нысандардың масштабы олардың алыс орналасуына байланысты кішірейіп бара жатқан сияқты иллюзия тудырылады. Керісінше, классикалық бағдарламалар мен басқа да сәндік құрылыстарда жол бойындағы қызығушылық тудыратын нүктелердің арақашықтығын қысқарту үшін осыған қарама-қарсы техника кейде қолданылған. Азаттық мүсіні шамалы күшті перспективамен салынған, сондықтан оның негізінен қарағанда пропорциясы дұрыс көрінеді. Мүсін 19 ғасырдың соңында (әуеге оңай көтерілуге дейін) жобаланған кезде, мүсінді көруге болатын басқа бұрыштар аз болды. Бұл Ghostbusters II фильмінде жұмыс істеген арнайы эффекттер жасаушыларға қиындық туғызды, олар мүсінді қайта жасағанда күшті перспективаның мөлшерін азайтуға мәжбүр болды, себебі олардың моделі (алдыңғы жағынан түсірілген) пропорциясыз ауыр көрінбеуі керек еді. Осы эффектті Микеланджелоның Дәуіт мүсінінде де байқауға болады.
In architecture, a structure can be made to seem larger, taller, farther away or otherwise by adjusting the scale of objects in relation to the spectator, increasing or decreasing perceived depth. When forced perspective is supposed to make an object appear farther away, the following method can be used: by constantly decreasing the scale of objects from expectancy and convention toward the farthest point from the spectator, an illusion is created that the scale of said objects is decreasing due to their distant location. In contrast, the opposite technique was sometimes used in classical garden designs and other follies to shorten the perceived distances of points of interest along a path. The Statue of Liberty is built with a slight forced perspective so that it appears more correctly proportioned when viewed from its base. When the statue was designed in the late 19th century (before easy air flight), there were few other angles from which to view the statue. This caused a difficulty for special effects technicians working on the movie Ghostbusters II, who had to back off on the amount of forced perspective used when replicating the statue for the movie so that their model (which was photographed head on) would not look top heavy. This effect can also be seen in Michelangelo's statue of David.
Тереңдікті қабылдау арқылы
Бұл техника адамдар тереңдікті қабылдау үшін пайдаланатын визуальды белгілерді қолданады, мысалы бұрыштық мөлшер, әуе перспективасы, көлеңке және салыстырмалы мөлшер. Фильмде, фотосуретке түсіруде және өнерде объектінің қабылданатын қашықтығы, көріністегі объектінің тереңдігін анықтау үшін қолданылатын негізгі монокулярлық белгілерді өзгерту арқылы манипуляцияланады, мысалы әуе перспективасы, бұлыңғырлық, салыстырмалы мөлшер және жарықтандыру. Осы монокулярлық белгілерді бұрыштық мөлшермен үйлестіре отырып, көздер объектінің қашықтығын сезе алады. Суретшілер осы белгілерді өздеріне тиімді пайдаланып, нысандардың визуальды жазықтығын еркін өзгерте алады. Объектінің көрерменнен қашықтығын арттыру оны кішірек етіп көрсетеді, көрерменнен қашықтық артқан сайын оның көрінетін мөлшері кемиді. Бұл құбылыс бұрыштық және көрінетін мөлшерді манипуляциялау болып табылады. Адам объектінің мөлшерін тор қабықтағы оның бейнесінің мөлшеріне байланысты қабылдайды. Бұл тек қана көз линзасының ортасынан өтетін, объектінің ең жоғарғы және ең төменгі нүктелерінен келетін сәулелердің құратын бұрышқа байланысты. Объектінің құратын бұрышы неғұрлым үлкен болса, оның көрінетін мөлшері де соғұрлым үлкен болады. Объекті линзаға жақындаған сайын, құратын бұрыш артады. Екі объектінің нақты мөлшері әртүрлі болса да, олар бірдей бұрыш құраса, бірдей көрінетін мөлшерге ие болуы мүмкін. Сол сияқты, бірдей нақты мөлшердегі екі объектіні линзадан әртүрлі қашықтыққа жылжытқанда, олардың көрінетін мөлшері айтарлықтай өзгеше болуы мүмкін.
