Соната № 8 до минор, соч. 13 Людвига ван Бетховена
Piano Sonata No. 8 (Beethoven)
Соната «Патетическая» Бетховена: история создания, факты о знаменитом произведении 1798 года. Посвящена князю Лихновскому, одна из самых известных сонат.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1798 соната Людвига ван Бетховена
1798 sonata by Ludwig van Beethoven
Соната для фортепиано № 8 до-минор, соч. 13 Людвига ван Бетховена, более известная как «Патетическая соната», была написана в 1798 году, когда композитору было 27 лет, и опубликована в 1799 году. Она и по сей день остается одной из его самых знаменитых композиций. Бетховен посвятил это произведение своему другу принцу Карлу фон Лихновскому. Вопреки распространенному мнению о том, что это одна из немногих работ, названных самим композитором, сонату назвал «Grande sonate pathétique» (что понравилось Бетховену) издатель, впечатленный трагическим звучанием произведения. Ведущие музыковеды спорят о том, могла ли «Патетическая соната» быть вдохновлена фортепианной сонатой Моцарта K. 457, поскольку обе композиции написаны в до-миноре и имеют три очень похожие части. Особенно заметно сходство второй части, «Adagio cantabile», с темой из пространной второй части сонаты Моцарта. Также отмечены близкие параллели с партитой № 2 до-минор Баха. Обе работы начинаются с декламаторной фанфары, обозначенной как Grave, и имеют схожую комбинацию пунктирного ритма, мелодического рисунка и фактуры. Более того, первые четыре ноты анданте партиты (соль-до-ре-ми, заметно повторяющиеся на протяжении всего произведения) встречаются в «Патетической сонате» в качестве первых нот важных тем – сначала во второстепенной теме первой части, исполняемой с перекрестной аппликатурой (первоначально в транспонированном виде), а затем в главной теме рондо. Известно, что Бетховен был знаком с произведениями Баха, изучая «Хорошо темперированный клавир» в юности и возвращаясь к композиторским приемам своего предшественника позднее в жизни.
Ludwig van Beethoven's Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13, commonly known as Sonata Pathétique, was written in 1798 when the composer was 27 years old, and was published in 1799. It has remained one of his most celebrated compositions. Beethoven dedicated the work to his friend Prince Karl von Lichnowsky. Although commonly thought to be one of the few works to be named by the composer himself, it was actually named Grande sonate pathétique (to Beethoven's liking) by the publisher, who was impressed by the sonata's tragic sonorities. Prominent musicologists debate whether or not the Pathétique may have been inspired by Mozart's piano sonata K. 457, since both compositions are in C minor and have three very similar movements. The second movement, "Adagio cantabile", especially, makes use of a theme remarkably similar to one in the spacious second movement of Mozart's sonata. Close similarities have also been noted with Bach's Partita no. 2 in C minor. Both works open with a declamatory fanfare marked Grave, sharing a distinct combination of dotted rhythms, melodic contour, and texture. Furthermore, the first four notes of the Partita's Andante (G–C–D–E, prominently repeated throughout the work) are found in the Pathétique as the first notes of important themes – first in the hand crossing second subject of its first movement (initially transposed), then in the main theme of the Rondo. It is known that Beethoven was familiar with the works of Bach, studying The Well Tempered Clavier as a youth and returning to his predecessor's compositional styles later in life.
Гробница Allegro di molto e con brio
Первая часть написана в форме сонаты. Она начинается с медленной вводной темы, обозначенной как Grave. Экспозиция, обозначенная как Allegro di molto con brio, написана в размере (alla breve) в тональности до-минор и содержит три темы. Первая тема представляет собой агрессивный ракетный мотив, охватывающий две октавы, с постоянным тремоло в октавах в левой руке. Затем Бетховен использует нетрадиционную модуляцию, представляя вторую тему в ми-миноре, а не в обычном параллельном мажоре. Эта тема более лирична, чем первая, и использует форшлаги и перекрестные руки. Третья тема модулирует в медианту, ми-мажор, и содержит альбертиевскую фигурацию для баса с тремоло. Кодетта, содержащая элементы из начального Allegro, завершает раздел. Некоторые исполнители сонаты включают в повторение экспозиции и вводную часть (например, Рудольф Серкин и Андраш Шифф), но большинство возвращаются к началу раздела Allegro. Эта часть – одна из немногих композиций, содержащих ноты длительностью в сто двадцать восьмых. Секция разработки начинается в тональности соль-минор, но быстро модулирует в ми-минор. В этом разделе Бетховен развивает композиторскую практику Гайдна, возвращаясь к вводной части. После этого повторного появления Grave, композитор создает напряжение посредством продолжительной подготовки доминанты. В рекапитуляции темы экспозиции возвращаются в других тональностях: первая и третья темы звучат в тонике до-минор, затем вторая тема – в неожиданной тональности фа-минор, после чего возвращается в тонику. Кода очень драматична и включает в себя краткое напоминание о Grave, прежде чем завершиться стремительным кадансом. Начало было семплировано и использовано во множестве произведений; например, Леди Гага использовала эту тему во вступлении к музыкальному видео на свою песню 2011 года "Marry the Night".
