Лерой Андерсон: Американский композитор и дирижёр

Введение

Американский композитор (1908–1975)

Лерой Андерсон (/l//ə/'/r//ɔɪ/ ləROY) (29 июня 1908 – 18 мая 1975) – американский композитор коротких, лёгких концертных пьес, многие из которых были впервые исполнены Бостонским поп-оркестром под управлением Артура Фидлера. Джон Уильямс назвал его "одним из великих американских мастеров лёгкой оркестровой музыки".

Ранние годы

Родившийся в Кембридже, штат Массачусетс, в семье шведских родителей, Андерсон получил свои первые уроки игры на фортепиано от матери, которая была церковным органистом. Он продолжил обучение игре на фортепиано в Консерватории Новой Англии. В 1925 году Андерсон поступил в Гарвардский колледж, где изучал музыкальную гармонию с Уолтером Спэлдингом, контрапункт с Эдвардом Баллантайном, канон и фугу с Уильямом Хайльманом, оркестровку с Эдвардом Б. Хиллом и Уолтером Пистоном, композицию, также с Пистоном, и контрабас с Гастоном Дюфреном. Он также изучал игру на органе с Генри Гидеоном. Он окончил колледж со степенью бакалавра искусств с отличием (magna cum laude) в 1929 году и был избран в общество Phi Beta Kappa. В аспирантуре Гарвардского университета он изучал композицию у Уолтера Пистона и Джорджа Энеску и получил степень магистра искусств в области музыки в 1930 году. Летом 1930 и 1931 годов он и его брат выступали в танцевальных оркестрах на скандинавских круизных судах.

Карьера

Андерсон продолжил обучение в Гарварде, работая над получением степени доктора философии по немецкому и скандинавским языкам; в юности Андерсон говорил по-английски и по-шведски, а впоследствии свободно овладел датским, норвежским, исландским, немецким, французским, итальянским и португальским языками. В то время он работал органистом и руководителем хора в конгрегационной церкви Ист-Милтона, возглавлял университетский оркестр Гарварда, дирижировал и создавал аранжировки для танцевальных ансамблей в окрестностях Бостона. В 1936 году его аранжировки привлекли внимание Артура Фидлера, который попросил показать ему любые оригинальные композиции, которые можно было бы использовать в его концертах в качестве 18-го дирижера Бостонского поп-оркестра в Симфоническом зале. Первой работой Андерсона стала "Jazz Pizzicato" 1938 года, но из-за продолжительности чуть более девяноста секунд, она была слишком короткой для трехминутной пластинки 78 оборотов в минуту того времени. Фидлер предложил написать дополнительную пьесу, и в том же году Андерсон сочинил "Jazz Legato". Запись, объединяющая обе композиции, стала одной из визитных карточек Андерсона. В 1942 году Андерсон поступил на службу в армию США и был направлен в Исландию в Корпус контрразведки США в качестве переводчика и интерпретатора, занимаясь написанием текстов и мониторингом местных средств массовой информации; а также "Promenade". Андерсон стал офицером запаса и был призван на действительную службу во время Корейской войны. В 1951 году он написал свой первый хит, "Blue Tango", получив Золотой диск и первое место в чартах Billboard. Его произведения и записи, сделанные в 1950-х годах с дирижированием студийным оркестром, имели огромный коммерческий успех. "Blue Tango" стала первой инструментальной записью, проданной тиражом более миллиона экземпляров. Его самые известные произведения, вероятно, – "Sleigh Ride" и "The Syncopated Clock". В феврале 1951 года телеканал WCBS в Нью-Йорке выбрал "The Syncopated Clock" в качестве музыкальной темы для "The Late Show" – ночного кинопоказа WCBS, используя запись Перси Фейта. Митчелл Пэриш написал слова к "The Syncopated Clock", а позже создал тексты и для других мелодий Андерсона, включая "Sleigh Ride", которая изначально не задумывалась как рождественская композиция, а как произведение, описывающее зимнее событие. Андерсон начал работу над ней во время жары в августе 1946 года. Запись Бостонского поп-оркестра стала первым чисто оркестровым произведением, достигшим первого места в чарте Billboard Pop Music. С 1952 по 1961 год композиция Андерсона "Plink, Plank, Plunk!" использовалась в качестве музыкальной заставки для панельного шоу CBS "I've Got a Secret". Музыкальный стиль Андерсона отличается креативным использованием инструментальных эффектов и иногда включает в себя звукоиздающие предметы, такие как пишущие машинки и наждачная бумага. Андерсон написал свой Концерт для фортепиано с оркестром до мажор в 1953 году, но отозвал его, посчитав, что в нем есть слабые места. Семья Андерсона приняла решение опубликовать это произведение в 1988 году. Эрих Кунзель и Цинциннати Поп-оркестр выпустили первую запись этого концерта; впоследствии вышло еще четыре записи, в том числе одна для фортепиано и органа. В 1958 году Андерсон сочинил музыку для бродвейского шоу "Goldilocks" с оркестровкой Филиппа Дж. Лэнга. Несмотря на получение двух премий "Tony", "Goldilocks" не имел коммерческого успеха. Андерсон больше никогда не писал мюзиклы, предпочитая продолжать сочинять оркестровые миниатюры. Его произведения, включая "The Typewriter", "Bugler's Holiday" и "A Trumpeter's Lullaby", исполняются оркестрами и ансамблями – от школьных коллективов до профессиональных организаций. 18 мая 1972 года Андерсон выступил с Бостонским поп-оркестром, концерт транслировался на PBS. Он дирижировал "The Typewriter" в качестве биса, а Артур Фидлер исполнил перкуссионную партию, имитирующую возврат каретки. Бостонский поп-оркестр использовал аудиозапись этого выступления вместе с видеоматериалами в фильме-посвящении Фидлеру. В 1969 году Андерсон был принят в почетные члены главы Гамма Омега Phi Mu Alpha Sinfonia при Университете штата Индиана.

