Слайд-гитара: техника ойнау, көгалдыр музыкада қолданылады. Сығу арқылы әуенді өзгерту, дірілдеу эффектілері. Ботлнек гитара, құбыр немесе шыны қолданылады.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Гитара техникасы
Guitar technique
Слайд-гитара – блюз музыкасында жиі қолданылатын гитарада ойнау техникасы. Ол гитарада ойнау кезінде қатты нысанды (слайдты) тартқыштарға басып ұстауды қамтиды, бұл адам дауысының ерекшеліктерін бейнелейтін глиссандо эффектілері мен терең дірілдер жасауға мүмкіндік береді. Әдетте, гитара дәстүрлі жағдайда (денеге жабысқан күйде) ойнатылады, гитарашының бір саусағына кигізілген слайд қолданылады. Слайд металл немесе шыны түтік болуы мүмкін, мысалы, бөтелке мойны, содан барып осы ойнау түрін сипаттау үшін «бөтелкелік гитара» термині пайда болды. Тартқыштар әдетте тартылады (қырқылып ойналмайды), ал слайд тартқыштардың үстінен жылжытылып, дыбыстың биіктігі өзгертіледі. Гитара орындаушының тізесіне қойылып, қолмен ұсталатын таяқшамен (лап-стиль гитара) ойнатылуы мүмкін. Кейбір түрдегі слайдты қолданып музыка жасау Африканың ішекті аспаптарына және Гавайидегі сталь гитараның пайда болуына дейін жетеді. ХХ ғасырдың басында Миссисипи дельтасындағы блюз музыканттары бөтелкелік слайд-гитара стилін танымал етті, ал слайд-гитараның алғашқы жазбасын 1923 жылы Сильвестр Уивер жасады. 1930 жылдан бері Роберт Джонсон, Роберт Найтхок, Эрл Хукер, Элмор Джеймс және Мадди Уотерс сияқты орындаушылар электроблюсте слайд-гитараны кеңінен танымал етті, бұл The Rolling Stones, Джордж Харрисон, Дюэн Оллман және Рай Кудер сияқты кейінгі рок музыканттарына әсер етті. Лап-стиль слайд-гитараның пионерлері Оскар «Буди» Вудс, «Блэк Эйс» Тернер және Фредди Рулет болды.
Slide guitar is a technique for playing the guitar that is often used in blues music. It involves playing a guitar while holding a hard object (a slide) against the strings, creating the opportunity for glissando effects and deep vibratos that reflect characteristics of the human singing voice. It typically involves playing the guitar in the traditional position (flat against the body) with the use of a slide fitted on one of the guitarist's fingers. The slide may be a metal or glass tube, such as the neck of a bottle, giving rise to the term bottleneck guitar to describe this type of playing. The strings are typically plucked (not strummed) while the slide is moved over the strings to change the pitch. The guitar may be placed on the player's lap and played with a hand held bar (lap steel guitar). Creating music with a slide of some type has been traced back to African stringed instruments and also to the origin of the steel guitar in Hawaii. Near the beginning of the twentieth century, blues musicians in the Mississippi Delta popularized the bottleneck slide guitar style, and the first recording of slide guitar was by Sylvester Weaver in 1923. Since the 1930s, performers including Robert Johnson, Robert Nighthawk, Earl Hooker, Elmore James, and Muddy Waters popularized slide guitar in electric blues influencing later slide guitarists in rock music including The Rolling Stones, George Harrison, Duane Allman, and Ry Cooder. Lap slide guitar pioneers include Oscar "Buddy" Woods, "Black Ace" Turner, and Freddie Roulette.
