Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Электрондық музыкалық аспап
Electronic musical instrument
Термен (/θ//ɛr//əm//ɪ//n/; бастапқыда этерфон, эфирфон, терменофон немесе терменвокс/терменвокс деп аталған) – орындаушымен (терменші деп аталатын) физикалық байланыссыз басқарылатын электрондық музыкалық аспап. Ол 1928 жылы құрылғыға патент алған Леон Терменнің есімімен аталған. Аспаптың басқару бөлімі әдетте екі металл антеннадан тұрады, олар радиоантенналар ретінде емес, позиция сенсорлары ретінде жұмыс істейді. Әр антенна конденсатордың бір жартысын құрайды, ал терменшінің әр қолы конденсатордың екінші жартысы болып табылады. Бұл антенналар қолдардың салыстырмалы орнын сезіп, бір қолмен жиілікті, екіншісімен амплитуданы (көлемді) басқаратын генераторларды басқарады. Терменнен түсетін электр сигналдары күшейтіліп, динамикке жіберіледі. Аспаптың дыбысы көбінесе қорқынышты жағдайлармен байланыстырылады. Термен Миклош Розаның «Spellbound» және «The Lost Weekend», Бернард Херрманның «The Day the Earth Stood Still» және Джастин Хурвицтің «First Man» фильмдерінің саундтректерінде, сондай-ақ ITV теледрамасы «Midsomer Murders» және Disney+ сериалы «Loki» сериалының тақырып әндерінде қолданылған, соңғысын Натали Холт жазған. Термен концерттік музыкада (әсіресе авангард және 20-шы және 21-ші ғасырлардағы жаңа музыкада) да қолданылады; мысалы, Мано Дивина Джанноне – өзінің оркестрімен, The Divine Hand Ensemble бірге, мұндай концерттерді үнемі өткізетін танымал американдық терменші. Ол рок сияқты танымал музыка жанрында да қолданылады.
The theremin ('/θ//ɛr//əm//ɪ//n/; originally known as the ætherphone, etherphone, thereminophone or termenvox/ thereminvox) is an electronic musical instrument controlled without physical contact by the performer (who is known as a thereminist). It is named after its inventor, Leon Theremin, who patented the device in 1928. The instrument's controlling section usually consists of two metal antennas which function not as radio antennas but rather as position sensors. Each antenna forms one half of a capacitor with each of the thereminist's hands as the other half of the capacitor. These antennas capacitively sense the relative position of the hands and control oscillators for frequency with one hand, and amplitude (volume) with the other. The electric signals from the theremin are amplified and sent to a loudspeaker. The sound of the instrument is often associated with eerie situations. The theremin has been used in movie soundtracks such as Miklós Rózsa's Spellbound and The Lost Weekend, Bernard Herrmann's The Day the Earth Stood Still, and Justin Hurwitz's First Man, as well as in theme songs for television shows such as the ITV drama Midsomer Murders and the Disney+ series Loki, the latter composed by Natalie Holt. The theremin is also used in concert music (especially avant garde and 20th and 21st century new music); for example, Mano Divina Giannone is a popular American thereminist who along with his orchestra, The Divine Hand Ensemble, regularly holds said concerts. It is also used in popular music genres, such as rock.
Тарих
Термен – Кеңес үкіметінің қолдауымен жақындық сенсорларын зерттеу нәтижесінде пайда болған аспап. Бұл аспапты 1920 жылғы қазан айында орыс физигі Лев Сергеевич Термен ойлап тапты, Батыста Леон Термен ретінде танымал. Еуропа бойынша ұзақ гастрольдік сапарда, өнертабысын толған залдарда көрсеткеннен кейін, Термен 1928 жылы АҚШ-қа көшіп, өнертабысын патенттеді. Кейіннен Термен коммерциялық өндіріс құқығын RCA компаниясына берді. RCA Thereminvox (1929 жылғы қор нарығының күйреуінен кейін бірден шығарылған) коммерциялық сәттілікке жете алмаса да, Америка мен шетелдегі көрермендерді қызықтырды. Белгілі терменші Клара Рокмор кеңінен танылып, АҚШ-тың концерт залдарында классикалық репертуар орындады, көбінесе Пол Робсонмен бірге сахна бөлісті. 1930 жылдары Люси Бигелоу Розен де терменге қызығушылық танытып, күйеуі Уолтер Бигелоу Розенмен бірге аспапты дамытуға және насихаттауға қаржылық және рухани қолдау көрсетті. 1938 жылы Термен АҚШ-тан кетіп қалды, бірақ оның кетуіне байланысты мән-жайлар әлі де даулы. Көптеген деректерде ол Нью-Йорктегі пәтерінен НКВД агенттері (КГБ құрылғанға дейін) алып кетіліп, Кеңес Одағына қайтарылып, Магадандағы Сибирдегі шарашка зертханалық түрмесінде жұмыс істеуге мәжбүр болды. Ол 30 жылдан кейін қайтадан көзге түсті. 2000 жылы жарық көрген Альберт Глинскидің «Термен: Эфирлік музыка және тыңшылық» атты өмірбаянында ол жеке қарыздардан құтылу үшін қашқан, содан кейін Сталиннің саяси тазалауларына іліккен деген болжам айтылды. Дегенмен, Термен 1991 жылға дейін АҚШ-қа оралмады. Екінші дүниежүзілік соғыс аяқталғаннан кейін Америкада қызығушылық артып, бірақ жаңа электронды аспаптардың пайда болуына байланысты термен музыканттар арасында қолданыстан шығып қалды. Алайда, электроникамен айналысатын және жиынтықтар құрастыратын хоббишілер арасында терменге деген қызығушылық сақталды. Осы хоббишілердің бірі Роберт Муг 1950 жылдары, оқушы кезінде термендер құрастыруды бастады. Муг термендер жасау туралы бірқатар мақалалар жариялап, клиенттер өздері құрастыра алатын термен жиынтықтарын сатты. Муг осы тәжірибеден алған білімін өзінің революциялық синтезаторы – Мугтің жасалуына тікелей себеп болды деп есептейді. (1955 жыл шамасында Мугтың әріптесі, электрондық музыканың пионері Реймонд Скотт, Мугтың терменнің бір бөлігін сатып алып, жаңа өнертабысы – Clavivox-қа енгізді, ол қолдануға оңай клавиатуралы термен болды.) 