Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Людвиг ван Бетховеннің 1798 жылғы сонатасы
1798 sonata by Ludwig van Beethoven
Людвиг ван Бетховеннің фортепиано сонатасы № 8, До-минор, Op. 13, көбінесе «Sonata Pathétique» деп аталады, 1798 жылы композитор 27 жасқа толғанда жазылып, 1799 жылы жарық көрген. Ол оның ең танымал шығармаларының бірі болып қала берді. Бетховен осы туындысын өзінің досы Карл фон Лихновскийге арнады. Көптеген адамдар бұл шығарманың композитордың өзі ат қойған туындылардың бірі деп санайды, бірақ шындығында баспагер, сонатаның трагикалық дыбысына әсерленгендіктен, оны «Grande sonate pathétique» деп атады (Бетховеннің пікірінше). Танымал музыктанушылар «Патэтика» Моцарттың фортепиано сонатасы К. 457-ден шабыттанды ма, жоқ па деген мәселені талқылайды, себебі екі шығарма да До-минор тонында жазылған және үш өте ұқсас бөлімнен тұрады. Әсіресе, «Adagio cantabile» атты екінші бөлімде Моцарттың сонатасының кең екінші бөліміндегі тақырыпқа ұқсас мотив пайдаланылған. Бахтың №2 Партитасы, До-минор шығармасымен де жақындықтар байқалады. Екі туынды да «Grave» белгісімен көрсетілген, салтанатты фанфарамен басталады, олардың бірегейі – нүктелі ырғақтардың, мелодиялық контурдың және текстураның үйлесімі. Сонымен қатар, Партитаның Andante бөлімінің алғашқы төрт нотасы (G–C–D–E, туындының бойымен қайталап келеді) «Патэтикада» маңызды тақырыптардың бастапқы ноталары ретінде кездеседі – бірінші бөлімінің екінші тақырыбында (бастапқыда транспозицияланған), содан кейін Рондоның негізгі тақырыбында. Бетховеннің Бахтың шығармаларымен таныс болғаны және жастық шағында «Жақсы темперленген клавирді» зерттегені, ал өмірінің кейінгі кезеңдерінде композитордың стильдеріне қайта оралғаны белгілі.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, commonly known as Sonata Pathétique, was written in 1798 when the composer was 27 years old, and was published in 1799. It has remained one of his most celebrated compositions. Beethoven dedicated the work to his friend Prince Karl von Lichnowsky. Although commonly thought to be one of the few works to be named by the composer himself, it was actually named Grande sonate pathétique (to Beethoven's liking) by the publisher, who was impressed by the sonata's tragic sonorities. Prominent musicologists debate whether or not the Pathétique may have been inspired by Mozart's piano sonata K. 457, since both compositions are in C minor and have three very similar movements. The second movement, "Adagio cantabile", especially, makes use of a theme remarkably similar to one in the spacious second movement of Mozart's sonata. Close similarities have also been noted with Bach's Partita no. 2 in C minor. Both works open with a declamatory fanfare marked Grave, sharing a distinct combination of dotted rhythms, melodic contour, and texture. Furthermore, the first four notes of the Partita's Andante (G–C–D–E, prominently repeated throughout the work) are found in the Pathétique as the first notes of important themes – first in the hand crossing second subject of its first movement (initially transposed), then in the main theme of the Rondo. It is known that Beethoven was familiar with the works of Bach, studying The Well Tempered Clavier as a youth and returning to his predecessor's compositional styles later in life.
