Дэйв Дуглас: Американский трубач, композитор и педагог джаза

Введение

Американский джазовый трубач, композитор и педагог

Дэйв Дуглас (родился 24 марта 1963 года) – американский джазовый трубач, композитор и педагог. В его карьере более пятидесяти альбомов в качестве лидера и свыше 500 опубликованных композиций. В состав его ансамблей входят Dave Douglas Quintet; Sound Prints, квинтет, со-руководителем которого является саксофонист Джо Ловано; Uplift, сестет с басистом Биллом Ласвеллом; Present Joys с пианистом Ури Кейном и Эндрю Сириллом; High Risk, электронный ансамбль с Шигето, Джонатаном Аароном и Йеном Чангом; и Engage, сестет с Джеффом Паркером, Томекой Рид, Анной Уэббер, Ником Данстоном и Кейт Джентиль. Он удостоен премии исполнителя Дорис Дьюк, стипендии Гуггенхайма, премии Аарона Копленда и был номинирован на премию «Грэмми». Как композитор, Дуглас получал заказы от Танцевальной компании Триши Браун, Бирмингемской современной музыкальной группы, Norddeutscher Rundfunk, Эссенской филармонии, Библиотеки Конгресса, Стэнфордского университета и Монашского арт-ансамбля, который в марте 2014 года впервые исполнил его камерную оркестровую пьесу Fabliaux. С 2002 по 2012 год он был художественным руководителем Workshop in Jazz and Creative Music при Центре Банффа в Канаде. Он является соучредителем Фестиваля новой трубной музыки в Нью-Йорке вместе с трубачом Роем Кэмпбеллом-младшим. С 2003 года Дуглас является директором этого некоммерческого фестиваля. Он преподает в Школе музыки Маннеса и является приглашенным коучем для ансамбля джазовых композиторов Джульярда. В 2016 году он принял четырехлетнее назначение на должность художественного директора Джазового фестиваля в Бергамо. В 2005 году Дуглас основал Greenleaf Music – лейбл для своих альбомов, нотных сборников, подкастов, а также музыки других современных джазовых музыкантов. Greenleaf выпустил более 70 альбомов.

Ранние годы

Родился в Монтклэре, штат Нью-Джерси, Дуглас вырос в районе Нью-Йорка и учился в Phillips Exeter Academy, частной средней школе в Нью-Гэмпшире. Его отец, Дэймон Гринлиф Дуглас-младший, познакомил его с джазом, а в юности пианист Томми Галлант обучил его теории и гармонии джаза. Дуглас начал выступать с джазовой музыкой в выпускном классе средней школы, во время программы обучения за границей в Барселоне, Испания. После окончания средней школы в 1981 году он учился в музыкальном колледже Беркли и в Консерватории Новой Англии, оба расположенные в Бостоне, штат Массачусетс.

1980-е годы

В 1984 году Дуглас переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Нью-Йоркском университете у Кармина Карузо и получить степень по музыке. В числе его первых выступлений были выступления с экспериментальной рок-группой Dr. Nerve, Джеком Макдаффом, Винсентом Херрингом, а также с уличными группами по всему Нью-Йорку. Он играл в различных ансамблях и привлек внимание джазового пианиста, композитора и руководителя ансамбля Хораса Сильвера, с которым он гастролировал по США и Европе в 1987 году. В конце 1980-х годов Дуглас начал сотрудничать с группами, возглавляемыми Доном Байроном, Тимом Берном, Марти Эрлихом, Уолтером Томпсоном и другими музыкантами в Нью-Йорке. Он участвовал в композиторских коллективах Mosaic Sextet и New and Used, а также гастролировал с театральными труппами, включая всемирно известный театр «Хлеб и куклы» и швейцарский ансамбль Les Montreurs d'images [fr].