Тарих
Қатты нысанды тартылған ішекке қарсы қолдану тәсілі африкалық бір ішекті аспаптан туындаған дидли боуға дейін жетеді. Дидли боу – бөтелке стилінің бірінен туған деп саналады. Еуропалық теңізшілер 19 ғасырдың соңында Гавайиге испандық гитараны әкелгенде, гавайиліктер стандартты гитараның бірнеше ішегін босатып, аккорд жасады – бұл «бос кілт» гитарасы деп аталды, қазір ашық құрал деп аталады. «Бос кілтпен» гавайиліктер металл бөлігін тақташа бойымен жылжыту арқылы үш аккордты әнді ойнауды жеңілдете алды және аспапты тізесіне қойып ойнай бастады. 19 ғасырдың соңында Джозеф Кекуку атты гавайилік адам осылай ойнауды меңгерді. Ол қолданған таяқша «болат» деп аталды және «болат гитара» атауының бастауы болды. Кекуку бұл әдісті танымал етті және кейбір дереккөздер оның осы әдістің авторы екенін мәлімдейді. 20 ғасырдың бірінші жартысында «гавайилік гитара» деп аталатын бұл стиль АҚШ-қа тарады. Сол Хоопии – 1919 жылы 17 жасында Гавайиден Сан-Францискоға бағытталған кемеде жасырын түрде келген, ықпалды гавайилік гитарист. Хоопиидің ойнауы 1920 жылдардың соңында танымал болды және ол «Хула Блюз» және «Қоштасу Блюзі» сияқты әндерді жазды. Автор Пит Мэдсеннің айтуынша, «[Хоопиидің] ойнауы Миссисипидің ауылдық аймақтарындағы көптеген гитаристтерге әсер етті». Блюз слайд гитарасының көптеген орындаушылары АҚШ-тың оңтүстігінен, әсіресе Миссисипи дельтасынан шықты, олардың музыкасы африкалық текті, ал африкалық американдық шаруалар егістікте жұмыс істегенде ән шырқады. Алғашқы Дельта блюз музыканттары көбінесе жеке әнші-гитаристтер болды. 1903 жылы W. C. Handy жергілікті теміржол станциясында блюз орындалғанда слайд гитараны алғаш рет естігенін айтты: «Ол ойнағанда, ол гавайилік гитаристтердің болат таяқшаларды қолданған тәсілімен танымал болған гитара ішегіне пышақпен басты. Бұл әсер ұмытылмады». Блюз тарихшысы Жерар Герцхафт Тампа Редтің ғасырдың басындағы гавайилік гитаристтерден шабыт алған алғашқы қара музыканттардың бірі болғанын айтты; ол олардың дыбысын блюзге бейімдеуге қол жеткізді. Тампа Ред, сондай-ақ Кокомо Арнольд, Кейси Билл Уэлдон және Оскар Вудс бұрынғыдай қысқа рифтер ойнамай, слайдпен ұзақ әуендер ойнаудың гавайилік тәсілін қабылдады. 20 ғасырдың басында болат гитарада ойнау екі бағытқа бөлінді: дәстүрлі испан гитарасында орындалатын, денеге жатып ұсталған «бөтелке» стилі; және орындаушының тізесінде ойнау үшін арнайы жасалған немесе өзгертілген аспапта орындалатын «тізедегі» стиль. «Бөтелке» стилі көбінесе блюз музыкасымен байланысты және африкалық американдық блюз артистері тарапынан танымал болды. Миссисипи дельтасы Роберт Джонсон, Сон Хаус, Чарли Паттон және слайдты жиі қолданған басқа блюз пионерлерінің туған жері болды. «Бөтелке» стилінің алғашқы жазбасы 1923 жылы Сильвестр Уивердің «Гитара Блюзі» және «Гитара Рагы» атты екі инструменталды жазбасы болды. Гитарист және автор Вуди Манн Тампа Ред пен Блайнд Уилли Джонсонды «сол кездегі жазылған стильдегі ең ерекше стильдерді дамытқан» деп атады. Ол былай деді:
The technique of using a hard object against a plucked string goes back to the diddley bow derived from a one stringed African instrument. The diddley bow is believed to be one of the ancestors of the bottleneck style. When sailors from Europe introduced the Spanish guitar to Hawaii in the latter nineteenth century, the Hawaiians slackened some of the strings from the standard guitar tuning to make a chordthis became known as "slack key" guitar, today referred to as an open tuning. With the "slack key" the Hawaiians found it easy to play a three chord song by moving a piece of metal along the fretboard and began to play the instrument across the lap. Near the end of the nineteenth century, a Hawaiian named Joseph Kekuku became proficient in playing this way using a steel bar against the guitar strings. The bar was called the "steel" and was the source of the name "steel guitar". Kekuku popularized the method and some sources claim he originated the technique. In the first half of the twentieth century, this so called "Hawaiian guitar" style of playing spread to the US. Sol Hoʻopiʻi was an influential Hawaiian guitarist who in 1919, at age 17, came