Музыкада серілесу – ән немесе музыкалық шығарманың негізгі мелодиясын ырғақтық және гармониялық тұрғысынан қолдайтын бөлік. Пікірлер, түрлері туралы біліңіз!
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Музыкалық композицияның бір бөлігі
Part of a musical composition
Сүйемелдеу – әннің немесе аспаптық туындының әуеніне немесе негізгі тақырыптарына ритмикалық және/немесе гармониялық қолдау көрсететін музыкалық бөлім. Музыканың әртүрлі жанрлары мен стильдерінде көптеген түрлі сүйемелдеу стильдері мен түрлері бар. Гомофониялық музыкада, қазіргі заманғы музыкада қолданылатын басты сүйемелдеу тәсілі, айқын вокалды әуенге бағынышты аккордтар қолдау көрсетеді. Қазіргі заманғы және дәстүрлі музыкада сүйемелдеуші бөліктер әдетте музыканың "ритмін" қамтамасыз етеді және әннің немесе аспаптық туындының аккордтық тізбегін көрсетеді. Вокалды әуенге немесе аспаптық солоға фортепиано, орган немесе гитара сияқты аспапты ойнайтын бір музыкант сүйемелдеуі мүмкін. Теориялық тұрғыдан алғанда, кез келген аспапты сүйемелдеу аспабы ретінде пайдалануға болады, бірақ егер тек бір аспап болса, пернетақталы және гитара отбасы аспаптары жиі қолданылады, себебі бұл аспаптар аккордтар мен бас партияларын бір уақытта ойнай алады (пернетақталы аспаптарда аккордтар мен бас партиясын бір уақытта ойнату оңайырақ, бірақ саусақпен тартым гитарист гитарада аккордтар мен бас партиясын бір уақытта ойнай алады). Жеке әнші ән салғанда гитара немесе фортепиано ойнап өзін-өзі сүйемелдей алады, ал кейбір сирек жағдайларда жеке әнші тіпті тек өз дауысы мен денесін пайдалана алады (мысалы, Бобби Макферрин). Балама ретінде, вокалды әуенге немесе аспаптық солоға сүйемелдеуді дуэт (мысалы, виолончель мен фортепиано; гитара мен контрабас; синтезатор мен соққы аспаптары), трио (мысалы, электр гитарасы, электр бас және барабан жиынтығы бар рок-триосы; орган триосы), квартет (мысалы, классикалық музыкадағы струнный квартет жеке әншіге сүйемелдеуі мүмкін; рок және поп музыкасындағы рок-топ немесе ырғақ тобы; джаздағы джаз квартеті) сияқты әртүрлі өлшемдегі музыкалық ансамбльдер ұсынуы мүмкін, тіпті концерттік топтар, джаздағы биг-бендтер, музыкалық театрлардағы оркестрлер және симфонияларды ойнаудан басқа, концертодағы жеке орындаушыға немесе операдағы жеке әншілерге сүйемелдеуді қамтамасыз ете алатын оркестрлерге дейін. Хорлық музыкада вокалды солоға хордың басқа әншілері гармониялық бөліктерді немесе контрамелодияларды орындау арқылы сүйемелдеуі мүмкін. Сүйемелдеу бөліктері бастауыш оқушының орындай алатындай қарапайым (мысалы, дәстүрлі халық әніндегі үш ноталық аккордтар) немесе тек тәжірибелі ойнаушы немесе әншінің орындай алатындай күрделі болуы мүмкін (мысалы, 19 ғасырдағы Шуберттің Лидер әндеріндегі фортепиано партиялары немесе Ренессанс музыкалық мотетінен вокалдық бөліктер).