1990-е годы

В марте 1993 года Дуглас получил возможность записать свой первый альбом в качестве лидера – Parallel Worlds (Black Saint/Soul Note), в котором приняли участие его Струнный ансамбль с Марком Фельдманом (скрипка), Эриком Фридландером (виолончель), Марком Дрессером (бас) и Майклом Сарином (барабаны). Альбом представляет собой сборник оригинальных композиций, некоторые из которых написаны с использованием техник серийного композиционного метода, а также аранжировки произведений Веберна, Эллингтона, Курта Вайля и Стравинского. За этой первой записью последовал быстрый дебют двух коллективов: Tiny Bell Trio (Songlines) с Брэдом Шепиком и Джимом Блэком, и Dave Douglas Sextet с Крисом Спидом, Джошем Роземаном, Ури Кейном, Джеймсом Генусом и Джои Бароном, записавших дань уважения Букеру Литтлу под названием In Our Lifetime (New World). Это положило начало периоду, когда Дуглас активно записывался в качестве сайдмена и участника множества новых джазовых групп. Дуглас также начал активно гастролировать по всему миру как лидер и как приглашенный музыкант. В 1993 году Дуглас начал сотрудничество с Джоном Зорном в его квартете Masada, где также играли Грег Коэн и Джои Барон. Этот коллектив, который до сих пор время от времени выступает, обращается к еврейской культуре и наследию диаспоры через оригинальные композиции Зорна. По сути, это сплав джаза, новой музыки, клезмера и стилей, основанных на свободной импровизации. Группа стала одним из самых долговечных и популярных ансамблей Зорна и принесла Дугласу более широкое признание. С середины 1990-х годов Дуглас одновременно руководил различными группами. В 1996 году Дуглас записал Sanctuary с Куонгом Ву, Энтони Коулманом, Юкой Хондой, Дуги Боуном и другими музыкантами нью-йоркской авангардной сцены того времени. В репертуар группы входили сэмплирование и диджейские импровизации наряду с джазом. В 1997 году Дуглас создал квартет с трубой, скрипкой, аккордеоном и басом (в составе – Гай Люцевсек, Марк Фельдман и Грег Коэн), который записал Charms of the Night Sky, включив в музыку элементы восточноевропейской и аргентинской народной музыки, а также джазовые влияния. Музыка в целом получилась мягкой и расслабленной. В альбом вошли треки, в которых Дуглас и аккордеонист Гай Ключевсек выступали в дуэте. Второй альбом группы Charms of the Night Sky, A Thousand Evenings, был выпущен в 2000 году. Также в 1997 году Дуглас основал джазовый квартет с Крисом Поттером, Джеймсом Генусом и Беном Перовски. В этот период группа записала два альбома: Magic Triangle и Leap of Faith. Оба альбома были первоначально выпущены на лейбле Arabesque Recordings, а затем переизданы на собственном лейбле Дугласа, Greenleaf Music. Greenleaf также выпустил нотные сборники, содержащие все оригинальные композиции из этих альбомов. Эта группа продолжила исследование интереса Дугласа к написанию гармонии для ансамблей без аккордовых инструментов и к созданию лиричного, доступного нового акустического джазового звучания. К концу 1990-х годов Дуглас сформировал квинтет с Ури Кейном (фендер-родс), Крисом Поттером, Джеймсом Генусом и барабанщиком Кларенсом Пенном. Формирование этой группы совпало с подписанием Дугласом контракта на запись семи альбомов с крупным лейблом RCA Victor. Дуглас также начал выступать в известных джазовых клубах Нью-Йорка, таких как Iridium, Village Vanguard и Jazz Standard. Его международные гастроли продолжались с регулярными выступлениями с его оригинальными произведениями на фестивалях в Бельгии, Италии, Польше, Германии, Франции и Испании. В конце 1990-х годов Дуглас впервые посетил Центр искусств Банффа в качестве приглашенного артиста по приглашению пианиста Кенни Вернера. Спустя несколько лет он начал десятилетний период работы в качестве директора Международной мастерской в Банффе по джазу и творческой музыке.

In March 1993, Douglas got the opportunity to record his first album as a leader, Parallel Worlds (Black Saint/Soul Note), which featured his String Group with Mark Feldman (violin), Erik Friedlander (cello), Mark Dresser (bass), Michael Sarin (drums). The album is a collection of original pieces, some using serial composition techniques, and arrangements of Webern, Ellington, Kurt Weill and Stravinsky. This first recording was followed in quick succession by the debuts of two groups, the Tiny Bell Trio (Songlines) with Brad Shepik and Jim Black and The Dave Douglas Sextet, with Chris Speed, Josh Roseman, Uri Caine, James Genus and Joey Baron, which recorded an homage to Booker Little called In Our Lifetime (New World). This began a period during which Douglas recorded widely as a side musician and as a member of many new jazz groups. Douglas also began touring extensively worldwide both as a leader and as a side musician. In 1993, Douglas also began performing with John Zorn in his Masada quartet, with Greg Cohen and Joey Baron. The group, which still occasionally performs, deals with Jewish and diaspora culture and heritage through Zorn's original compositions. As such, it is an amalgam of jazz, new music, klezmer, and purely improvised styles. The band became one of Zorn's most long standing and popular ensembles, and brought Douglas wider attention. Since the mid 1990s, Douglas has led a variety of groups simultaneously. In 1996, Douglas recorded Sanctuary with Cuong Vu, Anthony Coleman, Yuka Honda, Dougie Bowne, and other musicians of the New York downtown scene of the time. The group involved sampling and DJ improvisations in addition to jazz. In 1997, Douglas started a quartet featuring trumpet, violin, accordion, and bass (with Guy Lucevsek, Mark Feldman, and Greg Cohen) which recorded Charms of the Night Sky, incorporating sounds of Eastern European and Argentinian folk musics as well as jazz influences on the music, which is generally mellow and relaxed. The album included a number of tracks with Douglas and accordionist Guy Klucevsek performing as a duo. A second album by the Charms of the Night Sky group, A Thousand Evenings was released in 2000. Also in 1997, Douglas founded a jazz quartet with Chris Potter, James Genus, and Ben Perowsky. This group recorded two albums in this period, Magic Triangle and Leap of Faith. Both were originally released by Arabesque Recordings, and have subsequently been reissued on Douglas's own imprint, Greenleaf Music. Greenleaf has also released sheet music containing all of the original compositions from these albums. This group further explored Douglas's interest in writing harmony for cordless groups and lyrical, accessible new acoustic jazz sounds. Towards the end of the 1990s, Douglas formed a Quintet with Uri Caine on fender rhodes, Chris Potter, James Genus and drummer Clarence Penn. The formation of this group coincided with Douglas signing a seven record deal with major label RCA Victor. Douglas also began to appear at the mainstream jazz clubs around New York such as Iridium, Village Vanguard and Jazz Standard. His international touring continued with multiway residencies of his original works at festivals in Belgium, Italy, Poland, Germany, France and Spain. It was at the end of the 1990s that Douglas first visited the Banff Centre for the Arts as a visiting artist, at the invitation of pianist Kenny Werner. A few year later he would begin a ten year stint as the Director of the Banff International Workshop in Jazz and Creative Music.

