Введение

Английский художник (1819–1909)

Уильям Пауэлл Фрит (9 января 1819 – 2 ноября 1909) – английский художник, специализировавшийся на жанровых сценах и панорамных повествовательных полотнах, изображающих жизнь в викторианскую эпоху. В 1853 году он был избран членом Королевской академии художеств, представив картину «Спящая модель» в качестве дипломной работы. Его описывали как «величайшего британского художника, изображавшего социальные сцены со времен Хогарта».

Ранние годы

Уильям Пауэлл Фрит родился в Олдфилде, близ Рипона, в тогдашнем Западном Райдинге Йоркшира, 9 января 1819 года. Изначально он намеревался стать аукционистом. Его матерью была Джейн Фрит, урождённая Пауэлл (1779–1851). Отец, владелец гостиницы в Харрогейте, поощрял Фрита заняться искусством. Фрит был дядей и советником английского портретиста Генри Кейворта Рейна (1872–1932). В 1835 году он переехал в Лондон, где начал формальное художественное обучение в Академии Сасса на Шарлотт-стрит, а затем поступил в Школу Королевской академии художеств. Фрит начал свою карьеру как портретист и впервые выставил свои работы в Британском институте в 1838 году. В 1840-х годах он часто создавал произведения, вдохновлённые литературными трудами таких писателей, как Чарльз Диккенс, чей портрет он написал (в 1859 году), и Лоуренс Стерн.

Карьера

Он был членом группы The Clique, в которую также входил Ричард Дадд. Основным влиянием на его творчество были чрезвычайно популярные бытовые сцены, написанные сэром Дэвидом Уилки. Знаменитая картина Уилки «Пенсионеры из Челси» послужила стимулом для создания самых известных композиций Фритха. Следуя примеру Уилки, а также подражая своему другу Диккенсу, Фрит создавал сложные многофигурные композиции, изображающие весь спектр викторианской классовой системы, встречающуюся и взаимодействующую в общественных местах. В картине «Рамсгейтские пески» (также известной как «Жизнь на морском побережье», 1854) он изобразил посетителей и артистов на морском курорте. За ней последовала «День Дерби», изображающая сцены среди толпы на скачках в Эпсом-Даунс, основанная на фотографических исследованиях Роберта Хаулетта. Эта композиция 1858 года была приобретена Джейкобом Беллом за 1500 фунтов стерлингов. Она пользовалась такой популярностью, что во время выставки в Королевской академии искусств её пришлось оградить специально установленным барьером. Другой известной картиной была «Железнодорожный вокзал», изображающая станцию Паддингтон. В 1863 году его пригласили написать картину, посвященную свадьбе принца Уэльского (впоследствии короля Эдуарда VII) и принцессы Александры Датской. Его картина 1858 года «Чистильщик перекрестков» была описана как открывающая «новую страницу в изображении столкновения богатства и бедности на лондонской улице». Позднее в своей карьере он создал две серии по пять картин в каждой, рассказывающие моральные истории в манере Уильяма Хогарта. Это были «Дорога к разорению» (1878), посвященная опасностям азартных игр, и «Гонка за богатством» (1880), посвященная безрассудной финансовой спекуляции. В 1890 году он вышел из состава Королевской академии, но продолжал выставляться до 1902 года. Фрит был традиционалистом, который открыто выражал свое неприятие развития современного искусства в своих автобиографиях – «Моя автобиография и воспоминания» (1887) и «Дальнейшие воспоминания» (1888), – а также в других своих произведениях. Он также был непримиримым противником прерафаэлитов и эстетического движения, которое высмеял в своей картине «Частный просмотр в Королевской академии» (1883; частная коллекция), где Оскар Уайльд изображен рассуждающим об искусстве, а друзья Фритха смотрят на него с неодобрением. На картине также изображен другой традиционалист Фредерик Лейтон, художник Джон Эверетт Милле и писатель Энтони Троллоп. В последние годы жизни он написал множество копий своих знаменитых картин, а также более откровенные работы, такие как обнаженная натура «После ванны». Известный рассказчик, его произведения, особенно его разговорчивая автобиография, пользовались большой популярностью. В 1856 году Фрит был сфотографирован Робертом Хаулеттом в «Фотографическом институте» в рамках серии портретов «выдающихся художников». Эта фотография была представлена на выставке художественных сокровищ в Манчестере в 1857 году. Фрит умер в 1909 году в возрасте 90 лет и похоронен на Кенсал-Гринском кладбище в Лондоне.

Выставки и наследие

Первая крупная ретроспективная выставка Фритха в его родной Британии за полвека была организована в художественной галерее Гилдхолл в Лондоне в ноябре 2006 года. В марте 2007 года она переместилась в художественную галерею Мерсера в Харрогейте, Северный Йоркшир. Эскиз Фритха к его последней крупной работе, "Частный показ", 1881 года, находится в художественной галерее Мерсера. Его работы также были представлены в галерее Уайтчепел в Лондоне на выставке, проходившей с 25 октября по 1 декабря 1951 года. Картины Фритха входят в собрания нескольких британских учреждений, включая Художественную галерею Дерби, Шеффилд, Харрогейт и Музей Виктории и Альберта.

Личная жизнь

Фрит был женат дважды. У него было двенадцать детей от первой жены, Изабеллы, в то время как в нескольких километрах от его дома он содержал любовницу (Мэри Алфорд, ранее его воспитанницу) и еще семерых детей – что резко контрастировало с идиллическими семейными сценами, изображенными на картинах, таких как «Многие счастливые возвращения дня». Фрит женился на Алфорд через год после смерти Изабеллы в 1880 году. Дочь из его первой семьи, Джейн Эллен Пантон, опубликовала книгу «Листья жизни» в 1908 году. Это сборник воспоминаний о детстве, в котором описывается ее отец и круг художественных и литературных друзей семьи, преимущественно члены «Клика». Уолтер Фрит, третий сын от первого брака Фрита, был автором четырнадцати пьес и трех романов.

Сочинения

Моя автобиография и воспоминания (1887). (Переиздание БиблиоБазара, 2009: )
Дальнейшие воспоминания (1888). Джон Лич, Его жизнь и творчество, в 2 томах (1891).