1993 жылы «Термен: Электрондық Одиссея» фильмі жарық көргеннен кейін аспапқа қызығушылық қайта жанданып, қазіргі музыканттар оны жиі қолдана бастады. Көптеген термен дыбыстарын қазіргі синтезаторларда дамуды мүмкін болғанымен, кейбір музыканттар нағыз терменнің экспрессивтілігін, жаңалығын және ерекшелігін бағалайды. Фильмнің өзі де жағымды пікірлерге ие болды. Термен аспаптары мен жиынтықтары қолжетімді. Швейцариялық микроинженер Урц Гауденц Open Theremin жобасын жасады, ол Arduino-мен үйлесімді жақсы ойнау үшін түпнұсқа гетеродиндік осциллятор архитектурасын қолданады. Open Theremin-ге бірнеше қосымша компоненттерді қосып, MIDI интерфейсін орнатуға болады, бұл ойыншыға терменін арқылы әртүрлі аспап дыбыстарын басқаруға мүмкіндік береді. Терменнің ерекше жұмыс істеу әдісі мүмкіндігі шектеулі адамдар үшін музыка жасауға қолжетімді мүмкіндік беретіні үшін мақталады.
The theremin was the product of Soviet government sponsored research into proximity sensors. The instrument was invented in October 1920 by the Russian physicist Lev Sergeyevich Termen, known in the West as Leon Theremin. After a lengthy tour of Europe, during which time he demonstrated his invention to packed houses, Theremin moved to the United States, where he patented his invention in 1928. Subsequently, Theremin granted commercial production rights to RCA. Although the RCA Thereminvox (released immediately following the Stock Market Crash of 1929) was not a commercial success, it fascinated audiences in America and abroad. Clara Rockmore, a well known thereminist, toured to wide acclaim, performing a classical repertoire in concert halls around the United States, often sharing the bill with Paul Robeson. During the 1930s, Lucie Bigelow Rosen was also taken with the theremin and together with her husband Walter Bigelow Rosen provided both financial and artistic support to the development and popularisation of the instrument. In 1938, Theremin left the United States, though the circumstances related to his departure are in dispute. Many accounts claim he was taken from his New York City apartment by NKVD agents (preceding the KGB), taken back to the Soviet Union and made to work in a sharashka laboratory prison camp at Magadan, Siberia. He reappeared 30 years later. In his 2000 biography of the inventor, Theremin: Ether Music and Espionage, Albert Glinsky suggested he had fled to escape crushing personal debts, and was then caught up in Stalin's political purges. In any case, Theremin did not return to the United States until 1991. After a flurry of interest in America following the end of the Second World War, the theremin soon fell into disuse with serious musicians, mainly because newer electronic instruments were introduced that were easier to play. However, a niche interest in the theremin persisted, mostly among electronics enthusiasts and kit building hobbyists. One of these electronics enthusiasts, Robert Moog, began building theremins in the 1950s, while he was a high school student. Moog subsequently published a number of articles about building theremins, and sold theremin kits that were intended to be assembled by the customer. Moog credited what he learned from the experience as leading directly to his groundbreaking synthesizer, the Moog. (Around 1955, a colleague of Moog's, electronic music pioneer Raymond Scott, purchased one of Moog's theremin subassemblies to incorporate into a new invention, the Clavivox, which was intended to be an easy to use keyboard theremin.) Since the release of the film Theremin: An Electronic Odyssey in 1993, the instrument has enjoyed a resurgence in interest and has become more widely used by contemporary musicians. Even though many theremin sounds can be approximated on many modern synthesizers, some musicians continue to appreciate the expressiveness, novelty, and uniqueness of using an actual theremin. The film itself has received positive reviews. Both theremin instruments and kits are available. The Open Theremin, an open hardware and open software project, was developed by Swiss microengineer Urz Gaudenz, using the original heterodyne oscillator architecture for a good playing experience, combined with Arduino. Using a few extra components, a MIDI interface can be added to the Open Theremin, enabling a player to use their theremin to control different instrument sounds. The theremin's singular operation method has been praised for providing an accessible route to music making for people with disabilities.
