Могучая крепость – наш Бог: Гимн Мартина Лютера

Введение

Гимн Мартина Лютера "Могучая крепость – наш Бог" (первоначально написанный на немецком языке под названием "Ein feste Burg ist unser Gott") – один из наиболее известных гимнов протестантского реформатора Мартина Лютера, автора множества гимнов. Лютер написал текст и сочинил мелодию в период с 1527 по 1529 год. Он был переведен на английский язык не менее семидесяти раз, а также на многие другие языки. Текст в основном оригинальный, хотя первая строка является перефразировкой 46-го Псалма.

История

"Мощная крепость" – один из наиболее известных гимнов лютеранской традиции и, в целом, среди протестантов. Его называют "Боевым гимном Реформации" из-за влияния, которое он оказал на усиление поддержки дела реформаторов. Джон Джулиан приводит четыре теории о его происхождении:

Самый ранний дошедший до нас сборник гимнов, в котором он встречается, – это сборник Андрея Раушера (1531). Предполагается, что он также был включен в виттенбергский гимналий Иосифа Клуга 1529 года, экземпляров которого не сохранилось. Его название – Der xxxxvi. Psalm. Deus noster refugium et virtus. Эти данные подтверждают, что Лютер написал его в период между 1527 и 1529 годами, поскольку его гимны печатались вскоре после написания.

Настройка

Лютер сочинил мелодию, названную Ein feste Burg по первой строке текста, в размере 87.87.55.56.7 (Zahn No. 7377a). Её иногда называют "ритмическим напевом", чтобы отличить от более позднего изометрического варианта в размере 87.87.66.66.7 (Zahn No. 7377d), который более широко известен и используется в христианстве. В 1906 году Эдуард Рёрих писал: "Подлинная форма этой мелодии сильно отличается от той, что поют в большинстве протестантских церквей и звучит в опере (Джакомо Мейербера) "Гугеноты". Оригинальная мелодия чрезвычайно ритмична, поскольку она чутко следует за всеми нюансами текста".

Хотя музыковеды XIX века оспаривали авторство музыки гимна Лютера, более поздние исследования изменили это мнение; сейчас общепринятой точкой зрения среди музыкальных учёных является то, что Лютер действительно сочинил знаменитый напев к этим словам.

Прием

Генрих Гейне написал в своем эссе 1834 года «Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland», посвященном истории эмансипации в Германии, начиная с Реформации, что «Ein feste Burg» был «Марсельезой» Реформации. Этот «образ борьбы» также присутствует в некоторых переводах, например, в переводе Томаса Карлайла (который начинается словами «Безопасная твердыня – Бог наш поныне»). В Германии «Ein feste Burg ist unser Gott» исторически также использовался как патриотический гимн, поэтому его регулярно исполняли на националистических мероприятиях, таких как Вартбургский фестиваль 1817 года. Этот патриотический подтекст гимна обусловлен его важностью для Реформации в целом, которую протестанты рассматривали не только как религиозное, но и как национальное движение, освобождающее Германию от римского гнета. Кроме того, последняя строка четвертой строфы немецкого текста «Das Reich muss uns doch bleiben», которая обычно переводится на английский язык как «Царство навеки наше», относясь к Царству Божьему, также может быть истолкована как означающая, что Священная Римская империя должна остаться за немцами. Сообщается, что эта песня использовалась как боевой гимн во время Тридцатилетней войны войсками под командованием короля Густава Адольфа, лютеранского короля Швеции. Эту идею использовали некоторые поэты XIX века, такие как Карл Куртс, хотя не существует первоисточников, подтверждающих это. Гимн был переведен на шведский язык уже в 1536 году, предположительно Олаусом Петри, с инципита «Vår Gud är oss en väldig borg». В конце XIX века песня также стала гимном раннего шведского социалистического движения. Помимо постоянной популярности во всем западном христианстве в протестантских сборниках гимнов, сейчас она предложена в качестве гимна для католических месс в США и включена в католическую книгу богослужений, опубликованную Канадской католической конференцией в 1972 году. Необычная история и восприятие гимна «Могучая крепость – наш Бог» представлены в интерактивном формате в обновленной постоянной экспозиции Lutherhaus Eisenach с 2022 года.