Anderson continued studying at Harvard, working towards a PhD in German and Scandinavian languages; Anderson spoke English and Swedish during his youth, and eventually became fluent in Danish, Norwegian, Icelandic, German, French, Italian, and Portuguese. At the time, he was working as organist and choir director at the East Milton Congregational Church, leading the Harvard University Band, and conducting and arranging for dance bands around Boston. In 1936 his arrangements came to the attention of Arthur Fiedler, who asked to see any original compositions that he could use in his concerts as the 18th conductor of the Boston Pops Orchestra at Symphony Hall. Anderson's first work was the 1938 "Jazz Pizzicato", but at just over ninety seconds, the piece was too short for a three minute 78 rpm single of the period. Fiedler suggested writing a companion piece, and Anderson wrote '"Jazz Legato" later that same year. The combined recording went on to become one of Anderson's signature compositions. In 1942, Anderson joined the United States Army, and was assigned in Iceland with the U. S. Counterintelligence Corps as a translator and interpreter, writing as well as monitoring local news media; and "Promenade". Anderson became a reserve officer and was recalled to active duty for the Korean War. He wrote his first hit, "Blue Tango", in 1951, earning a Golden Disc and the No. 1 spot on the Billboard charts. His pieces and his recordings during the 1950s conducting a studio orchestra were immense commercial successes. "Blue Tango" was the first instrumental recording ever to sell one million copies. His most famous pieces are probably "Sleigh Ride" and "The Syncopated Clock". In February 1951, WCBS TV in New York City selected "The Syncopated Clock" as the theme song for The Late Show, the WCBS late night movie, using Percy Faith's recording. Mitchell Parish added words to "The Syncopated Clock", and later wrote lyrics for other Anderson tunes, including "Sleigh Ride", which was not written as a Christmas piece, but as a work that describes a winter event. Anderson started the work during a heat wave in August 1946. The Boston Pops' recording of it was the first pure orchestral piece to reach No. 1 on the Billboard Pop Music chart. From 1952 to 1961, Anderson's composition "Plink, Plank, Plunk!" was used as the theme for the CBS panel show I've Got a Secret. Anderson's musical style employs creative instrumental effects and occasionally makes use of sound generating items such as typewriters and sandpaper. Anderson wrote his Piano Concerto in C in 1953 but withdrew it, feeling that it had weak spots. The Anderson family decided to publish the work in 1988. Erich Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra released the first recording of this work; four other recordings, including one for piano and organ, have since been released. In 1958, Anderson composed the music for the Broadway show Goldilocks with orchestrations by Philip J. Lang. Even though it earned two Tony awards, Goldilocks did not achieve commercial success. Anderson never wrote another musical, preferring instead to continue writing orchestral miniatures. His pieces, including "The Typewriter", "Bugler's Holiday", and "A Trumpeter's Lullaby" are performed by orchestras and bands ranging from school groups to professional organizations. Anderson appeared with the Boston Pops on May 18, 1972, which was broadcast by PBS. He conducted "The Typewriter" as an encore, and Arthur Fiedler played the carriage return percussive part. The Boston Pops used the audio of that performance along with some video in a tribute film to Fiedler. Anderson was initiated as an honorary member of the Gamma Omega chapter of Phi Mu Alpha Sinfonia at Indiana State University in 1969.

Личная жизнь

Андерсон женился на Элеоноре Джейн Фирк в 1942 году. Они вырастили двух сыновей и дочь, живя в доме, построенном по индивидуальному проекту в Вудбери, штат Коннектикут.

Смерть

В 1975 году Андерсон умер от рака в Вудбери, штат Коннектикут, и был похоронен там. Ему было 66 лет. В 1988 году его музыка продолжает оставаться неотъемлемой частью репертуара "поп-оркестров". В 1995 году новая штаб-квартира Гарвардского университетского оркестра была названа Центром оркестра имени Андерсона в честь Леруа Андерсона. Дом Лероя Андерсона в Вудбери, штат Коннектикут, был включен в Национальный реестр исторических мест. В 2006 году одно из его фортепианных произведений, "Забытые мечты", написанное в 1954 году, было использовано в качестве музыкального сопровождения в британской телевизионной рекламе мобильной телефонной компании 3. Ранее телеканал KABC TV в Лос-Анджелесе использовал эту композицию в качестве финальной заставки в 1980-х годах, а запись Мантовани служила закрывающей темой для новостной программы Eyewitness News на телеканале WABC TV на протяжении большей части 1970-х годов. "Забытые мечты" звучали в качестве повторяющейся темы во французском фильме "Популярная" (2012). "The Typewriter" использовалась в качестве заставки для пуэрториканской телевизионной комедийной программы "Esto no tiene nombre", основанной на шоу Rowan & Martin's Laugh In и созданной Томми Мунисом в период с конца 1960-х по конец 1970-х годов. Она также является фирменной мелодией для радиошоу BBC Radio 4 "The News Quiz", которое выходит в эфир с 1977 года. Американский комик Джерри Льюис, в образе "Пьетро Дель Канто" в вечернем костюме, исполнил "The Typewriter" в роли машинистки в ранней телевизионной зарисовке. Он повторил это выступление в фильме 1963 года "Кто присмотрит за магазином?", "печатая" на воображаемой пишущей машинке.