Импровизация в танце: от Ренессанса до современности.
Dance improvisation
Импровизация в танце: спонтанное создание движений, развитие через исследование тела и динамики. Свободная форма, вдохновленная разными танцевальными практиками.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Спонтанное создание движения. Танцевальная импровизация – это процесс спонтанного создания движения. Развитие движущего материала облегчается различными творческими исследованиями, включая картирование тела через уровни, форму и схемы динамики. Импровизация – это свободная, кажущаяся неструктурированной, менее технически строгая и импульсивная форма, вдохновляющаяся повседневной танцевальной практикой и различными влияниями. Это техника движения, способная вызывать драматический и заставляющий задуматься контент, подобно более кодифицированным западным танцевальным техникам, таким как балет, и не западным формам движения. Танцевальная импровизация – это не только создание нового движения, но и освобождение тела от привычных двигательных паттернов (см. постмодернистский танец и Танцевальный театр Джадсона). Танцор и певец Майкл Джексон сочетал в себе оба аспекта импровизации, настаивая на том, что он хотел исполнять танец под Billie Jean только в том случае, если мог бы делать это по-новому каждый раз. Значительная часть импровизации направлена на поиск более глубокого понимания мыслей или чувств, которые в противном случае оставались бы скрытыми. Благодаря акценту на инстинктивном, непредсказуемом, свободном движении, импровизация позволяет танцору исследовать подлинные чувства и вдохновение.
Spontaneous creation of movementDance improvisation is the process of spontaneously creating movement. Development of movement material is facilitated through a variety of creative explorations including body mapping through levels, shape and dynamics schema. Improvisation is a free, seemingly unstructured, less technically strict and impulsive form that draws inspiration from everyday dance practices and influences. It is a movement technique that is capable of evoking dramatic and thought provoking content just as well as more codified western dance techniques such as ballet and non western movement forms. Dance improvisation is not only about creating new movement but is also defined as freeing the body from habitual movement patterns (see Postmodern dance and Judson Dance Theater). Dancer and singer Michael Jackson combined improvisation in both of those definitions, insisting that he had an interest in performing a dance to Billie Jean only if he could do it a new way each time. A lot of improvisation is focused on finding a deeper way of comprehending otherwise concealed thoughts or feelings of an individual. Through the emphasis of instinctual, unpredictable, free movement that improvisation is centred upon the mover is able to explore authentic feelings and inspirations.
Западный театральный танец
В Италии эпохи Возрождения импровизация использовалась и ценилась как в исполнении, так и в танцах с участием зрителей. В XV веке танцоры прибегали к импровизации, чтобы изменять или заменять отдельные шаги или движения, особенно жесты рук, в хореографии, стремясь к разнообразию. Это применение импровизации сократилось в XVI веке, когда предпочтение стало отдаваться чёткой, конкретной хореографии, а не индивидуальным, импровизированным движениям. Импровизация продолжала использоваться в некоторой степени для обогащения хореографии в этот период, однако она стала более регламентированной и структурированной. На протяжении последующих столетий на Западе импровизация применялась главным образом как метод создания хореографии и исправления ошибок и неточностей во время выступления. В период романтического и классического балета импровизация использовалась довольно редко, однако она сохраняла своё место в балетных постановках. В основном, в это время импровизацией в балете пользовались выдающиеся солисты, такие как Мари Тальони, Анна Павлова и Фанни Эсслер, которые украшали свои ведущие роли импровизированными вставками. Однако лишь к концу XIX века импровизация в западном танце стала столь значимой частью исполнения и танцевальной техники. К концу XIX и на протяжении XX века, с зарождением современного танца, танцевальная импровизация расцвела как хореографический инструмент и как метод исполнения. В конце XIX века Лои Фуллер продемонстрировала выраженный импровизационный подход к исполнению, используя задания и своеобразные движения, которые как допускали, так и требовали импровизации от танцора. Немного позже, в начале XX века, хоровые танцы, особенно под руководством Мэри Вигман и Рудольфа Лабана, интенсивно использовали импровизационные техники в обучении и, в различной степени, в исполнении, в зависимости от предпочтений и взглядов постановщика. Во второй половине XX века импровизация в танце пережила новый подъём и была глубоко исследована такими новаторами, как Исадора Дункан, Марта Грэм, Дорис Хамфри, Мерс Каннингем и Пол Тейлор. Каждый из этих хореографов разработал собственную методологию и технику современного танца и использовал импровизацию различными способами, которые были ключевыми для хореографии и реализации их техник. Контактная импровизация иногда применяется постмодернистскими хореографами для генерации или развития хореографии.
In Renaissance Italy, improvisation was used and valued in performance and participatory dances. In performance based settings in the 15th century, dancers used improvisation to alter or replace various steps or motions, particularly hand gestures, in choreography for the purpose of creating variety. This use of improvisation declined in the 16th century, as set, specific choreography came to be favored over more individual, improvised motions. Improvisation was still used in some sense to enhance choreography during this time; however, this improvisation also became much more regulated and structured. For the following several centuries in the west, improvisation became used primarily as a method of creating choreography and remedying mistakes and mishaps during a performance. During the period of Romantic and classical ballet, improvisation was used very scarcely, however there remained a place for it in ballet performance. Primarily, improvisation was used in ballet at this time by certain exceptional principal dancers such as Marie Taglioni, Anna Pavlova, and Fanny Elssler who used improvisation to embellish their leading roles in ballets. It was not until the end of the 19th century, however, that dance improvisation in western dance became such a large part of performance and dance technique. Towards the end of the 19th and throughout the 20th century, with the beginning of what has become known as modern dance, dance improvisation flourished both as a choreographic tool as well as a method performance. In the late 19th century, Loïe Fuller exemplified an explicit improvisational performance method with her use of task based and idiosyncratic movement that both allowed for and necessitated improvisation on the part of the dancer. Slightly later in the early 20th century, movement choruses, especially those under the direction of Mary Wigman and Rudolf Laban used improvisational techniques intensely in training, and to varying degrees in performance in accordance with the director's preference and opinion on the subject. In the second half of the 20th century, improvisation in dance exploded once more and was explored even more deeply by creators including but not limited to Isadora Duncan, Martha Graham, Doris Humphrey, Merce Cunningham, and Paul Taylor. Each of these individuals developed their own methodology and technique behind modern dance and employed improvisation in numerous different ways that were key to the choreography and execution of their techniques. Contact improvisation is sometimes used by post modern choreographers to generate or develop choreography.