to the US mainland from Hawaii as a stow away on a ship heading for San Francisco. Hoʻopiʻi's playing became popular in the late 1920s and he recorded songs like "Hula Blues" and "Farewell Blues". According to author Pete Madsen, "[Hoʻopiʻi's playing] would influence a legion of players from rural Mississippi." Most players of blues slide guitar were from the southern US, particularly the Mississippi Delta, and their music was likely from an African origin handed down to African American sharecroppers who sang as they toiled in the fields. The earliest Delta blues musicians were largely solo singer guitarists. W. C. Handy commented on the first time he heard slide guitar in 1903, when a blues player performed in a local train station: "As he played, he pressed a knife on the strings of the guitar in a manner popularised by Hawaiian guitarists who used steel bars. The effect was unforgettable." Blues historian Gérard Herzhaft said that Tampa Red was one of the first black musicians inspired by the Hawaiian guitarists of the beginning of the century; he managed to adapt their sound to the blues. Tampa Red, as well as Kokomo Arnold, Casey Bill Weldon, and Oscar Woods adopted the Hawaiian mode of playing longer melodies with the slide instead of playing short riffs as they had done previously. In the early twentieth century, steel guitar playing was divided into two streams: bottleneck style, performed on a traditional Spanish guitar held flat against the body; and lap style, performed on an instrument specifically designed or modified for the purpose of being played on the performer's lap. The bottleneck style was typically associated with blues music and was popularized by African American blues artists. The Mississippi Delta was the home of Robert Johnson, Son House, Charlie Patton, and other blues pioneers who prominently used the slide. The first known recording of the bottleneck style was in 1923 by Sylvester Weaver who recorded two instrumentals, "Guitar Blues" and "Guitar Rag". Guitarist and author Woody Mann identifies Tampa Red and Blind Willie Johnson as "developing the most distinctive styles in the recorded idom" of the time. He said:
Бастапқыда ықпалды электрлі слайд гитаристер
1930 жылдары гитара электрленген кезде, аспаптағы сололардың жақсы естілуіне және осылайша, олардың көбірек назар аударуына мүмкіндік берді. 1940 жылдары Роберт Найтхок және Эрл Хукер сияқты музыканттар электрлі слайд-гитараны танымал етті; бірақ бұрынғыларынан өзгеше, олар стандартты құлауды (строй) қолданды. Бұл оларға слайд және табақшалы (лақты) гитарада ойнауды оңай алмастыруға мүмкіндік берді, бұл ырғақтық сүйемелдеуде үлкен артықшылық болды.
When the guitar was electrified in the 1930s, it allowed solos on the instrument to be more audible, and thus more prominently featured. In the 1940s, players like Robert Nighthawk and Earl Hooker popularized electric slide guitar; but, unlike their predecessors, they used standard tuning. This allowed them to switch between slide and fretted guitar playing readily, which was an advantage in rhythm accompaniment.
Роберт Найтхок
Роберт Найтхок (шын аты Роберт Ли Макколлум) 1930-шы жылдары "Роберт Ли МакКой" атымен Джон Ли "Сонни Бой" Уильямсон (сондай-ақ Sonny Boy Williamson I деп те аталады) сияқты блюзшілермен бірге көп жазбалар жасады. Ол Тампа Редтің ықпалымен акустикалық гитарада ойнады. Екінші дүниежүзілік соғыс шамасында, тегін "Nighthawk" (өз әндерінің бірінен алынған) деп өзгерткеннен кейін, ол электрлік слайд-гитараның ерте жақтастарының біріне айналып, металл слайдты пайдаланды. Найтхок-тың дыбысы өте таза әрі тегіс болды, слайдтың ішектерге тигендегі қозғалысы өте жеңіл болды. Ол Тампа Редтің "Black Angel Blues" (кейін "Sweet Little Angel" деп аталды), "Crying Won't Help You" және "Anna Lou Blues" ("Анна Ли" атымен) әндерін электрлік слайд-гитара стилінде танымал етуге көмектесті, бұл әндер кейіннен Эрл Хукер, Б. Б. Кинг және басқалардың репертуарына енді. Оның стилі Мэдди Уотерс пен Хукерге де әсер етті. Найтхок Миссисипи музыкасын Чикаго блюз стиліндегі электрлік блюзге әкелуге көмектескендердің бірі деп есептеледі.