Accompaniment is the musical part which provides the rhythmic and/or harmonic support for the melody or main themes of a song or instrumental piece. There are many different styles and types of accompaniment in different genres and styles of music. In homophonic music, the main accompaniment approach used in popular music, a clear vocal melody is supported by subordinate chords. In popular music and traditional music, the accompaniment parts typically provide the "beat" for the music and outline the chord progression of the song or instrumental piece. The accompaniment for a vocal melody or instrumental solo can be played by a single musician playing an instrument such as piano, pipe organ, or guitar. While any instrument can in theory be used as an accompaniment instrument, keyboard and guitar family instruments tend to be used if there is only a single instrument, as these instruments can play chords and basslines simultaneously (chords and a bassline are easier to play simultaneously on keyboard instruments, but a fingerpicking guitarist can play chords and a bassline simultaneously on guitar). A solo singer can accompany themself by playing guitar or piano while they sing, and in some rare cases, a solo singer can even accompany themself just using their voice and body (e. g., Bobby McFerrin). Alternatively, the accompaniment to a vocal melody or instrumental solo can be provided by a musical ensemble, ranging in size from a duo (e. g., cello and piano; guitar and double bass; synthesizer and percussion); a trio (e. g., a rock power trio of electric guitar, electric bass and drum kit; an organ trio); a quartet (e. g., a string quartet in Classical music can accompany a solo singer; a rock band or rhythm section in rock and pop; a jazz quartet in jazz); all the way to larger ensembles, such as concert bands, Big Bands (in jazz), pit orchestras in musical theatre; and orchestras, which, in addition to playing symphonies, can also provide accompaniment to a concerto solo instrumentalist or to solo singers in opera. With choral music, the accompaniment to a vocal solo can be provided by other singers in the choir, who sing harmony parts or countermelodies. Accompaniment parts range from so simple that a beginner can play them (e. g., simple three note triad chords in a traditional folk song) to so complex that only an advanced player or singer can perform them (e. g., the piano parts in Schubert's Lieder art songs from the 19th century or vocal parts from a Renaissance music motet).
Анықтама
Акомпаниатор – музыкалық шығармаға сүйемелдеу ойнайтын музыкант. Акомпаниаторлар көбінесе клавиатуралы аспаптарда (мысалы, фортепиано, орган, синтезатор) немесе халық музыкасында және дәстүрлі стильдерде гитарада ойнайды. Көптеген музыканттар үшін нота бойынша оқу (дайындалмай-ақ музыкалық шығарманы ойнау қабілеті) маңызды болғанымен, кәсіби акомпаниаторлар үшін бұл аса маңызды. Музыкалық театр мен оркестрлерге қатысуға арналған сынақтарда акомпаниатор көбінесе нотадан оқуға тиіс. Көптеген классикалық пианиношылар жеке орындаушы емес, акомпаниатор ретінде жетістікке жеткен; ең танымал мысалы – Лидер жанрындағы акомпаниатор ретінде белгілі Джеральд Мур. Кейбір американдық мектептерде «бірлескен фортепиано» термині қолданылады, сондықтан «бірлескен пианиношы» (немесе бірлескен суретші) аталымы акомпаниатор аталымын ығыстырып шығаруда, себебі көптеген өнер әндері мен заманауи классикалық музыка әндерінде фортепиано партиясы күрделі болып келеді және музыканттық шеберлік пен техниканың жоғары деңгейін талап етеді. Акомпаниатор термині сонымен қатар әншілерге, бишілерге және басқа орындаушыларға сынақ немесе репетиция кезінде сүйемелдеу көрсететін музыкантты (әдетте пианистті) білдіреді, бірақ ол міндетті түрде соңғы орындауға қатысатын ансамбльге (мысалы, оркестрге немесе биг-бендке) кірмейді.
An accompanist is a musician who plays an accompaniment part. Accompanists often play keyboard instruments (e. g., piano, pipe organ, synthesizer) or, in folk music and traditional styles, a guitar. While sight reading (the ability to play a notated piece of music without preparing it) is important for many types of musicians, it is essential for professional accompanists. In auditions for musical theater and orchestras, an accompanist will often have to sight read music. A number of classical pianists have found success as accompanists rather than soloists; arguably the best known example is Gerald Moore, well known as a Lieder accompanist. In some American schools, the term collaborative piano is used, and hence, the title "collaborative pianist" (or collaborative artist) is replacing the title accompanist, because in many art songs and contemporary classical music songs, the piano part is complex and demands an advanced level of musicianship and technique. The term accompanist also refers to a musician (typically a pianist) who plays for singers, dancers, and other performers at an audition or rehearsal—but who does not necessarily participate in the ensemble that plays for the final performance (which might be an orchestra or a big band).
Диалогты сүйемелдеу
Диалогтық сүйемелдеу – бұл шақыру-жауап түрі, онда басты дауыс пен сүйемелдеу кезекпен орындалады, сүйемелдеу басты дауыстың үзілісінде ойнайды, ал басты әуен немесе вокал кезінде дронды немесе үнсіздікті ұсынады.
Dialogue accompaniment is a form of call and response in which the lead and accompaniment alternate, the accompaniment playing during the rests of the lead and providing a drone or silence during the main melody or vocal.