2000-е годы

В 2000 году Дуглас выпустил *Soul on Soul* – дань композитору и пианистке Мэри Лу Уильямс, включающую оригинальные аранжировки её музыки для секстета и новые композиции, вдохновлённые её творчеством. В том же году вышли альбомы с участием *Charms of the Night Sky* и Dave Douglas Quartet. В первые годы десятилетия Дуглас часто сотрудничал с танцевальной компанией Триши Браун. В 2000–2001 годах было исполнено *El Trilogy* – масштабное музыкальное произведение, сопровождавшее современный танец. В 2001 году вышел девятичастный сюит *Witness*, в котором участвовали труба, саксофон, два электропианино, электронные ударные, бас и барабаны. Музыка Дугласа всегда отражала его политические взгляды, но этот альбом стал его самой амбициозной попыткой выразить их в музыкальной форме, часто через посвящения и названия композиций, прославляющие его политических и культурных героев. В альбом вошла 20-минутная композиция "Mahfouz", в которой певец Том Уэйтс читает отрывок из произведений египетского писателя Нагиба Махфуза, а также пьесы, посвящённые Эдварду Саиду и Таслиме Насрин. В последнее время Дуглас основал Dave Douglas New Quintet и Nomad. В 2011 году через Greenleaf Music вышло три альбома за пять месяцев. Альбомы были выпущены только в цифровом формате и содержали от 30 до 50 минут музыки, напоминая о длительности альбомов эпохи LP. Выпущенные под общим лейблом Greenleaf Portable Series (GPS), эти альбомы представляли ансамбли, с которыми Дуглас мог играть "довольно редко". Первый альбом, *Rare Metals*, включал в себя ансамбль Brass Ecstasy Дугласа. Второй альбом, *Orange Afternoons*, представил Рави Колтрейна (тенор-саксофон), Виджая Айера (фортепиано), Линду О (бас) и Маркуса Гилмора (ударные). Третий альбом, *Bad Mango*, объединил Дугласа с новаторским квартетом So Percussion. После пересечения творческих путей лидеров групп в SFJAZZ Collective в 2008 году Дуглас объединился с тенор-саксофонистом Джо Ловано, чтобы сформировать квинтет Sound Prints с барабанщиком Джои Бароном, басисткой Линдой О и пианистом Лоуренсом Филдсом. Вдохновлённая музыкой тенор-саксофониста Уэйна Шортера, группа дебютировала в нью-йоркском Village Vanguard в ноябре 2012 года. В 2013 году Монтерейский джазовый фестиваль заказал Уэйну Шортеру написать два произведения для группы. Sound Prints представили "Unknown" и "To Sail Beyond The Sunset" на фестивале в том же году. Концерт привёл к выходу альбома *Live at Monterey Jazz Festival* на Blue Note Records в 2015 году. Второй альбом группы, *Scandal*, вышел в 2018 году на Greenleaf Music и стал первым случаем, когда дуэт записал полноценный студийный альбом вместе. Альбом включает десять оригинальных композиций Ловано и Дугласа, а также обработки двух классических произведений Шортера. Два трека с той же сессии записи были выпущены на 7-дюймовом виниле (45 об/мин) на зелёном виниле: *On Pebble Street* – специальный релиз для Record Store Day в апреле 2018 года. В мае 2021 года квинтет выпустил свой третий альбом с оригинальными композициями, *Other Worlds*. Обложка CD украшена космическими иллюстрациями известного художника Дэйва Чишолма. Позже *Other Worlds* был выпущен в виде двойного винилового альбома для Record Store Day Black Friday 25 ноября 2022 года. В 2012 году Дуглас выпустил *Be Still*. В альбоме участвовал недавно сформированный квинтет Дугласа: Джон Ирабагон (саксофон), Мэтт Митчелл (фортепиано), Линда О (бас) и Руди Ройстон (ударные), а также вокалистка Айфи О’Донован. *Be Still* посвящён памяти матери Дугласа, Эмили, скончавшейся в 2011 году, и включает девять треков, шесть из которых – гимны и народные песни, которые она попросила Дугласа исполнить на её похоронах. Тот же состав, без О’Донован, записал и выпустил *Time Travel* в следующем году. Вдохновлённый *Mountain Passages* 2005 года, написанным по заказу фестиваля I Suoni delle Dolomiti в Северной Италии для исполнения на большой высоте, Дуглас начал своё участие в качестве "Художника на виду" на Монтерейском джазовом фестивале в 2013 году с благотворительного концерта и похода на ранчо Glen Deven в Биг-Суре, Калифорния. Зрители и исполнители поднялись на мыс с видом на Тихий океан, а затем прослушали концерт музыки Дугласа. В честь своего 50-летия Дуглас запустил "Проект 50 Штатов" и отправился с концертами в каждый из 50 штатов США в течение 2013 года. Целью тура было включить выступления в "необычных и открытых местах для людей, которые в противном случае могли бы не иметь такого же доступа к живой импровизированной музыке, как в крупных городах". Тур также совпал с выходом специального бокс-сета *‘DD|50: Special Edition 50th Birthday Recordings’*, включавшего три CD (*Pathways*, *Time Travel* и *Be Still*) и DVD с ранее не издававшимися студийными записями и арт-видео, снятыми Кристофом Грином. Дуглас сформировал коллективный ансамбль Riverside в сотрудничестве с тенор-саксофонистом Четом Доксасом, контрабасистом Стивом Суоллоу и барабанщиком Джимом Доксасом, из уважения к мультиинструменталисту Джимми Джуффре, родившемуся в Техасе. Одноимённый альбом группы включает оригинальные композиции Дугласа и Доксаса, а также пьесу Джуффре "The Train and the River". Второй альбом группы, *The New National Anthem*, вышел в мае 2017 года с участием пианистки и композитора Карлы Блей. Альбом включает три композиции Блей, а также песни Дугласа, Суоллоу и Доксаса. Летом и осенью 2017 года группа дала ряд концертов и выступила на фестивалях с Карлой Блей в качестве специального гостя, включая два концерта в Квебеке и десятидневный тур по Европе.