Жұмыс істеу қағидалары
Термен музыкалық аспаптардың арасында физикалық жанасусыз ойналатынымен ерекшеленеді. Терменші аспаптың алдында тұрып, екі металл антеннаның жанында қолын қозғалтады. Көбінесе антенна деп аталғанымен, олар радио толқындарды қабылдау немесе тарату үшін радио антенна ретінде пайдаланылмайды, керісінше конденсаторлардың пластиналары ретінде қызмет етеді. Бір антеннадан қашықтық жиілікті (биіктікті) анықтайды, ал екіншісінен қашықтық амплитуданы (көлемділікті) басқарады. Жоғары ноталар қолды биіктік антеннасына жақындату арқылы ойналады. Көлемді ноталар қолды дыбыс антеннасынан алыстату арқылы ойнатылады. Көбінесе оң қол биіктікті, сол қол көлемді басқарады, бірақ кейбір орындаушылар бұл тәртіпті кері бұрады. Кейбір арзан термендерде әдеттегідей, түймемен жұмыс істейтін көлемді басқару жүйесі қолданылады және тек биіктік антеннасы болады. Термен пайдаланғанда гетеродиндік принцип қолданылады. Аспаптың жиіліктік тізбегінде екі радиожиілік осцилляторы 500 кГц-тен төмен орнатылған. Бір осциллятор тұрақты жиілікпен жұмыс істейді. Екінші осциллятордың жиілігі шамамен бірдей және оны орындаушының биіктікті басқару антеннасынан қашықтығы арқылы басқарады. Орындаушының қолы дене сыйымдылығына ие, сондықтан оны L C (индуктивті-сыйымдылық) тізбегіндегі өзгермелі конденсатордың жерленген пластинасы ретінде қарастыруға болады, ол осциллятордың бөлігі болып табылады және оның жиілігін анықтайды. Ең қарапайым конструкцияларда антенна тікелей осциллятордың күйлендірілген тізбегіне қосылады және «биіктік өрісі», яғни нотаның қашықтықпен өзгеруі, өте сызықтық емес, өйткені сыйымдылықтың қашықтықпен өзгеруі антеннаның жанында әлдеқайда көп. Мұндай жүйелерде антенна алынып тасталғанда осциллятор жиілігі жоғарылайды. Биіктік өрісін ішінара сызықтыққа келтіру үшін антеннаны сериялы түрде индуктормен сыммен жалғап, сериялы түрде күйделген тізбек құруға болады, антеннаның ішкі сыйымдылығы мен антеннаға жақын жердегі орындаушының қолының сыйымдылығы параллель үйлесімді резонанс жасайды. Бұл сериялы күйделген тізбек содан кейін ауыспалы биіктігі бар осциллятордың параллель күйделген тізбегімен қатар қосылады. Антенна тізбегі ажыратылған кезде осциллятор антенна тізбегінің жеке резонанстық жиілігінен сәл жоғары жиілікке күйленіп тұрады. Бұл жиілікте антенна мен оның сызықтық катушкасы индуктивтік кедергіні көрсетеді; және қосылған кезде, осцилляторға параллель индуктор ретінде әрекет етеді. Осылайша, антеннаны және сызықтық катушканы қосу осциллятор жиілігін көтереді. Антенна тізбегінің резонанстық жиілігіне жақын, тиімді индукция кіші, ал осцилляторға әсері үлкен; одан алыста, тиімді индукция үлкен, ал осциллятордағы үлестік өзгеріс азаяды. Қол антеннадан алыстағанда, антенна сериясы тізбегінің резонанстық жиілігі ең жоғары; яғни, ол осциллятордың бос жұмыс істеу жиілігіне жақын, ал антенна сыйымдылығының кішкентай өзгерістері ең үлкен әсер етеді. Бұл жағдайда резервуар тізбегіндегі тиімді индукция ең төменгі деңгейінде болады, ал осциллятор жиілігі ең жоғары деңгейінде болады. Шант кедергісінің өзгеруінің қарқындылығы қолдың орналасуымен байланысты, қолдың алыстауының әсерін азайтады. Дұрыс күйлендіру арқылы, орталық екі немесе үш октавада ойнату кезінде биіктік өрісінің сызықтық аймағын құруға болады. Оптимизацияланған биіктік өрісінің сызықтықтандырылуын пайдалана отырып, орындаушы мен аспап арасындағы сыйымдылықтың 0,01 пикофарадтар ретімен өзгеруі жиілік ауысуының толық октавасын тудыратын тізбектер жасалуы мүмкін. Микшер әр сәтте екі осциллятордың жиіліктерінің арасындағы дыбыс диапазонының айырмашылығын шығарады, бұл содан кейін толқын пішіндегі және күшейтеді және динамикке жіберіледі. Көлемді басқару үшін орындаушының екінші қолы басқа өзгермелі конденсатордың жерленген пластинасы ретінде әрекет етеді. Тональды тізбектегідей, орындаушының қолы мен көлемді реттеу антеннасының арасындағы қашықтық LC тізбегінің сыйымдылығын және сондықтан да индуктивті түрде басқа бір LC осциллятор тізбегімен жұмыс істейтін, сәл жоғары резонанстық жиілікпен қосқан табиғи резонанстық жиілігін анықтайды. Антеннаға қол жақындаған кезде, бұл тізбектің табиғи жиілігі қосымша сыйымдылықпен төмендейді, бұл осцилляторды сөндіреді және оның резонанстық пластина тогын төмендетеді. Алғашқы термендерде осциллятордың радиожиілік пластина тогы басқа орамамен алынады және басқа диодты қосылған триодтың сүтімен қуаттандыру үшін қолданылады, ол осылайша шығыс...