Нота және импровизация
Аспаптарда және/немесе әншілерде толық жазылған, нотаға түсірілген сүйемелдеу партиясы болуы мүмкін. Бұл классикалық музыкада және көптеген үлкен ансамбльдерде (мысалы, оркестр, шұңқыр оркестрі, хор) қалыпты жағдай. Популярлы және дәстүрлі музыкада аспаптармен ойнаушылар көбінесе ән немесе пьесада қолданылатын аккордтарды көрсететін жетекші табақ немесе аккордтық схема негізінде сүйемелдеуін импровизациялайды (мысалы, C Major, d minor, G7 немесе Nashville сандары немесе I, ii, V7 және т.б.), немесе «құлақпен ойнау» арқылы. Стильдік дұрыс дыбыс алу үшін сүйемелдеу үлгісі ұқсас ырғақтар мен үлгілерді қолдана отырып, түпнұсқа нұсқасын еске түсіруі немесе қайталауы керек. Аккордтармен ойнайтын музыканттар (мысалы, гитара, фортепиано, Hammond орган және т.б.) аккордтарды импровизациялай алады, аккордтық схемадан мелодиялық желілер мен сололарды «толтырады». Поп және дәстүрлі музыкада аккордтарды толыққанды нотамен жазу сирек кездеседі. Кейбір гитарашылар, бас гитарашылар және басқа да ішекті аспаптарда ойнаушылар аспапта ноталарды қай жерде ойнау керектігін көрсететін табулатураны («таб») қолдана отырып, сүйемелдеу партияларын оқиды. Қағалдақтар жетекші табақ, нотамен жазылған ноталық партия немесе құлақпен ойнау арқылы сүйемелдеуді ойнай алады. Поп және дәстүрлі музыкада бас гитарашылар, олар тік бас немесе электр бас немесе музыка стиліне байланысты бас синтезаторы сияқты басқа аспаптар болуы мүмкін, аккордтық схемадан бас партиясын импровизациялауға немесе жазбадан әнді үйренуге дайын болуы керек. Кейде аранжировщик немесе композитор бас гитарашыға толыққанды нотамен жазылған бас партиясын бере алады. Кейбір музыкалық шығармаларда жазылған сүйемелдеу мен импровизацияның араласуына тап болады. Мысалы, биг-бенд бас партиясында әуеннің кіріспесі мен («басы») толыққанды ноталанған бас партиясы болуы мүмкін, бірақ содан кейін импровизацияланған сололар үшін аранжировщик тек аккордтық белгілерді (мысалы, Bb G7/c min F7) жазып, бас гитарашының өзінің бас партиясын импровизациялайтынын күтеді.
The accompaniment instrumentalists and/or singers can be provided with a fully notated accompaniment part written or printed on sheet music. This is the norm in Classical music and in most large ensemble writing (e. g., orchestra, pit orchestra, choir). In popular music and traditional music, the accompaniment instrumentalists often improvise their accompaniment, either based on a lead sheet or chord chart which indicates the chords used in the song or piece (e. g., C Major, d minor, G7, or Nashville Numbers or Roman numerals, such as I, ii, V7, etc.) or by "playing by ear". To achieve a stylistic correct sound the accompaniment pattern should remind or imitate the original version using similar rhythms and patterns. Chord playing musicians (e. g., those playing guitar, piano, Hammond organ, etc.) can improvise chords, "fill in" melodic lines and solos from the chord chart. It is rare for chords to be fully written out in music notation in pop and traditional music. Some guitarists, bassists and other stringed instrumentalists read accompaniment parts using tabulature (or "tab"), a notation system which shows the musician where on the instrument to play the notes. Drummers can play accompaniment by following the lead sheet, a sheet music part in music notation, or by playing by ear. In pop and traditional music, bass players, which may be upright bass or electric bass, or another instrument, such as bass synth, depending on the style of music, are usually expected to be able to improvise a bassline from a chord chart or learn the song from a recording. In some cases, an arranger or composer may give a bassist a bass part that is fully written out in music notation. In. some arranged music parts, there is a mix of written out accompaniment and improvisation. For example, in a big band bass part, the introduction and melody ("head") to a tune may have a fully notated bassline, but then for the improvised solos, the arranger may just write out chord symbols (e. g., Bb G7/c min F7), with the expectation that the bassist improvise her own walking bass part.