In 2000, Douglas released Soul on Soul, a tribute to composer and pianist Mary Lou Williams, featuring original arrangements of her music for the sextet and new pieces inspired by her work. Douglas also released albums featuring Charms of the Night Sky and the Dave Douglas Quartet in the same year. In the early years of the decade, Douglas worked often with the Trisha Brown Dance Company. El Trilogy, an extended musical work accompanying modern dance, was performed during 2000–2001. Witness, a nine part suite, was released in 2001. It features a band made up of trumpet, sax, two electric pianos, electronic percussion, bass, and drums. Douglas' music had always been informed by his political concerns, but this album was his most ambitious attempt to give them musical form, often by celebrating his political and cultural heroes through dedications and track titles. The album includes a 20 minute track entitled "Mahfouz", in which gravel voiced singer Tom Waits reads an excerpt from the works of Egyptian writer Naguib Mahfouz, as well as pieces dedicated to Edward Said and Taslima Nasrin. More recently, Douglas founded the Dave Douglas New Quintet and Nomad. In 2011, Douglas released three albums within the span of five months through Greenleaf Music. The albums were released only in digital format and contained approximately 30 to 50 minutes of music per album, referencing album lengths of the LP era. Released under the unifying label of the Greenleaf Portable Series, or GPS, the albums showcased ensembles that Douglas may only "rarely get to play with" in some cases. The first album, Rare Metals featured Douglas' Brass Ecstasy ensemble. The second album, Orange Afternoons included Ravi Coltrane on tenor sax, Vijay Iyer on piano, Linda Oh on bass, Marcus Gilmore on drums. The third, Bad Mango, paired Douglas with the innovative quartet So Percussion. After the bandleaders' intersecting tenures in the SFJAZZ Collective in 2008, Douglas joined with tenor saxophonist Joe Lovano to form the co led quintet Sound Prints with drummer Joey Baron, bassist Linda Oh and pianist Lawrence Fields. Inspired by the music of tenor saxophonist Wayne Shorter the group debuted at New York's Village Vanguard in November 2012. In 2013 the Monterey Jazz Festival commissioned Wayne Shorter to write two pieces for the group. Sound Prints premiered "Unknown” and “To Sail Beyond The Sunset” at the festival that year. The concert resulted in Live at Monterey Jazz Festival on Blue Note Records in 2015. The group's second album Scandal, was released in 2018 on Greenleaf Music and it marked the first time the pair has recorded a full studio album of material together. The album boasts ten originals by Lovano and Douglas as well as treatments of two Shorter classics. Two tracks from the same recording session were released on a 7” 45 on green vinyl: On Pebble Street was a special release for Record Store Day in April 2018. The quintet released their third album of original compositions, Other Worlds, in May 2021. The CD artwork features space inspired artwork by celebrated visual artist Dave Chisholm. Other Worlds was later released as a double vinyl LP for Record Store Day Black Friday on November 25, 2022. Douglas released Be Still in 2012. The album featured Douglas' newly formed quintet of Jon Irabagon on saxophone, Matt Mitchell on piano, Linda Oh on bass, and Rudy Royston on drums with the addition of vocalist Aoife O'Donovan. Dedicated to the memory of Douglas' mother, Emily, who died in 2011, Be Still features nine tracks, of which six are hymns and folks songs that she requested Douglas perform at her funeral. The same ensemble, minus O'Donovan, recorded and released Time Travel the following year. Inspired by 2005's Mountain Passages, which the I Suoni delle Dolomiti festival in Northern Italy commissioned to be performed at a high altitude, Douglas initiated his 2013 tenure as the Monterey Jazz Festival's "Showcase Artist" with a benefit concert and hike at Glen Deven Ranch in Big Sur, California. The audience and performers alike hiked to a promontory overlooking the Pacific Ocean and then listened to a concert of Douglas' music. In celebration of his 50th birthday, Douglas launched his "50 States Project" and set out to perform in each of the 50 U. S. states throughout the course of 2013. The tour aimed to include performances in "unlikely and outdoors locations for people who might not otherwise have the same kind of access to live, improvised music as those in larger cities." The tour also coincided with the release of ‘DD|50: Special Edition 50th Birthday Recordings’ a special box set that included three CDs (Pathways, Time Travel, and Be Still) and a DVD containing previously unreleased in studio performances and art videos shot by Christoph Green. Douglas formed the collective ensemble Riverside in collaboration with tenor saxophonist Chet Doxas, electric bassist Steve Swallow and drummer Jim Doxas out of a shared respect for Texas born multireedist Jimmy Giuffre. The group's eponymously titled recording features originals by Douglas and Doxas, as well as Giuffre's "The Train and the River". The group's sophomore album The New National Anthem was released in May 2017 featuring the pianist and composer Carla Bley. The album features three compositions by Bley, as well as songs by Douglas, Swallow and Doxas. The group played a number of concerts and festivals in the summer and fall of 2017 with Bley as a special guest, including two concerts in Quebec and a ten date tour of Europe

