Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Искусство, использующее или отсылающее к электронным медиа.
Art that uses or refers to electronic media
Электронное искусство – это форма искусства, использующая электронные медиа. В более широком смысле оно относится к технологиям и/или электронным медиа. Оно связано с информационным искусством, новым медиа-искусством, видео-артом, цифровым искусством, интерактивным искусством, интернет-артом и электронной музыкой. Считается, что оно выросло из концептуального искусства и системного искусства.
Electronic art is a form of art that makes use of electronic media. More broadly, it refers to technology and/or electronic media. It is related to information art, new media art, video art, digital art, interactive art, internet art, and electronic music. It is considered an outgrowth of conceptual art and systems art.
Предыстория
Термин «электронное искусство» почти синонимичен компьютерному искусству и цифровому искусству. Последние два термина, и особенно термин «компьютерное искусство», в основном используются для визуальных произведений, созданных с помощью компьютеров. Однако электронное искусство имеет гораздо более широкое значение, охватывая произведения, включающие любые электронные компоненты, такие как работы в области музыки, танца, архитектуры и перформанса. Это междисциплинарная область, где художники, ученые и инженеры часто сотрудничают в процессе создания. Историк электронного искусства Эдвард А. Шенкен занимается документированием современного и прошлого экспериментального искусства, уделяя особое внимание пересечению искусства, науки и технологий. Среди других авторов, пишущих об электронном искусстве, – Фрэнк Поппер, Доминик Моулон, Сара Кук и Кристиан Пол. Электронное искусство часто включает интерактивные элементы. Художники используют такие технологии, как Интернет, компьютерные сети, робототехника, носимые устройства, цифровая живопись, беспроводные технологии и иммерсивная виртуальная реальность. Поскольку технологии, используемые для представления произведений электронного искусства, устаревают, перед электронным искусством возникают серьезные проблемы, связанные с сохранением произведений за пределами периода их создания. В настоящее время реализуются исследовательские проекты, направленные на улучшение сохранения и документирования хрупкого наследия электронных искусств (см. DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage). Программное обеспечение для цифровой графики, такое как Photoshop, позволяет осуществлять цифровую обработку аналоговых фотографий, создавать полностью электронные изображения и применять генеративные заливки с использованием искусственного интеллекта.
The term electronic art is almost synonymous to computer art and digital art. The latter two terms, and especially the term computer generated art are mostly used for visual artworks generated by computers. However, electronic art has a much broader connotation, referring to artworks that include any type of electronic component, such as works in music, dance, architecture and performance. It is an interdisciplinary field in which artists, scientists and engineers often collaborate when creating their works. The art historian of electronic art Edward A. Shanken works to document current and past experimental art with a focus on the intersection of art, science, and technology. Other writers on the topic of electronic art include Frank Popper, Dominique Moulon, Sarah Cook, and Christiane Paul. Electronic art often features components of interactivity. Artists make use of technologies like the Internet, computer networks, robotics, wearable technology, digital painting, wireless technology and immersive virtual reality. As the technologies used to deliver works of electronic art become obsolete, electronic art faces serious issues around the challenge to preserve artwork beyond the time of its contemporary production. Currently, research projects are underway to improve the preservation and documentation of the fragile electronic arts heritage (see DOCAM – Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage). Digital graphics software such as Photoshop allows for the digital manipulation of analog photographs, the creation of wholly electronic images, and application of AI enhanced generative fills.
Носимые устройства
С развитием легких микрочипов, беспроводных технологий, датчиков и технологий отслеживания движений стали возможны новые формы цифрового искусства и перформанса. Технологии способны дополнять и изменять реальность, а также восприятие аудитории. Костюмы для отслеживания движений используются для создания 3D-моделей анимированных персонажей в кино и видеоиграх. Созданную анимацию или CGI можно редактировать и корректировать перед показом, однако исследования в области рендеринга в реальном времени для живых выступлений ускоряются благодаря использованию искусственного интеллекта, автоматизации и программирования. Дальнейшие возможности носимых технологий распространяются на создание аудио- и музыкального контента. Лори Андерсон – артистка перформанса, использовавшая костюм, оснащенный усиленными тактильными датчиками. Она использовала свои движения для создания музыки, назначая различные ударные или инструментальные звуки и тона различным частям тела при ударе или движении. Эта технология была разработана компанией Instrument of Things; SOMI 1 – это небольшой проприоцептивный диск, отслеживающий движение и преобразующий его в звук.
With the advancements in lightweight microchips, wireless capabilities, sensors and motion tracking technology, new mediums in digital art and performance have become possible. Technology has the capability to augment and manipulate reality as well as audience or viewer perception. Motion tracking suits are used in creating 3D renders of animated characters for film and video games. The animation or CGI produced can be edited and adjusted before viewing, but research into real time rendering for live performance art is being streamlined through the use of artificial intelligence, automation, and programing. Further implications of wearable technology include audio and music production. Laurie Anderson is a performance artist who used a suit equipped with amplified tactile sensors. She used her movements to create music, as various body parts were assigned different percussive or instrumental sounds and tones when hit or moved. This piece of technology was designed by the company Instrument of Things; the SOMI 1 is a small proprioceptive disk that tracks movement and translates it into sound.