Қабір Allegro di molto e con brio
Бірінші бөлім соната түрінде жазылған. Ол баяу кіріспе тақырыбымен басталады, "Grave" деп белгіленген. "Allegro di molto con brio" деп аталатын экспозиция C минор тональностьінде (alla breve) уақыт өлшемінде және үш тақырыпты қамтиды. 1-ші тақырып екі октаваны қамтитын агрессивті "ракета" тақырыбынан тұрады, сол қолмен тұрақты тремоло октаваларымен сүйемелденеді. Бетховен содан кейін әдеттегі параллель мажор емес, E минорында 2-ші тақырыпты ұсынғандықтан, дәстүрден тыс режимді араластыруды қолданады. Бұл тақырып біріншісінен лирикалық, әсем ноталар мен қиылысқан қолдарды пайдаланады. 3-ші тақырып медиантаға, E мажорға модуляцияланады және тремоломен бас партиясы үшін Альберти типті фигурациядан тұрады. Алғашқы аллегродан алынған идеялармен кодетта бөлімді аяқтайды. Сонатаны орындайтындардың кейбіреулері (мысалы, Рудольф Серкин мен Андрас Шифф) кіріспеді экспозицияны қайталау кезінде қосады, бірақ көпшілігі аллегро бөлімінің басына оралады. Бұл бөлім – жүз жиырма сегіздік ноталарды қамтитын сирек композициялардың бірі. Даму бөлімі G минор тональностьінде басталады, бірақ тез арада E минорға модуляцияланады. Бұл бөлімде Бетховен Хайднның композициялық тәжірибесін кіріспе бөліміне оралу арқылы кеңейтеді. "Grave" қайта пайда болғаннан кейін, композитор ұзақ басымдық дайындығымен күдік тудырады. Реприза экспозицияның тақырыптарын басқа тональностьтарда қайтарады: 1-ші және 3-ші тақырыптар C минор тональностьінде ойналады, содан кейін 2-ші тақырып күтпеген F минор тональностьінде ойналады, бірақ содан кейін тоник тональностьіне оралады. Кода өте драматикалық және жылдам каденциямен аяқталар алдында "Grave" туралы қысқаша еске түсіруді қамтиды. Кіріспе сансыз шығармаларда үлгі ретінде алынып, пайдаланылды; мысалы, Леди Гага 2011 жылғы "Marry the Night" әнінің музыкалық видеосының кіріспесінде осы тақырыпты қолданды.
The first movement is in sonata form. It begins with a slow introductory theme, marked Grave. The exposition, marked Allegro di molto con brio, is in time (alla breve) in the home key of C minor and features three themes. Theme 1 features an aggressive rocket theme covering two octaves, accompanied with constant tremolo octaves in the left hand. Beethoven then makes use of unorthodox mode mixture, as he presents theme 2 in E minor rather than its customary parallel major. This theme is more lyrical than the first and makes use of grace notes and crossed hands. Theme 3 modulates to the mediant, E major, and features an Alberti type figuration for the bass with tremolo. A codetta, with ideas from the opening allegro, closes the section. Some performers of the sonata include the introduction in the repeat of the exposition (Rudolf Serkin and András Schiff, for example), but most return to the beginning of the allegro section. This movement is one of the few compositions that contain hundred twenty eighth notes. The development section begins in the key of G minor but quickly modulates to E minor. In this section, Beethoven extends Haydn's compositional practice by returning to the introductory section. After this reappearance of the Grave, the composer generates suspense with an extended dominant preparation. The recapitulation brings back the themes of the exposition in different keys: themes 1 and 3 are played in the tonic key of C minor, then theme 2 is played in the unexpected key of F minor but then returns to the tonic key. The coda is very dramatic and includes a brief reminder of the Grave before ending with a swift cadence. The opening has been sampled and featured in countless works; for instance, Lady Gaga used the theme in the intro to the music video for her 2011 song "Marry the Night."
Әншілік әуен
Бұл қимыл классикалық кезеңдегі көптеген баяу бөлімдердің экспрессивті Адажио стилін көрсетеді. Белгілі cantabile әуені үш рет орындалады, әрқашан А мажорда, екі модуляциялық эпизодтармен бөлінеді; осылайша, бұл бөлім осы деңгейдегі бөлімдерге арналған соната формасынан гөрі қарапайым рондо болып табылады. Бірінші эпизод F минорында (A мажордың салыстырмалы миноры) орналасқан, негізгі тақырыпқа оралуға дейін E мажорға модуляцияланады. Екінші эпизод А минорында басталып, E мажорға модуляцияланады. Негізгі тақырыптың соңғы оралуымен бірге, қосымша музыка байып, екінші эпизодтың үштік ырғағын қабылдайды. Қысқа ко да бар. Бұл бөлімнің негізгі тақырыбы Моцарттың фортепиано сонатасының баяу бөліміндегі эпизодқа ұқсас ашылады, №14, К. 457. Бұл бөлімнің әндік тақырыбы радионың ең көп тыңдалған классикалық музыка бағдарламасының музыкалық тақырыбы ретінде пайдаланылды, «Adventures in Good Music» бағдарламасы 1970 жылдан 2007 жылға дейін АҚШ-та және көптеген басқа елдерде эфирге шықты. Басты тақырыпты бағдарламаның жүргізушісі Карл Хаас орындады. Сонымен қатар, Билли Джоэл 1983 жылғы «This Night» әнінің қосымша бөлігі ретінде осы тақырыпты пайдаланды.
