Электрондық өнер – электронды құралдарды қолданатын өнер түрі. Цифрлық өнер, видео өнер, интерактивті өнер сияқты бағыттарды қамтиды. Жаңа медиа өнерінен дамыған.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Электрондық медианы пайдаланатын немесе оған сілтеме жасайтын өнер. Электрондық өнер – электрондық медианы қолданатын өнер түрі. Көбінесе, ол технология және/немесе электрондық медиаға қатысты. Ол ақпараттық өнер, жаңа медиа өнері, бейне өнер, цифрлық өнер, интерактивті өнер, интернет өнері және электрондық музыкамен байланысты. Ол концептуалды өнер мен жүйелік өнердің дамуынан туындаған өнер саналады.
Art that uses or refers to electronic media
Electronic art is a form of art that makes use of electronic media. More broadly, it refers to technology and/or electronic media. It is related to information art, new media art, video art, digital art, interactive art, internet art, and electronic music. It is considered an outgrowth of conceptual art and systems art.
Өмірбаян
Электрондық өнер термині компьютерлік өнер мен цифрлық өнермен шамалас мағынаға ие. Соңғы екі термин, әсіресе компьютерлік жасалған өнер термині көбінесе компьютерлер арқылы жасалған бейнелеу өнері үшін қолданылады. Дегенмен, электрондық өнердің мағынасы әлдеқайда кең, ол музыка, би, сәулет және қойылымдар сияқты кез келген электрондық компоненттерді қамтитын өнер туындыларын қамтиды. Бұл – суретшілердің, ғалымдардың және инженерлердің бірлесіп жұмыс істейтін көп салалы өріс, олар өздерінің туындыларын жасау кезінде ынтымақтасады. Электрондық өнердің өнер тарихшысы Эдвард А. Шенкен өнер, ғылым және технологияның тоғысқан жеріне назар аударған, қазіргі және өткен тәжірибелік өнерді құжаттаумен айналысады. Электрондық өнер тақырыбында жазатын басқа авторлар Франк Поппер, Доминик Моулон, Сара Кук және Кристиан Пол. Электрондық өнерде көбінесе өзара әрекеттесу элементтері кездеседі. Суретшілер Интернет, компьютерлік желілер, робототехника, киілетін технологиялар, цифрлық салу, сымсыз технологиялар және толыққанды виртуалды шындық сияқты технологияларды пайдаланады. Электрондық өнер туындыларын жеткізуге қолданылатын технологиялар ескіргенде, электрондық өнер өнер туындыларын жасалған уақыттан кейін сақтау қиындығына байланысты маңызды мәселелерге тап болады. Қазіргі уақытта электрондық өнер мұрасын сақтау және құжаттауды жақсарту мақсатында зерттеу жобалары жүргізілуде (DOCAM – Медиа өнері мұрасын құжаттау және сақтау). Photoshop сияқты цифрлық графикалық бағдарламалық құралдар аналогты фотосуреттерді цифрлық түрде өңдеуге, толыққанды электрондық кескіндерді жасауға және жасанды интеллектімен күшейтілген генеративтік толтыруларды қолдануға мүмкіндік береді.
The term electronic art is almost synonymous to computer art and digital art. The latter two terms, and especially the term computer generated art are mostly used for visual artworks generated by computers. However, electronic art has a much broader connotation, referring to artworks that include any type of electronic component, such as works in music, dance, architecture and performance. It is an interdisciplinary field in which artists, scientists and engineers often collaborate when creating their works. The art historian of electronic art Edward A. Shanken works to document current and past experimental art with a focus on the intersection of art, science, and technology. Other writers on the topic of electronic art include Frank Popper, Dominique Moulon, Sarah Cook, and Christiane Paul. Electronic art often features components of interactivity. Artists make use of technologies like the Internet, computer networks, robotics, wearable technology, digital painting, wireless technology and immersive virtual reality. As the technologies used to deliver works of electronic art become obsolete, electronic art faces serious issues around the challenge to preserve artwork beyond the time of its contemporary production. Currently, research projects are underway to improve the preservation and documentation of the fragile electronic arts heritage (see DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage). Digital graphics software such as Photoshop allows for the digital manipulation of analog photographs, the creation of wholly electronic images, and application of AI enhanced generative fills.
Киілетін техника
Жеңіл микрочиптер, сымсыз технологиялар, сенсорлар және қозғалысты бақылау технологиясының дамуы цифрлық өнер мен өнер көрсетудің жаңа мүмкіндіктерін ашты. Технология шындықты кеңейтуге және манипуляциялауға, сондай-ақ көрермендердің қабылдауын өзгертуге қабілетті. Қозғалысты бақылайтын костюмдер фильмдер мен бейне ойындар үшін анимациялық кейіпкерлердің 3D-бейнелерін жасау үшін қолданылады. Анимация немесе компьютерлік графиканы (CGI) көрсету алдында өңдеуге және түзетуге болады, бірақ тікелей эфирдегі өнер үшін нақты уақытты көрсетуге арналған зерттеулер жасанды интеллект, автоматтандыру және бағдарламалау арқылы жеңілдетілуде. Киілетін технологияның тағы бір маңызды аспектісі – аудио және музыка өндірісі. Лори Андерсон – күшейтілген сезімтал сенсорлармен жабдықталған костюм киген өнерпаз. Ол дене қозғалыстарын музыка жасау үшін пайдаланған, дене мүшелерінің әрқайсысына соққанда немесе қозғалғанда әртүрлі соққылы аспаптардың немесе музыкалық дыбыстардың түрлері тағайындалған. Бұл технологияны "Instrument of Things" компаниясы жасаған. SOMI 1 – қозғалысты бақылап, оны дыбысқа айналдыратын кішкентай диск.
With the advancements in lightweight microchips, wireless capabilities, sensors and motion tracking technology, new mediums in digital art and performance have become possible. Technology has the capability to augment and manipulate reality as well as audience or viewer perception. Motion tracking suits are used in creating 3D renders of animated characters for film and video games. The animation or CGI produced can be edited and adjusted before viewing, but research into real time rendering for live performance art is being streamlined through the use of artificial intelligence, automation, and programing. Further implications of wearable technology include audio and music production. Laurie Anderson is a performance artist who used a suit equipped with amplified tactile sensors. She used her movements to create music, as various body parts were assigned different percussive or instrumental sounds and tones when hit or moved. This piece of technology was designed by the company Instrument of Things; the SOMI 1 is a small proprioceptive disk that tracks movement and translates it into sound.