В июле 2014 года Дуглас выпустил дуэтный проект *Present Joys* в сотрудничестве со своим давним соратником, пианистом Ури Кейном. Дуэт исследует музыку традиции Sacred Harp, исполняя четыре пьесы из сборников песен с нотами в форме фигур, а также несколько новых композиций Дугласа в том же духе. Дуэт расширился с добавлением барабанщика Эндрю Сирилла. В 2019 году трио выпустило *Devotion*, исполняя композиции Дугласа, вдохновлённые Франко Д’Андреа, Карлой Блей, Мэри Лу Уильямс и Диззи Гиллеспи. Monash Art Ensemble (MAE) – это сотрудничество между Школой музыки сэра Зельмана Коуэна при Университете Монаша в Мельбурне, Австралия, и Австралийским художественным оркестром (AAO) – импровизирующим камерным оркестром, в который входят одни из лучших музыкантов Мельбурна, также связанных с Университетом Монаша. В 2014 году Дэйв написал музыку, вдохновлённую композиторами раннего XIV века, французской Ars Nova, в частности Гийомом де Машо. Музыка, написанная для четырёх духовых, четырёх струнных и четырёх ударных инструментов, включая электронику, исследует идеи гокета, изоритмии и модального контрапункта в качестве отправной точки, сочетая импровизацию с тембром и структурой неожиданными способами. Получившийся альбом *Fabliaux* вышел в 2015 году на Greenleaf Music в сотрудничестве с австралийским лейблом JazzHead. Дэйв впервые встретился с диджеем, продюсером и битмейкером Shigeto (Ghostly International) на мероприятии Red Bull Music Academy, где музыканты были объединены в серии сольных и дуэтных импровизаций, и они нашли общий творческий язык. После этого сотрудничества Дуглас сформировал электронный ансамбль для исследования возможностей импровизированного джаза и электронной музыки. Добавив Джонатана Марона на электро- и акустическом басу и Марка Джулиану на электро- и акустических барабанах, а также инженера Джеффа Кантрмена, чьи знания и навыки как музыканта и техника помогли собрать всё вместе, группа выпустила *High Risk* в 2015 году. Следующий альбом группы, *Dark Territory*, вышел на LP в качестве эксклюзивного релиза Record Store Day 2016. Осенью 2015 года Дэйв выпустил *Brazen Heart* – альбом с участием своего давнего квинтета с Джоном Ирабагоном, Мэттом Митчеллом, Линдой Мэй Хан О и Руди Ройстоном. Заглавный трек был заказан для Ecstatic Music Festival в качестве произведения для большого духового ансамбля, которое должно было быть исполнено на месте Всемирного торгового центра в Нижнем Манхэттене, переосмысленном для небольшого соста...