The technique takes advantage of the visual cues humans use to perceive depth such as angular size, aerial perspective, shading, and relative size. In film, photography and art, perceived object distance is manipulated by altering fundamental monocular cues used to discern the depth of an object in the scene such as aerial perspective, blurring, relative size and lighting. Using these monocular cues in concert with angular size, the eyes can perceive the distance of an object. Artists are able to freely move the visual plane of objects by obscuring these cues to their advantage. Increasing the object's distance from the audience makes an object appear smaller, its apparent size decreases as distance from the audience increases. This phenomenon is that of the manipulation of angular and apparent size. A person perceives the size of an object based on the size of the object's image on the retina. This depends solely on the angle created by the rays coming from the topmost and bottommost part of the object that pass through the center of the lens of the eye. The larger the angle an object subtends, the larger the apparent size of the object. The subtended angle increases as the object moves closer to the lens. Two objects with different actual size have the same apparent size when they subtend the same angle. Similarly, two objects of the same actual size can have drastically varying apparent size when they are moved to different distances from the lens.
Қолданылған әдістер
Тек бұрыштық мөлшерді өзгерту арқылы нысандарды жақындату және алыстату көзді толығымен алдауға жеткіліксіз. Көзден алыс орналасқан нысандар атмосферадағы сәулелердің шашырауы салдарынан жарық контрастының төмендеуіне ұшырайды. Алыстағы нысандардан көзге аз жарық сәулелері жетеді. Әуе перспективасының монокулярлық белгісін пайдаланып, көз нысандардың салыстырмалы жарық мөлшерін қашықтықты анықтау үшін қолданады. Фильм режиссерлері мен фотографтар бұл әсерге қарсы күресу үшін алыстағы нысандардың жарық мөлшерін қажетті жазықтықтағы нысандардың жарық мөлшерімен теңестіреді. Бұл эффект алыстағы нысанға көбірек жарық түсіру арқылы оны жарықтандыру арқылы қол жеткізіледі. Жарық мөлшері қашықтыққа кері пропорционалды (d – көзден қашықтық) болғандықтан, суретшілер әуе перспективасының әсерін жою үшін қажетті жарық мөлшерін есептей алады. Сол сияқты, бұлыңғырлық та тереңдік сезімін туғызып, кері эффект бере алады. Нысанды таңдамалы түрде бұлыңғыр ету оны бастапқы визуалды жазықтықтан жылжытады, оны қолмен жылжыту қажеттілігін жояды. Фильм өнерінде кездесетін түсінік иллюзиясы – гештальт психологиясының идеясы, онда адамдар нысанды жеке бөліктерінің жиынтығынан гөрі тұтас қарастырады. Тереңдікті қабылдаудың тағы бір монокулярлық белгісі – жарық пен көлеңке. Көлеңке нысанға түсетін жарық көзін анықтауға көрерменге мүмкіндік береді. Егер әртүрлі қашықтықтағы екі нысанның көлеңкесі бірдей болса, олар жарық көзіне қатысты бірдей жағдайда екенін сезінуге болады, сондықтан олар нақтыдағыдан жақын болып көрінеді. Суретшілер салыстырмалы мөлшерді өзгертудің қарапайым әдісін де қолдана алады. Көрермендер нысанның мөлшерін басқа нысандармен салыстырғаннан кейін, фотограф немесе режиссер көріністің жалпы мөлшерін өзгерту үшін нысанды үлкен немесе кіші нұсқасымен ауыстыра алады. Бұл кинода жиі қолданылады. Мысалы, алып адамды "қалыпты" адамның қасында көрсету үшін, режиссер екі бірдей стақанды бірге түсіріп, содан кейін алыпты ойнайтын актер стақанның кіші нұсқасын ұстап, ал қалыпты актер стақанның үлкен нұсқасын ұстап тұрады. Көрермендер бастапқы кадрда стақандардың бірдей екенін көреді, сондықтан екі актерге қатысты айырмашылық олардың стақандарға қатысты мөлшеріне байланысты әртүрлі мөлшерде екенін сезінуге мүмкіндік береді. Суретші нысанға көк немесе қызыл түс қосып, қашықтық иллюзиясын жасауға болады. Бұл монокулярлық белгі алыстағы нысандардың түсінің спектрдің көк жағына қарай өзгеретінін, ал жақын нысандардың түсінің спектрдің қызыл жағына қарай өзгеретінін пайдаланады.