Heinrich Heine wrote in his 1834 essay Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, a history of emancipation in Germany beginning with the Reformation, that Ein feste Burg was the Marseillaise of the Reformation. This "imagery of battle" is also present in some translations, such as that of Thomas Carlyle (which begins "A safe stronghold our God is still"). In Germany, "Ein feste Burg ist unser Gott" was historically also used as a patriotic paean, which is why it was regularly sung at nationalistic events such as the Wartburg Festival in 1817. This patriotic undertone of the hymn emanates from its importance for the Reformation in general, which was regarded by the Protestants not only as a religious but as a national movement delivering Germany from Roman oppression. Furthermore, the last line of the fourth stanza of the German text, "Das Reich muss uns doch bleiben," which is generally translated into English as "The Kingdom's ours forever," referring to the Kingdom of God, may also be interpreted as meaning the Holy Roman Empire must remain with the Germans. The song is reported to have been used as a battle anthem during the Thirty Years War by forces under King Gustavus Adolphus, Lutheran king of Sweden. This idea was exploited by some 19th century poets, such as Karl Curths, although there exists no primary source which supports this. The hymn had been translated into Swedish already in 1536, presumably by Olaus Petri, with the incipit, "Vår Gud är oss en väldig borg". In the late 19th century the song also became an anthem of the early Swedish socialist movement. In addition to being consistently popular throughout Western Christendom in Protestant hymnbooks, it is now a suggested hymn for Catholic Masses in the U. S., and appears in the Catholic Book of Worship published by the Canadian Catholic Conference in 1972. The eventful history and reception of A Mighty Fortress Is Our God has been presented interactively in Lutherhaus Eisenach’s revamped permanent exhibition since 2022.

Английские переводы

Первый английский перевод был сделан Майлзом Ковердейлом в 1539 году под названием «Наш Бог – защита и твердыня». Первый английский перевод, получивший «общее употребление», был «Бог – прибежище наше в скорби, твердая защита» в Psal. Ger., 1722, с. 83. Он использовал гимн в качестве основы своей хоральной кантаты Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80, написанной к празднованию Дня Реформации. Бах также дважды использовал мелодию в своих Choralgesänge (Хоральных гимнах), BWV 302 и BWV 303 (для четырех голосов). Две оркестровки композиций Баха были сделаны дирижерами Леопольдом Стоковским и Вальтером Дамрошем. Дитерих Букстехуде также написал органную хоралльную обработку (BuxWV 184), как и Иоганн Пахельбель. Георг Фридрих Гендель использовал фрагменты мелодии в своей оратории «Соломон». Георг Филипп Телеманн также создал хоровую аранжировку этого гимна и заметно использовал отрывок из стихов, начинающихся с Mit unsrer Macht ist nichts getan, в своей знаменитой «Donnerode». Феликс Мендельсон использовал его в качестве темы для четвертой и заключительной части своей Симфонии № 5, Op. 107 (1830), которую он назвал «Реформация» в честь Реформации, начатой Лютером. Йоахим Рафф написал увертюру (для оркестра) «Ein feste Burg ist unser Gott», Op. 127, а Карл Рейнеке также процитировал гимн в своей увертюре «Zur Reformationsfeier», Op. 191. Джакомо Мейербер процитировал его в своей пятиактной грандиозной опере «Гугеноты» (1836), а Рихард Вагнер использовал его как «мотив» в своем «Кайзермарше» («Марше императора»), написанном в честь возвращения кайзера Вильгельма I из франко-прусской войны в 1871 году. Александр Глазунов процитировал мелодию в своей «Финской фантазии», Op. 88. Ральф Воан-Уильямс использовал мелодию в своей музыке к фильму «49-я параллель», особенно заметно, когда немецкая подводная лодка U всплывает в Гудзоновом заливе вскоре после начала фильма. Флор Питерс написал органную хоралльную обработку «Ein feste Burg» в составе своих Десяти хоральных прелюдий, Op. 69, опубликованных в 1949 году. В последнее время он был успешно использован композиторами для духовых оркестров в таких произведениях, как «Псалом 46» Джона Здечлика и «Священная война» Рэя Стедмана Аллена. Гимн также звучит в опере Кари Тикки «Лютер», премьера которой состоялась в 2000 году. Он также был использован афроамериканским композитором Джулиусом Истманом в его работе 1979 года «Gay Guerrilla», написанной для неопределенного количества инструментов и известной в записи для 4 фортепиано. Использование гимна Истманом можно рассматривать как одновременное заявление о включении в традицию «классической» композиции и как подрыв этой же традиции. Маурисио Кагель процитировал гимн, перефразированный как «Ein feste Burg ist unser Bach», в своей оратории «Sankt Bach Passion», рассказывающей о жизни Баха и написанной к трехсотлетию со дня рождения Баха в 1985 году. Нэнси Раабе сочинила концерт на гимн с использованием органа, хора, трубы и тамбурина – единственная такая композиция, написанная женщиной-композитором.