The theremin is distinguished among musical instruments in that it is played without physical contact. The thereminist stands in front of the instrument and moves their hands in the proximity of two metal antennas. While commonly called antennas, they are not used as radio antennae for receiving or broadcasting radio waves, but rather act as plates of capacitors. The distance from one antenna determines frequency (pitch), and the distance from the other controls amplitude (volume). Higher notes are played by moving the hand closer to the pitch antenna. Louder notes are played by moving the hand away from the volume antenna. Most frequently, the right hand controls the pitch and the left controls the volume, although some performers reverse this arrangement. Some low cost theremins use a conventional, knob operated volume control and have only the pitch antenna. The theremin uses the heterodyne principle to generate an audio signal. The instrument's pitch circuitry includes two radio frequency oscillators set below 500 kHz to minimize radio interference. One oscillator operates at a fixed frequency. The frequency of the other oscillator is almost identical, and is controlled by the performer's distance from the pitch control antenna. The performer's hand has significant body capacitance, and thus can be treated as the grounded plate of a variable capacitor in an L C (inductance capacitance) circuit, which is part of the oscillator and determines its frequency. In the simplest designs, the antenna is directly coupled to the tuned circuit of the oscillator and the 'pitch field', that is the change of note with distance, is highly nonlinear, as the capacitance change with distance is far greater near the antenna. In such systems, when the antenna is removed, the oscillator moves up in frequency. To partly linearise the pitch field, the antenna may be wired in series with an inductor to form a series tuned circuit, resonating with the parallel combination of the antenna's intrinsic capacitance and the capacitance of the player's hand in proximity to the antenna. This series tuned circuit is then connected in parallel with the parallel tuned circuit of the variable pitch oscillator. With the antenna circuit disconnected, the oscillator is tuned to a frequency slightly higher than the stand alone resonant frequency of the antenna circuit. At that frequency, the antenna and its linearisation coil present an inductive impedance; and when connected, behaves as an inductor in parallel with the oscillator. Thus, connecting the antenna and linearising coil raises the oscillation frequency. Close to the resonant frequency of the antenna circuit, the effective inductance is small, and the effect on the oscillator is greatest; farther from it, the effective inductance is larger, and fractional change on the oscillator is reduced. When the hand is distant from the antenna, the resonant frequency of the antenna series circuit is at its highest; i. e., it is closest to the free running frequency of the oscillator, and small changes in antenna capacitance have greatest effect. Under this condition, the effective inductance in the tank circuit is at its minimum and the oscillation frequency is at its maximum. The steepening rate of change of shunt impedance with hand position compensates for the reduced influence of the hand being further away. With careful tuning, a near linear region of pitch field can be created over the central two or three octaves of operation. Using optimized pitch field linearisation, circuits can be made where a change in capacitance between the performer and the instrument in the order of 0.01 picofarads produces a full octave of frequency shift. The mixer produces the audio range difference between the frequencies of the two oscillators at each moment, which is the tone that is then wave shaped and amplified and sent to a loudspeaker. To control volume, the performer's other hand acts as the grounded plate of another variable capacitor. As in the tone circuit, the distance between the performer's hand and the volume control antenna determines the capacitance and hence natural resonant frequency of an LC circuit inductively coupled to another fixed LC oscillator circuit operating at a slightly higher resonant frequency. When a hand approaches the antenna, the natural frequency of that circuit is lowered by the extra capacitance, which detunes the oscillator and lowers its resonant plate current. In the earliest theremins, the radio frequency plate current of the oscillator is picked up by another winding and used to power the filament of another diode connected triode, which thus acts as a variable conductance element changing the output amplitude. The harmonic timbre of the output, not being a pure tone, was an important feature of the theremin. Theremin's original design included audio frequency series/parallel LC formant filters as well as a 3 winding variable saturation transformer to control or induce harmonics in the audio output.