Robert Nighthawk (born Robert Lee McCollum) recorded extensively in the 1930s as "Robert Lee McCoy" with bluesmen such as John Lee "Sonny Boy" Williamson (also known as Sonny Boy Williamson I). He performed on acoustic guitar in a style influenced by Tampa Red. Sometime around World War II, after changing his last name to "Nighthawk" (from the title of one of his songs), he became an early proponent of electric slide guitar and adopted a metal slide. Nighthawk's sound was extremely clean and smooth, with a very light touch of the slide against the strings. He helped popularize Tampa Red's "Black Angel Blues" (later called "Sweet Little Angel"), "Crying Won't Help You", and "Anna Lou Blues" (as "Anna Lee") in his electric slide style songs which later became part of the repertoire of Earl Hooker, B. B. King, and others. His style influenced both Muddy Waters and Hooker. Nighthawk is credited as one who helped bring music from Mississippi into the Chicago blues style of electric blues.
Ерл Хукер
Жасөспірім шағында Эрл Хукер (Джон Ли Хукердің туысы) Nighthawk-ты өз ұстазы ретінде іздеп тапты және 1940 жылдардың аяғында екеуі Оңтүстік аймағын кеңінен аралады. Nighthawk Хукердің ойнау өнеріне терең ықпал етті; алайда, 1953 жылы "Sweet Angel" әнін жазған кезде (Nighthawk-тың "Sweet Little Angel" әніне деген құрмет ретінде), Хукер өзінің ерекше стильін қалыптастырды. Оның сололары адам дауысына ұқсас болды, ал музыка жазушы Энди Григг: "Ол гитарасын адам сияқты жылату, зар тарту және сөйлету қабілетіне ие еді, оның слайдпен ойнауы теңдесіз, тіпті ұстазы Роберт Найтхоктан да басым болды" деді. Дауыстық тәсіл Хукердің "Blue Guitar" инструменталды әнінен естіледі, кейін Мэдди Уотерспен бірге орындалып, "You Shook Me" әніне айналды. Блюз орындаушысы үшін ерекше жайт, Хукер 1960 жылдары адам дауысын одан да жақсы имитациялау үшін вах-вах педалін қолданды.
As a teenager, Earl Hooker (a cousin of John Lee Hooker) sought out Nighthawk as his teacher and in the late 1940s the two toured the South extensively. Nighthawk had a lasting impact on Hooker's playing; however, by the time of his 1953 recording of "Sweet Angel" (a tribute of sorts to Nighthawk's "Sweet Little Angel"), Hooker had developed an advanced style of his own. His solos had a resemblance to the human singing voice and music writer Andy Grigg commented, "He had the uncanny ability to make his guitar weep, moan and talk just like a person his slide playing was peerless, even exceeding his mentor, Robert Nighthawk." The vocal approach is heard in Hooker's instrumental, "Blue Guitar", which was later overdubbed with a unison vocal by Muddy Waters and became "You Shook Me". Unusual for a blues player, Hooker explored using a wah wah pedal in the 1960s to further emulate the human voice.
Элмор Джеймс
Әлдебір дәуірдің ең ықпалды электроблюз слайд-гитарисі Элмор Джеймс болды, ол 1951 жылғы «Dust My Broom» әнімен танымал болды, бұл Роберт Джонсонның 1936 жылғы «I Believe I'll Dust My Broom» әнінің жаңадан орындалуы еді. Ән бойында Джеймс үштіктер тізбегін орындайды, оны Rolling Stone журналы «өлмейтін соққы» деп атады және ол бүгінгі күнге дейін көптеген блюз әндерінде естіледі. Джонсон бірнеше әнде осы мотивті қолданғанмен, Джеймстің күшейтілген электр дыбысы оны «күштірек, автоматтардың үштік ырғағын шығарып, ерте рок-рокерлердің ерекше дыбысына айналдырды», - деп жазады тарихшы Тед Джиоя. Nighthawk пен Hooker-ден айырмашылығы, Джеймс ашық Ми құрамында және бөтелкелі тоқтайтын толық аккордты глиссандо эффектін қолданды. Джеймстің «It Hurts Me Too» (алғаш рет Тампа Ред жазған), «The Sky Is Crying», «Shake Your Moneymaker» сияқты басқа да танымал әндерінде оның слайд ойнауы жиі кездеседі.