The first movement is in sonata form. It begins with a slow introductory theme, marked Grave. The exposition, marked Allegro di molto con brio, is in time (alla breve) in the home key of C minor and features three themes. Theme 1 features an aggressive rocket theme covering two octaves, accompanied with constant tremolo octaves in the left hand. Beethoven then makes use of unorthodox mode mixture, as he presents theme 2 in E minor rather than its customary parallel major. This theme is more lyrical than the first and makes use of grace notes and crossed hands. Theme 3 modulates to the mediant, E major, and features an Alberti type figuration for the bass with tremolo. A codetta, with ideas from the opening allegro, closes the section. Some performers of the sonata include the introduction in the repeat of the exposition (Rudolf Serkin and András Schiff, for example), but most return to the beginning of the allegro section. This movement is one of the few compositions that contain hundred twenty eighth notes. The development section begins in the key of G minor but quickly modulates to E minor. In this section, Beethoven extends Haydn's compositional practice by returning to the introductory section. After this reappearance of the Grave, the composer generates suspense with an extended dominant preparation. The recapitulation brings back the themes of the exposition in different keys: themes 1 and 3 are played in the tonic key of C minor, then theme 2 is played in the unexpected key of F minor but then returns to the tonic key. The coda is very dramatic and includes a brief reminder of the Grave before ending with a swift cadence. The opening has been sampled and featured in countless works; for instance, Lady Gaga used the theme in the intro to the music video for her 2011 song "Marry the Night."
"Адажио кантабиль"
Это движение иллюстрирует выразительный стиль адажио, характерный для многих медленных частей в классический период. Знаменитая кантилена мелодия исполняется трижды, всегда в ля мажоре, разделенная двумя модулирующими эпизодами; таким образом, это простая рондо, а не сонатная форма, более типичная для частей такой серьезности. Первый эпизод разворачивается в фа миноре (параллельном миноре ля мажора), затем модулирует в ми мажор, прежде чем вернуться к основной теме. Второй эпизод начинается в ля миноре и модулирует в ми мажор. С окончательным возвращением главной темы аккомпанемент становится богаче и приобретает трехочковый ритм второго эпизода. Присутствует краткая кода. Основная тема этой части почти идентична эпизоду в медленной части фортепианной сонаты № 14, K. 457 Моцарта. Кантилена из этого движения была использована в качестве музыкальной темы для самой популярной радиопрограммы классической музыки «Adventures in Good Music», которая транслировалась на национальном уровне в США и во многих других странах с 1970 по 2007 год. Тему исполнял Карл Хаас, ведущий программы. Кроме того, Билли Джоэл использовал эту тему в качестве припева в своей песне 1983 года «This Night».
This movement exemplifies the expressive Adagio style of many slow movements in the classical period. The famous cantabile melody is played three times, always in A major, separated by two modulating episodes; the movement is thus a simple rondo rather than the sonata form more common for movements of this seriousness. The first episode is set in F minor (the relative minor of A major), further modulating to E major before returning to the main theme. The second episode begins in A minor and modulates to E major. With the final return of the main theme, the accompaniment becomes richer and takes on the triplet rhythm of the second episode. There is a brief coda. The main theme of this movement opens nearly identically to an episode in the slow movement of Mozart's Piano Sonata No. 14, K. 457. The cantabile theme from this movement was used as the theme music for radio's most widely listened to classical music program, Adventures in Good Music, which aired nationally in the United States and in many other countries from 1970 to 2007. The theme was performed by Karl Haas, the program's host. Additionally, Billy Joel used the theme as the chorus of his 1983 song "This Night."
Рондо:
Соната завершается движением в разрезе 2/4 в до-минор. Главная тема тесно перекликается со второй темой Allegro первой части: её мелодический рисунок идентичен в течение первых четырех нот, а ритмический – в течение первых восьми. Также присутствует модифицированная версия мелодии из второго движения, что связывает все три части вместе. Сонатная форма-рондо включает в себя краткую коду. Три эпизода рондо написаны в ми мажор, ля мажор и до мажор. Частое использование sforzando создает мощный эффект.
The sonata closes with a cut time movement in C minor. The main theme closely resembles the second theme of the Allegro of the first movement: its melodic pattern is identical for its first four notes, and its rhythmic pattern for the first eight. There is also a modified representation of the melody from the second movement, so it connects all three movements together. The movement's sonata rondo form includes a brief coda. The three rondo episodes are in E major, A major, and C major. The common use of sforzando creates a forceful effect.
Реакция современников Бетховена
Соната "Патетика" стала важным успехом для Бетховена, хорошо продавалась и способствовала формированию его репутации как композитора, а не только как выдающегося пианиста. Она не просто сразу завоевала популярность, но и открыла миру те черты, которые Бетховен продолжал развивать в последующие годы. Антон Шиндлер, музыкант и друг Бетховена в поздние годы его жизни, писал: "То, как Бетховен исполнял сонату "Патетика" (хотя в чистоте исполнения ему было еще чему учиться), нужно было слышать и слышать снова, чтобы убедиться, что это то самое уже известное произведение. Прежде всего, в его исполнении всё, до мелочей, обретало новое звучание, и важную роль в этом играла его неизменно связная манера игры – одна из характерных особенностей его исполнения."
The sonata Pathétique was an important success for Beethoven, selling well and helping create his reputation as a composer, not just as an extraordinary pianist. Not only was it instantly popular, it also exposed the world to the characteristics that Beethoven would continue to develop in the coming years. Anton Schindler, a musician who was a friend of Beethoven in the composer's later years, wrote: "What the Sonate Pathétique was in the hands of Beethoven (although he left something to be desired as regards clean playing) was something that one had to have heard, and heard again, in order to be quite certain that it was the same already well known work. Above all, every single thing became, in his hands, a new creation, wherein his always legato playing, one of the particular characteristics of his execution, formed an important part."