Орындау техникасы
Терменді орындауда маңыздысы – дыбыс деңгейін реттеу антеннасын қолдану. Қолмен ұсталатын аспаптардан айырмашылығы, онда ойнауды тоқтату немесе резонаторды дәстүрлі мағынада басу аспапты үнсіз қылады, терменшіл Клара Рокмор атап өткендей, "ноталармен қатар үнсіздікті де ойнатуы керек". Егер биіктік қол ноталар арасында дыбыс деңгейін төмендетпестен қозғалса, "сырғып кететін" дыбыс пайда болады, ол суық сыбызғының немесе скрипкада ойналатын глиссандоның дыбысына ұқсайды. Вибрато әсерін шығару үшін биіктік қолдың шағын қозғалыстарын пайдалануға болады. Нақты ноталарды шығару үшін дыбыс деңгейін өшіру үшін дыбыс деңгейінің қолымен "шабу" әрекеті қажет, ал биіктік қол позициялар арасында қозғалады. Каролина Эйк сияқты терменшілер әр октава үшін белгілі бір қол позициясын пайдаланады және октава ішінде ноталарды жасау үшін саусақтардың белгілі бір позицияларын қолданады, бұл жақын ноталар арасында өте жылдам ауысуға мүмкіндік береді. Дыбыс биіктігін реттеу техникасы дыбыс деңгейін реттеу техникасынан кем дамыған болса да, кейбір терменшілер оны кеңейтуге тырысты, әсіресе Памелия Курстин өзінің "бас жүрісі" техникасымен және Руперт Чаппель. Сынақшы Харольд Шонберг терменнің дыбысын "[тығыз тұманға адасқан виолончельдің, үйіне қалай бару керектігін білмей жылағаны]" деп сипаттаған.
Important in theremin articulation is the use of the volume control antenna. Unlike touched instruments, where simply halting play or damping a resonator in the traditional sense silences the instrument, the thereminist must "play the rests, as well as the notes", as Clara Rockmore observed. If the pitch hand is moved between notes, without first lowering the volume hand, the result is a "swooping" sound akin to a swanee whistle or a glissando played on the violin. Small flutters of the pitch hand can be used to produce a vibrato effect. To produce distinct notes requires a pecking action with the volume hand to mute the volume while the pitch hand moves between positions. Thereminists such as Carolina Eyck use a fixed arm position per octave, and use fixed positions of the fingers to create the notes within the octave, allowing very fast transitions between adjacent notes. Although volume technique is less developed than pitch technique, some thereminists have worked to extend it, especially Pamelia Kurstin with her "walking bass" technique and Rupert Chappelle. The critic Harold C. Schonberg described the sound of the theremin as "[a] cello lost in a dense fog, crying because it does not know how to get home."
Концерт музыкасы
Термен үшін жазылған алғашқы оркестрлік композиция Андрей Пащенконың «Симфониялық құпиясы» болды, ол 1924 жылы тұңғыш рет орындалды. Алайда, ноталардың көп бөлігі екінші орындалысынан кейін жоғалып кетті. Термен үшін жазған тағы бірнеше концерттік композиторлардың қатарында Бохуслав Мартиню, Перси Грейнджер, Ираида Юсупова және Фазил Сай бар. Калеви Ахоның «Сегіз маусым» атты термен мен камералық оркестрге арналған тағы бір ірі масштабты концерті (2011) Каролина Эйк үшін жазылған. Эдгард Варез 1934 жылы екі термен виолончелі мен соққы аспаптарына арналған «Экваториал» композициясын аяқтады. Оның туындылары Фрэнк Заппаның өнер жолына үлкен әсер етті, ол да термен үшін шығармалар жазды. Өзгеше композитор Перси Грейнджер аспаптың толыққанды «сырғанау» мүмкіндігіне байланысты, өзінің алғашқы екі тәжірибелік «еркін музыка» композициялары үшін (1935–1937) төрт немесе алты терменнен тұратын ансамбльдерді (квартетке қарағанда) пайдалануды жөн көрді. Музыкант Жан-Мишель Жарр өзінің «Мәскеудегі оттегі» және Гданьскідегі «Бостандық кеңістігі» концерттерінде осы аспапты қолданды, сонымен қатар Леон Терменнің өмір жолы туралы қысқаша тарихты ұсынды. Бес мүшеден тұратын «Spaghetti Western Orchestra» тобы Эннио Морриконенің «Батыста бір кезде» туындысын орындағанда Эдда Делл'Орсоның вокалын терменмен алмастырады. Қазіргі кездегі танымал терменшілердің қатарында Памелия Курстин, Питер Термин, Наташа Термин, Катица Ильеньи және Лидия Кавина бар. Голланд классикалық музыканты Торвальд Йоргенсен «термендегі классикалық музыканың ең маңызды өкілдерінің бірі» деп сипатталды. 2019 жылы Жапонияның Кобу қаласында 289 термен ойнаушысынан (Matryomin ансамблі) құралған топ (Леон Терменнің қызы, немересі және шөбересі – Наташа Термин, Маша Термин және Питер Термин де олардың арасында болды) ең ірі термен ансамблі ретінде Гиннестің рекордтар кітабына енді. «Matryomin» атауы – аспапты ойлап тапқан адамның «матрешка» және «термен» сөздерін біріктіру арқылы жасаған жаңа сөзі. Француз композиторы Режис Кампоның «Dancefloor With Pulsing» термен концерті Каролина Эйк үшін жазылған және 2018 жылы Брюссель филармониясымен тұңғыш рет орындалды.