Possibly the most influential electric blues slide guitarist of his era was Elmore James, who gained prominence with his 1951 song "Dust My Broom", a remake of Robert Johnson's 1936 song, "I Believe I'll Dust My Broom". It features James playing a series of triplets throughout the song which Rolling Stone magazine called "one immortal lick" and is heard in many blues songs to this day. Although Johnson had used the figure on several songs, James' overdriven electric sound made it "more insistent, firing out a machine gun triplet beat that would become a defining sound of the early rockers", writes historian Ted Gioia. Unlike Nighthawk and Hooker, James used a full chord glissando effect with an open E tuning and a bottleneck. Other popular songs by James like "It Hurts Me Too" (first recorded by Tampa Red), "The Sky Is Crying", "Shake Your Moneymaker", feature his slide playing.
Саз сулар
Мадди Уотерс, шын аты Маккинли Морганфилд болса да, алғашқы жазбаларын акустикалық слайд-гитарамен жасаған, бірақ гитарист ретінде ол электрлік слайд-гитарада ойнауымен танымал болды. Мэдди Уотерс Дельта блюзін Чикагоға әкелуге көмектесті және қаланың электрлік блюз стилін қалыптастыруға зор үлес қосты. Ол электрлік слайд-гитараның дамуына бастама жасағандардың бірі болды. "I Can't Be Satisfied" (1948) әнінен бастап, оның көптеген хиттері слайд-гитарамен ойналған, соның ішінде "Rollin' and Tumblin'", "Rollin' Stone" (осы атты танымал рок-тобы мен журнал пайдаланды), "Louisiana Blues" және "Still a Fool". Stones тобының жазбаларына соңғы үлесі – "No Expectations" әнінде акустикалық гитарамен слайд-гитарада орындауы. Оның өмірбаянының авторы Пол Тринка оны «жай, әуесқойлықтан қашық, ешқандай мақтандырмайтын, 1961 жылы бастаған жолының толық бейнесі» деп сипаттады. Чикагода Майк Блумфилд 1950-жылдардың соңынан бастап, 1960-жылдардың басында блюз клубтарына жиі баратын. Мэдди Уотерс пен гармоникада виртуоз ойнайтын Литтл Уолтер оны қолдады және кейде джем-сессияларына қатысуға рұқсат берді. Уотерс еске алды: «Майк керемет гитарист болды. Ол менен көп нәрсе үйренді. Мен де оған бір-екі айла-шаруа үйреттім, бірақ ол слайд-гитарада ойнауды және гитара тартуды жақсы үйренді». Блумфилдтің слайд-гитарада ойнауы Пол Баттерфилдті қызықтырды, ол гитарист Элвин Бишоппен бірге Пол Баттерфилд Блюз тобының классикалық құрамын құрды. Олардың алғашқы альбомы, The Paul Butterfield Blues Band (1965), Блумфилдтің слайд-гитарасымен екі Элмор Джеймс әнінің жаңадан орындалуын қамтиды. "Shake Your Moneymaker" оның жетілген слайд стилін көрсетеді, ал "Look Over Yonders Wall" Rolling Stone журналының «Барлық уақыттың 100 ең үздік гитара әні» тізімінде 27-орында тұр. Сол кезде ол Боб Диланмен Highway 61 Revisited альбомы үшін бірге жұмыс істеді және тайтл-трекке ерекше слайд-гитара қосты. Баттерфилдтің екінші альбомы "East West" (1966) "Walkin' Blues" және "Two Trains Running" сияқты слайд-гитарамен ойналған әндерді қамтиды, бұл оны тыңдаушылар назарына жеткізді. Рай Кудер бала кезінде музыкалық дарынды бала болды және 15 жасында гитарамен бөтелкелік техникамен жұмыс істей бастады, Роберт Джонсонның әндерін үйренді. 1964 жылы Кудер Тадж Махалмен бірге Rising Sons тобын құрды, ол алғашқы блюз-рок топтарының бірі болды. Оның алғашқы гитаралық жұмыстары Captain Beefheart-тің Safe as Milk (1967) дебюттік альбомында және Taj Mahal-дің 1968 жылғы дебюттік альбомындағы бірнеше әндерде кездеседі. Сондай-ақ 1968 жылы ол "Rolling Stones" тобымен бірге жазбалар жасады, нәтижесінде Кудер "Memo from Turner" әнінде слайд-гитарада орындады. Джаггер/Ричардс әні кейін 1970 жылғы "Performance" фильмінің саундтрегіне енгізілді; Rolling Stone оны «Барлық уақыттың 100 ең үздік гитара әні» тізімінде 92-орында орналастырды. 1970 жылы ол өзінің дебюттік альбомын жазды, оған "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" ("Түн қараңғы болды, жер суық болды") Blind Willie Johnson-ның классикалық слайд-инструменталды әні кірді (1984 жылы Париж, Техас фильмінің саундтрегі үшін қайта жазылды). 