Solely manipulating angular size by moving objects closer and farther away cannot fully trick the eye. Objects that are farther away from the eye have a lower luminescent contrast due to atmospheric scattering of rays. Fewer rays of light reach the eye from more distant objects. Using the monocular cue of aerial perspective, the eye uses the relative luminescence of objects in a scene to discern relative distance. Filmmakers and photographers combat this cue by manually increasing the luminescence of objects farther away to equal that of objects in the desired plane. This effect is achieved by making the more distant object more bright by shining more light on it. Because luminance decreases by ½d (where d is distance from the eye), artists can calculate the exact amount of light needed to counter the cue of aerial perspective. Similarly, blurring can create the opposite effect by giving the impression of depth. Selectively blurring an object moves it out of its original visual plane without having to manually move the object. A perceptive illusion that may be infused in film culture is the idea of Gestalt psychology, which holds that people often view the whole of an object as opposed to the sum of its individual parts. Another monocular cue of depth perception is that of lighting and shading. Shading in a scene or on an object allows the audience to locate the light source relative to the object. Making two objects at different distances have the same shading gives the impression that they are in similar positions relative to the light source; therefore, they appear closer to each other than they actually are. Artists may also employ the simpler technique of manipulating relative size. Once the audience becomes acquainted with the size of an object in proportion to the rest of the objects in a scene, the photographer or filmmaker can replace the object with a larger or smaller replica to change another part of the scene's apparent size. This is done frequently in movies. For example, to aid in the appearance of a person as a giant next to a "regular sized" person, a filmmaker might have a shot of two identical glasses together, then follow with the person who is supposed to play the giant holding a much smaller replica of the glass and the person who is playing the regular sized person holding a much larger replica. Because the audience sees that the glasses are the same size in the original shot, the difference in relation to the two characters allows the audience to perceive the characters as different sizes based on their relative size to the glasses they hold. A painter can give the illusion of distance by adding blue or red tinting to the color of the object he is painting. This monocular cue takes advantage of the trend for the color of distant objects to shift towards the blue end of the spectrum, while the colors of closer objects shift toward the red end of the spectrum.
Өнер саласында
Пал Сезанн "Керемесі бар натюрморт" атты суретінде, көрерменге жақын заттарға ашық түстерді, ал алыстағы заттарды көрсету үшін көлеңкелі түстер мен көлеңкелерді пайдаланып, тереңдік иллюзиясын жасайды. Оның көлеңкелеу техникасы, көрерменге заттардың сахнаны жарықтандыратын тұрақты жарық көзінен арақашықтығына қарай арадағы қашықтықты ажыратуға мүмкіндік береді. Бұдан әрі, ол алыстағы заттарға көгілдір реңк, ал алдыңғы қатардағы заттарға қызыл реңк қолданады.
In his painting entitled Still life with a curtain, Paul Cézanne creates the illusion of depth by using brighter colors on objects closer to the viewer and dimmer colors and shading to distance the "light source" from objects that he wanted to appear farther away. His shading technique allows the audience to discern the distance between objects due to their relative distances from a stationary light source that illuminates the scene. Furthermore, he uses a blue tint on objects that should be farther away and redder tint to objects in the foreground.