The first orchestral composition written for theremin was Andrei Pashchenko's Symphonic Mystery, which premiered in 1924. However, most of the sheet music was lost after its second performance. Other concert composers who have written for theremin include Bohuslav Martinů, Percy Grainger, Iraida Yusupova, and Fazıl Say. Another large scale theremin concerto is Kalevi Aho's Concerto for Theremin and Chamber Orchestra "Eight Seasons" (2011), written for Carolina Eyck. Edgard Varèse completed the composition "Equatorial" for two theremin cellos and percussion in 1934. His work was a stated influence throughout the career of Frank Zappa, who also composed for theremin. Maverick composer Percy Grainger chose to use ensembles of four or six theremins (in preference to a string quartet) for his two earliest experimental Free Music compositions (1935–1937) because of the instrument's complete 'gliding' freedom of pitch. Musician Jean Michel Jarre used the instrument in his concerts Oxygen In Moscow and Space of Freedom in Gdańsk, providing also a short history of Léon Theremin's life. The five piece Spaghetti Western Orchestra use a theremin as a replacement for Edda Dell'Orso's vocals in their interpretation of Ennio Morricone's "Once Upon a Time in the West". Other notable contemporary theremin players include Pamelia Kurstin, Peter Theremin, Natasha Theremin, Katica Illényi. and Lydia Kavina, Dutch classical musician Thorwald Jørgensen has been described as "one of the most important exponents of classical music on the theremin". In 2019 a group of 289 theremin players (Matryomin ensemble) (including daughter, granddaughter and great grandson Lev Theremin – Natasha Theremin, Masha Theremin and Peter Theremin) in Kobu, Japan, achieved a Guinness world record as the largest theremin ensemble. The name Matryomin is a portmanteau by its inventor of the words matryoshka and theremin. The theremin concerto "Dancefloor With Pulsing" by the French composer Regis Campo was written for Carolina Eyck and premiered with the Brussels Philharmonic in 2018.
Халықтық музыка
Термендер мен терменге ұқсас дыбыстар 1940 жылдардың соңынан бастап танымал музыкаға енгізіле бастады (Сэмюэл Хоффман мен Гарри Ревелдің бірлескен жұмыстарының сериясымен) және әртүрлі деңгейде танымалдылығын сақтап, қазірге дейін жалғасуда. 1965 жылдың қараша айында Lothar and the Hand People тобы тікелей эфирде терменмен орындаған алғашқы рок-тобы болды. Шындығында, «Лотар» деген атты олар өздерінің Moog терменіне берген. The Beach Boys тобының 1966 жылғы «Good Vibrations» синглы – техникалық тұрғыдан терменді қамтымаса да – поп-музыкада аспаптың ең көп айтылатын мысалы. Әннің ішінде Пауль Таннер ойлап тапқан, терменге ұқсас дыбыс беретін «Электротермен» деп аталатын аспап бар. Жарыққа шыққаннан кейін, бұл сингл термендерге күтпеген жаңа қызығушылықты тудырып, аналогты синтезаторлардың танымалдығын арттырды. Топтың өтініші бойынша Moog Music терменнің дыбысын имитациялайтын лентамен басқарылатын аспаптардың өз брендін шығара бастады. Фрэнк Заппа да терменді «Freak Out!» (1966) және «We're Only in It for the Money» (1967) альбомдарына енгізді. The Rolling Stones тобының гитаристі Брайан Джонс 1967 жылғы «Between the Buttons» және «Their Satanic Majesties Request» альбомдарында да осы аспапты қолданды. Tesla тобының гитаристі Фрэнк Ханнон 1991 жылғы «Psychotic Supper» альбомындағы «Edison's Medicine» әнінде терменді пайдаланды. Ханнон осы әннің музыкалық видеосында 2:40 минутта аспапты ойнап тұрғанын көруге болады. The Lothars – 1997 жылдың басында құрылған Бостон аймағындағы топ. Олардың CD-лерінде бір уақытта төрт терменмен орындалған нұсқалар бар – поп-музыка үшін бұл алғашқы рет. «Dummy» альбомындағы «Mysterons» трекінде терменмен ойнаған деп көрсетілген Portishead тобы, шындығында, термен сияқты эффект алу үшін монофониялық синтезаторды қолданған, бұл туралы аспапты ойнаған Адриан Утли растады; «Half Day Closing», «Humming», «The Rip» және «Machine Gun» әндерінде ол арнайы жасалған терменді қолданды. Америкалық Phish рок-тобының клавишшісі Пейдж Макконнелл сирек жағдайларда терменмен ойнайды. Оның соңғы есімді қойылымы 2017 жылдың 6 тамызында, топтың 13 күндік резиденциясы Медисон Сквер Гардендегі соңғы кешінде болды. Саймон мен Гарфунк 2003 жылдың желтоқсан айында Мэдисон Сквер Гардендегі концертте «The Boxer» әнін орындағанда терменді пайдаланды. Әннің түпнұсқа жазбасында соло бөлімінде бірге сталь гитара мен пикколо трубасы ойнаған, бірақ осы орындау үшін терменші Роб Швиммер соло орындады.