This movement exemplifies the expressive Adagio style of many slow movements in the classical period. The famous cantabile melody is played three times, always in A major, separated by two modulating episodes; the movement is thus a simple rondo rather than the sonata form more common for movements of this seriousness. The first episode is set in F minor (the relative minor of A major), further modulating to E major before returning to the main theme. The second episode begins in A minor and modulates to E major. With the final return of the main theme, the accompaniment becomes richer and takes on the triplet rhythm of the second episode. There is a brief coda. The main theme of this movement opens nearly identically to an episode in the slow movement of Mozart's Piano Sonata No. 14, K. 457. The cantabile theme from this movement was used as the theme music for radio's most widely listened to classical music program, Adventures in Good Music, which aired nationally in the United States and in many other countries from 1970 to 2007. The theme was performed by Karl Haas, the program's host. Additionally, Billy Joel used the theme as the chorus of his 1983 song "This Night."
Рондо: Аллегро
Соната до минорындағы кесу уақытымен аяқталады. Басты тақырып бірінші бөлімнің аллегросының екінші тақырыбына өте ұқсас: оның мелодиясының алғашқы төрт нотасы үшін үлгісі толықтай сәйкес келеді, ал алғашқы сегіз нотасы үшін ырғақтық үлгісі бірдей. Бұған қоса, екінші бөлімдегі мелодияның өңделген нұсқасы да бар, бұл үш бөлімді біріктіре түседі. Бұл шығарма соната-рондо формасында жазылған және қысқа кодамен аяқталады. Үш рондо эпизоды ми мажор, ля мажор және до мажор тондарымен берілген. Сфорцандоның жиі қолданылуы күшті әсер қалдырады.
The sonata closes with a cut time movement in C minor. The main theme closely resembles the second theme of the Allegro of the first movement: its melodic pattern is identical for its first four notes, and its rhythmic pattern for the first eight. There is also a modified representation of the melody from the second movement, so it connects all three movements together. The movement's sonata rondo form includes a brief coda. The three rondo episodes are in E major, A major, and C major. The common use of sforzando creates a forceful effect.
Бетховеннің замандастарының реакциясы
"Патэтикалық" сонатасы Бетховен үшін маңызды жетістік болды, жақсы сатылып, оның тек керемет пианист емес, композитор ретінде де беделін қалыптастыруға көмектесті. Ол бірден үлкен танымалдылыққа ие болды, сонымен қатар әлемді Бетховен алдағы жылдары дамытатын ерекшеліктерімен таныстырды. Бетховеннің өмірінің соңғы жылдарындағы досы, музыкант Антон Шиндлер былай деп жазды: "Бетховеннің қолындағы "Патэтикалық" сонатасы (бірақ оның таза ойнауында кейбір жетілмеушіліктер болғанмен) – оны естіп, қайта естіген адам ғана бұл бұрыннан белгілі туынды екеніне толық сенімді бола алады. Ең бастысы, оның қолындағы әрбір бөлік жаңаша дыбыстады, оның әрқашан легато ойнауы, орындау өнеріндегі ерекше белгісі, маңызды рөл атқарды."
The sonata Pathétique was an important success for Beethoven, selling well and helping create his reputation as a composer, not just as an extraordinary pianist. Not only was it instantly popular, it also exposed the world to the characteristics that Beethoven would continue to develop in the coming years. Anton Schindler, a musician who was a friend of Beethoven in the composer's later years, wrote: "What the Sonate Pathétique was in the hands of Beethoven (although he left something to be desired as regards clean playing) was something that one had to have heard, and heard again, in order to be quite certain that it was the same already well known work. Above all, every single thing became, in his hands, a new creation, wherein his always legato playing, one of the particular characteristics of his execution, formed an important part."