In July 2014, Douglas released a duo project Present Joys with his long time collaborator, pianist Uri Caine. The two explore the music of the Sacred Harp tradition, taking on four pieces from the shape note tune books as well as several new Douglas compositions undertaken in the same vein. The duo expanded with the addition of drummer Andrew Cyrille. The trio released Devotion in 2019, performing Douglas compositions inspired by Franco D’Andrea, Carla Bley, Mary Lou Williams, and Dizzy Gillespie. The Monash Art Ensemble (MAE) is a collaboration between the Sir Zelman Cowen School of Music at Monash University in Melbourne, Australia, and the Australian Art Orchestra (AAO), an improvising chamber orchestra including some of Melbourne's finest players also affiliated with Monash University. In 2014, Dave composed a set of music drawing inspiration from composers of the early 14th century French Ars Nova, most notably Guillaume De Machaut. Scored for four winds, four brass, four strings, and four percussion, including electronics, the music explores ideas of hocket, isorhythm, and modal counterpoint as points of departure, mixing improvisation with timbre and structure in unexpected ways. The resulting album, Fabliaux, was released in 2015 on Greenleaf Music in collaboration with Australian label JazzHead. Dave first met DJ, producer and beatmaker Shigeto (Ghostly International) at a Red Bull Music Academy event that paired musicians in a series of solo and duet improvisations, and the two found some common creative ground. Following that collaboration, Douglas formed an electronic ensemble to probe the possibilities of improvised jazz and electronic music. Adding Jonathan Maron on electric and acoustic bass and Mark Guiliana on electric and acoustic drums, as well as engineer Geoff Countryman whose knowledge and skills as a musician and technician helped piece everything together – the group released High Risk in 2015. The group's follow up album, Dark Territory, was released on LP as a Record Store Day 2016 Exclusive. In the fall of 2015, Dave released Brazen Heart, an album featuring his longstanding quintet with Jon Irabagon, Matt Mitchell, Linda May Han Oh, and Rudy Royston. The title track was commissioned for the Ecstatic Music Festival as a piece for large brass ensemble to be performed at the World Trade Center site in lower Manhattan, reimagined for a small group. Following a North American tour, the quintet played a week of shows at the Jazz Standard in November 2015. Recorded on the fly, each night's music was released the next day for digital download on Bandcamp, allowing fans to hear the music with a remarkable turnaround. The complete set of music – four nights, eight sets, eighty four tracks in total – was released as Brazen Heart Live, an 8 CD box set. PopMatters compared the release to Miles Davis’ The Complete Live
at the Plugged Nickel 1965 sessions. In 2016, Douglas joined with French pianist Frank Woeste, bassist Matt Brewer and drummer Clarence Penn to produce a cooperative album with support from the French American Jazz Exchange. Dada People was inspired by the Dada art movement and the work of Man Ray and his circle of artists. Douglas composed a series of twelve short compositions, each named for an Italian month of the year entitled New Sanctuary. The 2016 work touches on his compositional process from 1996'sSanctuary. It challenges the performers to maximally tease out the implications of each idea, using their own personal vocabulary to develop and explore the music in fresh ways every time. Douglas recorded the music in a new trio with guitarist Marc Ribot and percussionist Susie Ibarra. In 2017, Douglas released Little Giant Still Life, featuring the brass quartet, The Westerlies. After encountering the group at Seattle's Earshot Jazz Festival, Douglas began writing music for group of ensemble improvisors, later adding drummer Anwar Marshall. Much of the music is inspired by the American painter Stuart Davis. Douglas’ 2018 Subscriber Series is entitled, UPLIFT. Subtitled, “Twelve Pieces For Positive Action,” the music was conceived by Douglas as a response to the tumultuous political and social climate of the United States and beyond. Featuring twelve new Douglas compositions for a new sextet, each piece highlights a specific social cause and references organizations doing important work. The ensemble, which came together to record the music in December 2017, features saxophonist Joe Lovano, guitarists Mary Halvorson and Julian Lage, bassist Bill Laswell and drummer Ian Chang. Throughout 2018, a new track was released each month exclusively for subscribers with a CD coming out in December 2018. A descendant of UPLIFT, Douglas recorded a program of brand new compositions – ENGAGE as reactions and ruminations on hope and positivity. Douglas sought out specific improvisers and collaborators from different generations and backgrounds to deal with music that inspires, challenges and stirs to action. The songs were specifically built for this collaborative and dynamic ensemble including woodwind player Anna Webber, cellist Tomeka Reid, guitarist Jeff Parker, bassist Nick Dunston and drummer Kate Gentile. On some of the pieces, the ensemble is joined by trumpeters Dave Adewumi and Riley Mulherkar. The twelve pieces are built using the compositional rule of major triads, with each of the twelve pieces in the “song cycle” approaching these triads in a different way. The pieces were released monthly during 2019 to Greenleaf Music subscribers, and a culminating CD was released in December 2019.