Theremins and theremin like sounds started to be incorporated into popular music from the end of the 1940s (with a series of Samuel Hoffman/Harry Revel collaborations) and has continued, with various degrees of popularity, to the present. Lothar and the Hand People were the first rock band known to perform live with a theremin in November 1965. In fact, Lothar was the name they gave to their Moog theremin. The Beach Boys' 1966 single "Good Vibrations"—though it does not technically contain a theremin—is the most frequently cited example of the instrument in pop music. The song actually features a similar sounding instrument invented by Paul Tanner called an Electro Theremin. Upon release, the single prompted an unexpected revival in theremins and increased the awareness of analog synthesizers. In response to requests by the band, Moog Music began producing its own brand of ribbon controlled instruments which would mimic the sound of a theremin. Frank Zappa also included the theremin on the albums Freak Out! (1966) and We're Only in It for the Money (1967). Brian Jones of the Rolling Stones also used the instrument on the group's 1967 albums Between the Buttons and Their Satanic Majesties Request. Tesla guitarist Frank Hannon used a theremin in the band's song "Edison's Medicine" from the 1991 album Psychotic Supper. Hannon is also seen using the instrument in the song's music video at the 2:40 mark. The Lothars are a Boston area band formed in early 1997 whose CDs have featured as many as four theremins played at once – a first for pop music. Although credited with a on the track "Mysterons" from the album Dummy, Portishead actually used a monophonic synthesizer to achieve theremin like effects, as confirmed by Adrian Utley, who is credited as playing the instrument; on the songs "Half Day Closing", "Humming", "The Rip", and "Machine Gun" he has actually used a custom made theremin. Page McConnell, keyboardist of the American rock band Phish, plays the theremin on rare occasions. His last notable performance was on 6 August 2017, the final evening of the band's 13 night residency at Madison Square Garden. When Simon and Garfunkel performed their song "The Boxer" during a concert at Madison Square Garden in December, 2003, they utilized a theremin. The original recording of the song had featured a steel guitar and a piccolo trumpet in unison in the solo interlude, but for this performance, thereminist Rob Schwimmer played the solo.
Фильм музыкасы
Орыс композиторы Дмитрий Шостакович терменді оркестрлік шығармаларға енгізген алғашқылардың бірі болды, оның ішінде Леонид Трауберг пен Григорий Козинцевтің "Одна" (1931) фильміне де қолданды. Термен классикалық музыкада кеңінен таралмаса да, ол көптеген фильмдерде сәтті пайдаланылды, атап айтқанда, "Spellbound", "Қызыл үй", "Жоғалған демалыс" (олардың барлығын Голливудта бұл аспапты пайдалануды бастаған Миклош Роза жазған), "Шпиллярлы баспалдақ", "Rocketship X M", "Жер тоқтаған күн", "Басқа әлемнен келген нәрсе", "Ауадағы сарай" және "Он өсиет". Термен Джерри Льюис фильмі "Жай қылмыскерде" орындалады және осылай танылады. 1956 жылғы "A Short Vision" қысқа фильмінде термен маңызды рөлде ойнайды, бұл фильм сол жылы "The Ed Sullivan Show" бағдарламасында көрсетілді және мажар композиторы Матиас Сейбер де оны пайдаланды. Жақындағы фильмдердің саундтректерінде "Monster House", "Ed Wood", "The Machinist" және "Луи Уэйннің электрлік өмірі" (2021) (соңғы үшеуінде Лидия Кавина қатысқан), сондай-ақ "First Man" (2018) фильмдерін атауға болады. "Құйылған планета" фильмінің саундтрегі үшін термен қолданылмады, оның орнына Бебе мен Луи Баррон бір рет қолданылатын осциллятор схемаларын және фильмдегі электрондық дыбыстарды жасау үшін сақиналық модуляторды құрастырды. Лос-Анджелестегі терменші Чарльз Ричард Лестер "Monster House" саундтрегінде ойнады және 2007 жылы Лос-Анджелес филармониясымен және Эса Пекка Салоненмен Гавриил Поповтың 1932 жылғы "Комсомол – Электрлендірудің қамқоршысы" шығармасының АҚШ-тағы тұңғыш көрсетілімін өткізді. Ленни Абрахамсонның 2014 жылғы "Фрэнк" фильмінде Мэгги Джилленхол ойнаған Клара кейіпкері "Soronprfbs" тобында терменде ойнайды.