Үлкен диаромалар
Қазіргі заманғы музейлік диорамаларды көптеген ірі табиғат тарихы музейлерінде кездестіруге болады. Әдетте, мұндай көрмелерде басқа жағдайда тегіс болар бетті бейнелеу үшін еңкейтілген жазықтық пайдаланылады, алыстағы нысандардың боялған фоны қосылады және көбінесе жалған перспектива қолданылады. Бұл жазықтықта орналасқан нысандардың мөлшері мұқият өзгертіліп, тереңдік сезімін күшейтетін иллюзияға қол жеткізіледі, нәтижесінде нақты өлшемдері бірдей болса да, көрерменнен алыс орналасқан нысандар жақын орналасқандарға қарағанда кішкентай көрінеді. Көбінесе алыстағы суреттелген фон немесе аспан үздіксіз қисық бетке боялады, осылайша көрерменнің назары бұрыштарға, тігістерге немесе жиектерге аумайды. Бұл техникалардың бәрі – шектеулі кеңістікте үлкен көріністің шынайы суретін беруге арналған құралдар. Мұндай диораманың суреті немесе бір көзбен қарау арқылы көрініс әсіресе сенімді болады, себебі мұндай жағдайда тереңдікті қабылдаудың бинокулярлық әсері бөгет болмайды. 1889 жылы натуралист, мүсінші және таксидермист Карл Акели алғашқы тіршілік ортасы диорамасын жасаған деп есептеледі. Акелидің диорамасында үш өлшемді тіршілік ортасында реалистік боялған фонда таксидермиялық суырлар бейнеленген. Куратор Фрэнк М. Чапманның қолдауымен Акели Америка Табиғат Тарихы Мұражайында танымал тіршілік ортасы диорамаларын жасады. Өнер мен ғылымды үйлестіре отырып, бұл көрмелердің мақсаты – халықты мекенді сақтау қажеттігі туралы хабардар ету болды. Қазіргі заманғы AMNH Көрмелер Зертханасы мұражайдағы барлық диорамаларды және басқа да әсерлі ортаны құрумен айналысады.
Modern museum dioramas may be seen in most major natural history museums. Typically, these displays use a tilted plane to represent what would otherwise be a level surface, incorporate a painted background of distant objects, and often employ false perspective, carefully modifying the scale of objects placed on the plane to reinforce the illusion through depth perception in which objects of identical real world size placed farther from the observer appear smaller than those closer. Often the distant painted background or sky will be painted upon a continuous curved surface so that the viewer is not distracted by corners, seams, or edges. All of these techniques are means of presenting a realistic view of a large scene in a compact space. A photograph or single eye view of such a diorama can be especially convincing since in this case there is no distraction by the binocular perception of depth. Carl Akeley, a naturalist, sculptor, and taxidermist, is credited with creating the first ever habitat diorama in the year 1889. Akeley's diorama featured taxidermied beavers in a three dimensional habitat with a realistic, painted background. With the support of curator Frank M. Chapman, Akeley designed the popular habitat dioramas featured at the American Museum of Natural History. Combining art with science, these exhibitions were intended to educate the public about the growing need for habitat conservation. The modern AMNH Exhibitions Lab is charged with the creation of all dioramas and otherwise immersive environments in the museum.
Темалық саябақтар
Күшпен жасалған перспектива Диснейленд пен Лас-Вегастағы тақырыптық парктер мен басқа да архитектуралық құрылыстарда кеңінен қолданылады. Көбінесе бұл әдіс физикалық тұрғыдан үлкен құрылыстардың қажет немесе мүмкін болмаған жағдайларда, немесе ойын-сауық үшін оптикалық иллюзия жасау мақсатында қолданылады, соның арқасында құрылымдар нақты көлемдерінен үлкендей көрінеді. Ең көп қолданылатыны – Walt Disney Imagineering компаниясының Disney тақырыптық парктеріндегі жұмысы. Паркте нысандарды үлкен көрсету үшін күшпен жасалған перспективаның айқын мысалдары – қамалдар (Ұйқыдағы Әйгер, Золушка, Белль, Сиқырлы армандар және Сиқырлы ертегілер кітабы). Ал нысандарды кішірек көрсету үшін қолданылған күшпен жасалған перспективаның ең танымал мысалы – Эпкоттағы The American Adventure павильоны.
Forced perspective is extensively employed at theme parks and other such architecture as found in Disneyland and Las Vegas, often to make structures seem larger than they are in reality where physically larger structures would not be feasible or desirable, or to otherwise provide an optical illusion for entertainment value. Most notably, it is used by Walt Disney Imagineering in the Disney Theme Parks. Some notable examples of forced perspective in the parks, used to make the objects bigger, are the castles (Sleeping Beauty, Cinderella, Belle, Magical Dreams, and Enchanted Storybook). One of the most notable examples of forced perspective being used to make the object appear smaller is The American Adventure pavilion in Epcot.