2020 - настоящее время

Чтобы почтить наследие великого трубача, композитора и гуманиста Диззи Гиллеспи, Дуглас хотел исследовать экспериментальный и широкий кругозор Диззи, а также влияние его музыки. Проект начался как концертная программа, составленная для выступления в Jazz at Lincoln Center в феврале 2018 года. Для этого Дуглас собрал секстет, в который вошли Амброз Акинмусайр на трубе, гитарист Билл Фриселл, пианист Джеральд Клейтон, басист Линда Мэй Хан О и Джои Барон на барабанах. Дуглас начал задумываться о записи программы, хотя и с другим составом музыкантов. Помимо Барона, Дуглас привлек в студию трубача Дэйва Адевуми, гитариста Мэтью Стивенса, пианиста Фабиана Алмазана и басиста Кармен Ротвелл. В результате в 2020 году вышел альбом Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity. В 2020 году Дуглас вновь сотрудничал с Monash Art Ensemble в качестве виртуального художника-резидента. Работая с ансамблем из 13 человек, музыканты разрабатывали пять пьес, которые Дэйв сочинил, вдохновляясь австралийским писателем и поэтом Кевином Гилбертом, а также текстами, предложенными участниками ансамбля. Запись проходила онлайн и удаленно, каждый записывал свою партию отдельно, а затем музыка была сведена вместе. The Dream: Monash Sessions был выпущен в цифровом формате в марте 2021 года. Для подписной серии Greenleaf Music 2020 года Дуглас записал сюиту под названием Marching Music. Подзаголовок "Музыка для маршей" отражает концепцию этих пьес как музыки для прослушивания в наушниках во время участия в климатических маршах, демонстрациях за равные права, движениях за избирательные права и любых других акциях, направленных на построение справедливого общества. В составе специального квартета с гитаристом Рафиком Бхатиа, басистом Мелвином Гиббсом и барабанщиком Симом Кейном десять пьес были выпущены в течение 2020 года для подписчиков. 4 декабря 2020 года Дуглас выпустил альбом Overcome эксклюзивно на Bandcamp, в котором участвовали вокалистка Фэй Виктор, вокалистка и гитаристка Камила Меза, басист Хорхе Родер и барабанщик Руди Ройстон. Альбом включает в себя версию песни "We Shall Overcome" – духовного гимна, наиболее известного как протестная песня американского движения за гражданские права. Записанный удаленно в первый год пандемии COVID-19, он был впоследствии выпущен на виниле и в цифровом формате в 2022 году. В 2021 году Kerrytown Concert House в Энн-Арборе обратился к Дугласу с просьбой создать онлайн-сольный концерт для трубы, который был транслирован в прямом эфире в декабре 2021 года. Используя часть этого материала, а также дополнительные записи онлайн для подписчиков Greenleaf, появился альбом Hudson Solos, посвященный размышлениям о реке Гудзон. Некоторые пьесы были выпущены для подписчиков Greenleaf Music в 2021 году в рамках подписной серии, а CD был выпущен в конце 2021 года. Secular Psalms – новый студийный альбом Дэйва Дугласа, включающий в себя недавно заказанную сюиту из десяти пьес, вдохновленную и посвященную "Поклонению мистическому ягненку" Яна ван Эйка и Губерта ван Эйка – полиптиху, первоначально написанному для экспозиции в соборе Святого Баво в Генте, Бельгия. Заказ был сделан концертным залом Handelsbeurs в Генте, Бельгия, в честь 600-летия алтаря и создания новой музыки. Опираясь на латинский хорал, ранние средневековые народные песни, композиторов того времени, таких как Гийом Дюфаи, а также на джаз и импровизационную музыку, Дуглас и его команда создали лиричную, мистическую, духовную партитуру, полную оптимизма для нашего времени. Дуглас говорит, что название относится к "гимнам хвалы для всех нас". Для этого проекта Дуглас обратился к новым инструментам, включая серпенту, лютню, орган и сэмплер, создавая живописную панораму новых звуков, в исполнении группы международных музыкантов: Томека Рид, Марта Уорэлис, Берлинде Деман, Фредерик Леру и Ландер Гейзелинк. Мировая премьера пьесы состоялась в Европе в ноябре 2021 года с выступлениями в Генте и Брюгге (Бельгия), Нидерландах и Германии. CD был выпущен Greenleaf Music в апреле 2022 года. Альбомы и их композиции отсылают к Песням восхождения, набору песен из книги Псалмов. Квинтет Дэйва Дугласа с участием Ирабагона, Митчелла, О и Ройстона воссоединился, чтобы выпустить свой четвертый студийный альбом Songs of Ascent: Book 1 Degrees 7 октября 2022 года. Одновременно ансамбль выпустил второй альбом Songs of Ascent: Book 2 Steps непосредственно для подписчиков Greenleaf Music. Дуглас записал все свои партии трубы для обоих альбомов первым, записываясь удаленно с музыкантами из их домов. В марте 2023 года Дуглас выпустил If There Are Mountains с пианистом Эланом Мелером, в котором вокалистка Доминик Ид исполняет хайку. Альбом был ранее выпущен в 2020 году только на виниле лейблом Мелера Newvelle Records. В записанный ансамбль, секстет, также входят Джон Гантер, Симон Уилсон и Дайон Сок.