Russian composer Dmitri Shostakovich was one of the first to incorporate parts for the theremin in orchestral pieces, including a use in his score for the film Odna ([[:ru:Одна (фильм), 1931, Leonid Trauberg and Grigori Kozintsev). While the theremin was not widely used in classical music performances, the instrument found great success in many motion pictures, notably, Spellbound, The Red House, The Lost Weekend (all three of which were written by Miklós Rózsa, the composer who pioneered the use of the instrument in Hollywood scores), The Spiral Staircase, Rocketship X M, The Day the Earth Stood Still, The Thing from Another World, Castle In the Air, and The Ten Commandments. The theremin is played and identified as such in the Jerry Lewis movie The Delicate Delinquent. The theremin is prominent in the score for the 1956 short film A Short Vision, which was aired on The Ed Sullivan Show the same year that it was used by the Hungarian composer Mátyás Seiber. More recent appearances in film scores include Monster House, Ed Wood, The Machinist and The Electrical Life of Louis Wain (2021), (last three featuring Lydia Kavina), as well as First Man (2018). A theremin was not used for the soundtrack of Forbidden Planet, for which Bebe and Louis Barron built disposable oscillator circuits and a ring modulator to create the electronic tonalities used in the film. Los Angeles–based thereminist Charles Richard Lester is featured on the soundtrack of Monster House and has performed the US premiere of Gavriil Popov's 1932 score for Komsomol – Patron of Electrification with the Los Angeles Philharmonic and Esa Pekka Salonen in 2007. In Lenny Abrahamson's 2014 film, Frank, Clara, the character played by Maggie Gyllenhaal, plays the theremin in a band named Soronprfbs.
Театр және сахналық өнер
Чарли Розен, «Be More Chill» Бродвей мюзиклінің оркестршісі, осы шоуды оркестрінде термен аспабы болған Бродвейдегі алғашқы туынды деп санайды.
Charlie Rosen, orchestrator of the Broadway musical Be More Chill, credits the show as being the first on Broadway to have a theremin in its band.
Теледидар
2007 жылдың мамыр айында «White Castle» американдық гамбургерлер желісі музыкант Джон Бернхардт пен «The Lothars» тобының тікелей теремінмен орындалған телерекламасын ұсынды. Тереміннің жарнаманың негізгі бөлігі болған жалғыз белгілі мысалы осы. Силия Шин «Мидсомердегі кісі өлтірулер» сериалында теремінмен ойнайды. 2008 жылдың қазан айында комедияшы, музыкант және теремінге құмар Билл Бейли Корольдік Альберт залында «Билл Бейлидің оркестрге арналған тамаша нұсқаулығы» қойылымында теремінмен орындады, бұл оқиға кейін теледидарда көрсетілді. Ол бұрын да мақала жазып, радиошоу жүргізген, сондай-ақ теледидардағы комедиялық гастрольдерінің кейбіреулеріне теремінді енгізген. Чарли Дрейпер Дисней+ телеарнасындағы «Локи» сериалының саундтрегінде (авторы Натали Холт) теремінмен ойнайды.
In May 2007, the White Castle American hamburger restaurant chain introduced a television advertisement centered around a live theremin performance by musician Jon Bernhardt of the band The Lothars. It is the only known example of a theremin performance being the focus of an advertisement. Celia Sheen plays the theremin in the Midsomer Murders series. In October 2008, comedian, musician, and theremin enthusiast Bill Bailey played a theremin during his performance of Bill Bailey's Remarkable Guide to the Orchestra at the Royal Albert Hall, which has subsequently been televised. He had previously also written an article, presented a radio show and incorporated the theremin in some of his televised comedy tours. Charlie Draper plays the theremin in the soundtrack (written by Natalie Holt) for TV series Loki on Disney+.
Жарияланымдар
Рокмор, Клара (1998). Терменге арналған әдіс. Дэвид Миллер мен Джеффри Макфарленд Джонсон редакциялаған. «Clara Rockmore Method for Theremin» [pdf] форматында қолжетімді.
Rockmore, Clara (1998). Method for Theremin. Edited by David Miller & Jeffrey McFarland Johnson. Made publicly available at Clara Rockmore Method for Theremin [pdf]