1967 жылы слайд-гитара шебері ретінде танылған Rolling Stone журналы 2003 жылы оны «Барлық уақыттың 100 ең үздік гитаристері» тізімінде сегізінші орынға қойды. 24 жасында мотоцикл апатынан қайтыс болған Оллманды NPR-дың Ник Моррисон «өз дәуірінің ең тапқыр слайд-гитарисі» деп атады. Гитараның өзі дәстүрлі немесе ашық күйде қосылуы мүмкін. Көптеген ерте блюз ойнаушылар ашық күйлерді қолданды, бірақ қазіргі заманғы слайд-гитара ойнаушылар екеуін де қолданады. Ашық күйлендірудің басты кемшілігі – әдетте тек бір ғана аккорд немесе дыбыс беру оңай және гитараның бастапқы күйленуімен анықталады. Екі ноталық интервалдарды белгілі бір ноталарда слайдты қисайту арқылы ойнауға болады. 16 ғасырда ADGBE ноталары гитараға ұқсас аспаптар үшін күйлендіру ретінде қабылданды, ал төменгі E кейінірек қосылып, EADGBE стандартты гитара күйлендіруі болды. Ашық күйде, аспаптар күйдірілген кезде акорды естірту үшін күйлендіріледі, көбінесе мажорлы акорды. Слайд-гитарамен жиі қолданылатын ашық күйлер: ашық D немесе Vestapol күйі: DADFAD; және ашық G немесе испан күйі: DGDGBD. E және A дыбыстарын бір тонға көтеру арқылы құралады. Басқа да күйлер қолданылады, әсіресе D күйін түсіру (төменгі E өлеңін D-ге дейін төмендету) көптеген слайд-гитара ойнаушылар қолданады. Бұл күй бас тарғалардағы тамыр, бесінші және сегізінші (октава) ноталарды және қалған тарғалардағы стандартты күйді қосуға мүмкіндік береді. Роберт Джонсон, оның ойнауы Эрик Клэптон, Кит Ричардс, Джимми Хендрикс және Джонни Винтер оларға зор әсер еткенін айтты, стандартты, ашық G, ашық D және төменгі D күйлерін қолданды.
Although Muddy Waters, born McKinley Morganfield, made his earliest recordings using an acoustic slide guitar, as a guitarist he was best known for his electric slide playing. Muddy Waters helped bring the Delta blues to Chicago and was instrumental in defining the city's electric blues style. He was also one of the pioneers of electric slide guitar. Beginning with "I Can't Be Satisfied" (1948), many of his hit songs featured slide, including "Rollin' and Tumblin'", "Rollin' Stone" (whose name was adopted by the well known rock band and the magazine), "Louisiana Blues", and "Still a Fool". One of his last contributions to a Stones recording was his acoustic guitar slide playing on "No Expectations", which biographer Paul Trynka describes as "subtle, totally without bombast or overemphasis the perfect embodiment of the journey he'd embarked on in 1961." In Chicago, Mike Bloomfield frequented blues clubs as early as the late 1950sby the early 1960s Muddy Waters and harmonica virtuoso Little Walter encouraged him and occasionally allowed him to sit in on jam sessions. Waters recalled, "Mike was a great guitar player. He learned a lot of slide from me. Plus I guess he picked up a little lick or two from me, but he learned how to play a lot of slide and pick a lot of guitar." Bloomfield's slide playing attracted Paul Butterfield and, together with guitarist Elvin Bishop, they formed the classic lineup of the Paul Butterfield Blues Band. Their first album, The Paul Butterfield Blues Band (1965), features Bloomfield's slide guitar work on the band's adaptations of two Elmore James songs. "Shake Your Moneymaker" shows his well developed slide style and "Look Over Yonders Wall" is ranked at number 27 on Rolling Stone magazine's list of the "100 Greatest Guitar Songs of All Time". Around the same time, he recorded with Bob Dylan for the Highway 61 Revisited album and contributed the distinctive slide guitar to the title track. On the second Butterfield album, East West (1966), songs such as "Walkin' Blues" and "Two Trains Running" include slide playing that brought him to the audience's attention. Ry Cooder was a child music prodigy and at age 15 began working on bottleneck guitar techniques and learned Robert Johnson songs. In 1964, Cooder, along with Taj Mahal, formed