To honor the legacy of the great trumpeter, composer and humanist Dizzy Gillespie, Douglas wanted to explore Dizzy's experimental and wide open mind as well as the influence of his music. The project started out as a concert program, assembled for a performance presented by Jazz at Lincoln Center in February, 2018. For that, Douglas assembled a sextet that included Ambrose Akinmusire on trumpet, guitarist Bill Frisell, pianist Gerald Clayton, bassist Linda May Han Oh and Joey Baron on drums. Douglas began to conceive of a recorded version of the program, although with a different set of players. In addition to Baron, Douglas brought trumpeter Dave Adewumi, guitarist Matthew Stevens, pianist Fabian Almazan, and bassist Carmen Rothwell into the studio. The resulting album Dizzy Atmosphere: Dizzy Gillespie at Zero Gravity was released in 2020. Douglas collaborated again with the Monash Art Ensemble in 2020 as a virtual Artist in Residence. Working with a 13 piece ensemble, the musicians workshopped five pieces that Dave composed with inspiration from the Australian writer and poet Kevin Gilbert, along with lyrics contributed by ensemble members. Recording online and remotely, everyone recorded their parts separately and the music was blended together after the fact. The Dream: Monash Sessions was released in digital format in March 2021. For the 2020 Greenleaf Music Subscriber Series, Douglas recorded a suite entitled, Marching Music. Subtitled Music to March By, Douglas conceived of these pieces as music you could have in your headphones when you attend Climate Marches, Demonstrations for Equal Rights, Voting Rights Movements, and all other actions towards a just society. Featuring a special quartet with guitarist Rafiq Bhatia, bassist Melvin Gibbs and drummer Sim Cain, the ten pieces were released throughout 2020 to subscribers. On December 4, 2020, Douglas released the album Overcome exclusively to Bandcamp, featuring vocalist Fay Victor, vocalist and guitarist Camila Meza, bassist Jorge Roeder, and drummer Rudy Royston. The album includes a version of “We Shall Overcome”, a gospel song that is best known as a protest song of the American civil rights movement. Having been recorded remotely in first year of the COVID 19 pandemic, it was eventually issued on vinyl and via digital distribution in 2022. In 2021, Douglas was approached by the Kerrytown Concert House in Ann Arbor to produce an online solo trumpet concert, which was live streamed in December 2021. Using some of that material, plus some additional performances online for Greenleaf subscribers, the album Hudson Solos emerged, all tied to thoughts about the Hudson River. A number of the pieces were released to Greenleaf Music subscribers in 2021 as part of the Subscribers Series and a CD was released in late 2021. Secular Psalms is a new Dave Douglas studio album featuring a newly commissioned suite of ten pieces, inspired by and dedicated to The Adoration of the Mystic Lamb by Jan van Eyck and Hubert van Eyck – a polyptych originally painted for display in St. Bavo's Cathedral in Ghent, Belgium. Commissioned by Handelsbeurs Concert Hall in Gent, Belgium to celebrate the 600th anniversary of the Altarpiece with creation of new music. Drawing on Latin Mass, on early medieval folk songs, on composers of the period, like Guillaume DuFay, and on jazz and improvised music, Douglas and team deliver a lyrical, mystical, spiritual score full of upbeat optimism for our times. Douglas says the title refers to “songs of praise for all of us.” For this project Douglas branched out into new instruments including serpent, lute, organ and sampler, providing a painterly panorama of new sounds, and performed by group of international musicians: Tomeka Reid, Marta Warelis, Berlinde Deman, Frederick Leroux and Lander Gyselinck. The world premiere of the piece took place in Europe in November 2021 with performances in Gent and Brugge Belgium, the Netherlands and Germany. The CD was released by Greenleaf Music in April 2022. The albums and their compositions reference the Song of Ascents, a set of songs from the Book of Psalms. The Dave Douglas Quintet featuring Irabagon, Mitchell, Oh, and Royston reunited to release its fourth studio album, Songs of Ascent: Book 1 Degrees on October 7, 2022. The ensemble simultaneously released a second album, Songs of Ascent: Book 2 Steps directly to subscribers of Greenleaf Music. Douglas recorded all his trumpet parts for both albums first, recording remotely with the musicians from their homes. In March 2023, Douglas released If There Are Mountains with pianist Elan Mehler, featuring haiku sung by vocalist Dominique Eade. The album had previously been released in 2020 only on vinyl through Mehler's independent label Newvelle Records. The recorded ensemble, a sextet, also includes John Gunther, Simón Willson, and Dayeon Seok.

Личная жизнь

Дуглас живет в районе Нью-Йорка, регулярно читает лекции в The New School и часто путешествует по миру с концертами как композитор и исполнитель. Его дочь Миа родилась в 1984 году.