The first English translation was by Myles Coverdale in 1539 with the title, "Oure God is a defence and towre". The first English translation in "common usage" was "God is our Refuge in Distress, Our strong Defence" in J. C. Jacobi's Psal. Ger., 1722, p. 83. He used the hymn as the basis of his chorale cantata Ein feste Burg ist unser Gott, BWV 80 written for a celebration of Reformation Day. Bach also set the tune twice in his Choralgesänge (Choral Hymns), BWV 302 and BWV 303 (for four voices). Two orchestrations of Bach's settings were made by conductors Leopold Stokowski and Walter Damrosch. Dieterich Buxtehude also wrote an organ chorale setting (BuxWV 184), as did Johann Pachelbel. George Frideric Handel used fragments of the melody in his oratorio Solomon. Georg Philipp Telemann also made a choral arrangement of this hymn and prominently used an extract of the verses beginning Mit unsrer Macht ist nichts getan in his famous Donnerode. Felix Mendelssohn used it as the theme for the fourth and final movement of his Symphony No. 5, Op. 107 (1830), which he named Reformation in honor of the Reformation started by Luther. Joachim Raff wrote an Overture (for orchestra), Ein feste Burg ist unser Gott, Op. 127, and Carl Reinecke also quoted the hymn in his "Zur Reformationsfeier" Overture Op. 191. Giacomo Meyerbeer quoted it in his five act grand opera Les Huguenots (1836), and Richard Wagner used it as a "motive" in his "Kaisermarsch" ("Emperor's March"), which was composed to commemorate the return of Kaiser Wilhelm I from the Franco Prussian War in 1871. Alexander Glazunov quoted the melody in his Finnish Fantasy, Op. 88. Ralph Vaughan Williams used the tune in his score for the film 49th Parallel, most obviously when the German U boat surfaces in Hudson Bay shortly after the beginning of the film. Flor Peeters wrote an organ chorale setting "Ein feste Burg" as part of his Ten Chorale Preludes, Op. 69, published in 1949. More recently it has been used by band composers to great effect in pieces such as Psalm 46 by John Zdechlik and The Holy War by Ray Steadman Allen. The hymn also features in Luther, an opera by Kari Tikka that premiered in 2000. It has also been used by African American composer Julius Eastman in his 1979 work Gay Guerrilla, composed for an undefined number of instruments and familiar in its recorded version for 4 pianos. Eastman's use of the hymn can arguably be seen as simultaneously a claim for inclusion in the tradition of "classical" composition, as well as a subversion of that very same tradition. Mauricio Kagel quoted the hymn, paraphrased as "Ein feste Burg ist unser Bach", in his oratorio Sankt Bach Passion, which tells Bach's life and was composed for the tricentenary of Bach's birth in 1985. Nancy Raabe composed a concertato on the hymn using organ, assembly, trumpet, and tambourine, the only such composition by a female composer.