the Rising Sons, one of the earliest blues rock bands. His early guitar work appears on Captain Beefheart's debut Safe as Milk album (1967) and several songs on Taj Mahal's self titled 1968 debut album. Also in 1968, he collaborated with the Rolling Stones on recording sessions, which resulted in Cooder playing slide on "Memo from Turner". The Jagger/Richards song was later included on the soundtrack to the 1970 film Performance; Rolling Stone included it at number 92 on its "100 Greatest Guitar Songs of All Time" list. In 1970, he recorded his own self titled debut album, which included the Blind Willie Johnson classic slide instrumental "Dark Was the Night, Cold Was the Ground" (re recorded in 1984 for the soundtrack to Paris, Texas). Recognized as a master of slide guitar by 1967, Rolling Stone magazine ranked him at number eight on their list of the "100 Greatest Guitarists of All Time" in 2003. Allman, who died in a motorcycle accident at age 24, was hailed by NPR's Nick Morrison as "the most inventive slide guitarist of his era". The guitar itself may be tuned in the traditional tuning or an open tuning. Most early blues players used open tunings, but most modern slide players use both. The major limitation of open tuning is that usually only one chord or voicing is easily available and is dictated by how the guitar is originally tuned. Two note intervals can be played by slanting the slide on certain notes. In the sixteenth century, the notes of A–D–G–B–E were adopted as a tuning for guitar like instruments, and the low E was added later to make E–A–D–G–B–E as the standard guitar tuning. In open tuning the strings are tuned to sound a chord when not fretted, and is most often major. Open tunings commonly used with slide guitar include open D or Vestapol tuning: D–A–D–F–A–D; and open G or Spanish tuning: D–G–D–G–B–D. Open E and open A, formed by raising each of those tunings a whole tone, are also common. Other tunings are also used, in particular the drop D tuning (low E string tuned down to D) is used by many slide players. This tuning allows for power chords, which contain root, fifth and eighth (octave) notes in the bass strings and conventional tuning for the rest of the strings. Robert Johnson, whose playing has been cited by Eric Clapton, Keith Richards, Jimi Hendrix, and Johnny Winter as being a powerful influence on them, used tunings of standard, open G, open D, and drop D.
Резонаторлы гитаралар
National String Instrument Corporation 1920 жылдардың соңында алғашқы металл корпусты резонаторлы гитараларды жасады (мақаланың басындағы суретті қараңыз). Бұл гитаралар алғашқы слайд-гитарашылардың арасында танымал болды, олардың дыбысын күшейту үшін аспаптың көпірінің астына бекітілген, кері дыбысқоңға ұқсас үлкен алюминий конусымен жабдықталған. Оны 1920 жылдардың соңында Допьера ағайындылары патенттеді және көптеген гитара түрлерінде кеңінен қолданылды, сондай-ақ мандолина мен укулелеге бейімделді. Tampa Red алтын жалатылған National Tricone style 4 гитарасында ойнады және осы гитарамен жазба жасаған алғашқы қара нәсілді музыканттардың бірі болды. Дельта-блюстің негізін қалаушы Сон Хаус осы гитарада көптеген әндерді орындады, соның ішінде "Death Letter" классикасы да бар.
The National String Instrument Corporation produced the first metal body resonator guitars in the late 1920s (see image at beginning of article). Popular with early slide players, these featured a large aluminum cone, resembling an inverted loudspeaker, attached under the instrument's bridge to increase its volume. It was patented in the late 1920s by the Dopyera brothers and became widely used on many types of guitars, and was adapted to the mandolin and ukulele. Tampa Red played a gold plated National Tricone style 4, and was one of the first black musicians to record with it. Delta blues pioneer, Son House, played this type of guitar on many songs including the classic, "Death Letter". ).