Виллем де Кунинг: Жизнь и творчество художника-абстракциониста

Введение

Голландский американский художник-абстрактный экспрессионист (1904–1997), академия, названная в его честь.

Виллем де Кунинг (/d//ə// /'/k//uː//n//ɪ//ŋ/; 24 апреля 1904 – 19 марта 1997) был голландским американским художником-абстрактным экспрессионистом. Он родился в Роттердаме, Нидерланды, и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, став гражданином Америки в 1962 году. В 1943 году он женился на художнице Элейн Фрид. В послевоенные годы де Кунинг писал в стиле, который получил название абстрактного экспрессионизма или «живописи действия», и был частью группы художников, известных как нью-йоркская школа. В эту группу также входили Джексон Поллок, Элейн де Кунинг, Ли Краснер, Франц Клайн, Аршил Горки, Марк Ротко, Ганс Хофман, Джон Феррен, Нелл Блейн, Адольф Готтлиб, Энн Райан, Роберт Матервелл, Филип Гюстон, Клайффорд Стил и Ричард Пузетт-Дарт. Ретроспективная выставка работ де Кунинга, прошедшая в MoMA в 2011–2012 годах, сделала его одним из самых известных художников XX века.

Биография

Виллем де Кунинг родился в Роттердаме, Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. В 1916 году он бросил школу и стал учеником в фирме коммерческих художников. До 1924 года он посещал вечерние занятия в Роттердаме в Академии изящных искусств и прикладных наук, ныне Академии Виллема де Кунинга. В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве тайного пассажира на британском грузовом судне Shelley, направлявшемся в Аргентину, и 15 августа прибыл в Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния. Он намеревался стать иллюстратором бульварных журналов; в 1969 году он вспоминал, что "эти американские иллюстраторы были самыми вдохновляющими художниками для меня!". Он остановился в доме голландских моряков в Хобокене, штат Нью-Джерси, и нашел работу в качестве маляра. В 1927 году он переехал в Манхэттен, где у него была студия на Западной сорок четвертой улице. Он обеспечивал себя работой в плотницком деле, малярных работах и коммерческом искусстве. Де Кунинг начал рисовать в свободное время, и в 1928 году он присоединился к художественной колонии в Вудстоке, штат Нью-Йорк. Он также начал встречаться с некоторыми из художников-модернистов, работавших на Манхэттене. Среди них были американец Стюарт Дэвис, армянин Аршиль Горки и русский Джон Грэм, которых де Кунинг коллективно называл "Три мушкетера". Горки, с которым де Кунинг впервые встретился в доме Миши Резникова, стал его близким другом и, по крайней мере, в течение десяти лет, оказал на него важное влияние. Балкомб Грин сказал, что "де Кунинг практически поклонялся Горки"; по словам Аристодима Кальдиса, "Горки был мастером де Кунинга". Рисунок де Кунинга "Автопортрет с воображаемым братом" (около 1938 года) может изображать его с Горки; поза фигур соответствует фотографии Горки с Питером Бузой, сделанной примерно в 1936 году. В 1934 году де Кунинг вступил в Союз художников, а в 1935 году был принят на работу в Федеральный художественный проект Администрации прогресса работ, для которого он разработал ряд фресок, в том числе для Федерального жилищного проекта Уильямсбург в Бруклине. Ни одна из них не была реализована, но эскиз одной из них был включен в выставку "Новые горизонты в американском искусстве" в Музее современного искусства, его первая групповая выставка. Начиная с 1937 года, когда де Кунингу пришлось покинуть Федеральный художественный проект из-за отсутствия американского гражданства, он начал работать полный рабочий день как художник, зарабатывая на жизнь комиссионными заказами и преподаванием. В том же году де Кунинг был назначен на часть фрески "Медицина" для Зала аптек на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, которая привлекла внимание критиков, поскольку сами изображения были совершенно новыми и отличались от эпохи американского реализма. Де Кунинг встретил свою жену, Элейн Фрид, в Американской школе художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет моложе его. Так началось их совместное партнерство, омраченное алкоголизмом, нехваткой денег, романами, ссорами и расставаниями. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией портретных картин: стоящие или сидящие мужчины, такие как "Два стоящих человека", "Человек" и "Сидящая фигура" (Классический мужчина), даже сочетая их с автопортретами, как в "Портрете с воображаемым братом" (1938–39). В это время работа де Кунинга сильно заимствовала сюрреалистические образы Горки и находилась под влиянием Пикассо. Это изменилось только тогда, когда де Кунинг встретил молодого художника Франца Клайна, который также работал в фигуративном стиле американского реализма и тяготел к монохромности. Клайн, который умер молодым, был одним из самых близких друзей де Кунинга. Влияние Клайна очевидно в каллиграфических черных изображениях де Кунинга этого периода. В конце 1940-х и начале 50-х годов де Кунинг присоединился к другим современным художникам, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, в их стремлении освободиться от общепринятых художественных направлений эпохи, таких как кубизм, сюрреализм и регионализм. Их эмоциональные жесты и абстрактные работы были результатом их попытки отказаться от этих направлений. Это движение позже было названо "Абстрактным экспрессионизмом", иногда известным как "Живопись действия" и "Нью-Йоркская школа". Между 1948 и 1953 годами де Кунинг стал более известен своими художественными приемами, но старался не повторяться. В конце 1950-х годов работа де Кунинга отошла от фигуративных изображений женщин (хотя он время от времени возвращался к этой теме) и начала проявлять интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам. Он получил гражданство США 13 марта 1962 года и в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в Ист-Хэмптоне, который брат Элейн, Питер Фрид, продал ему два года назад. Он построил студию рядом и жил в этом доме до конца своей жизни. Позже стало известно, что к концу жизни де Кунинг начал терять память, и некоторое время страдал от болезни Альцгеймера. Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет и был кремирован.

Willem de Kooning was born in Rotterdam, the Netherlands, on April 24, 1904. His parents, Leendert de Kooning and Cornelia Nobel, were divorced in 1907, and de Kooning lived first with his father and then with his mother. He left school in 1916 and became an apprentice in a firm of commercial artists. Until 1924 he attended evening classes in Rotterdam at the Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Academy of Fine Arts and Applied Sciences), now the Willem de Kooning Academie. In 1926, de Kooning traveled to the United States as a stowaway on the Shelley, a British freighter bound for Argentina, and on August 15 landed at Newport News, Virginia. He intended to become an illustrator of pulp magazines; he recalled in 1969 that "those American illustrators were the most inspiring artists to me!" He stayed at the Dutch Seamen's Home in Hoboken, New Jersey, and found work as a house painter. In 1927, he moved to Manhattan, where he had a studio on West Forty fourth Street. He supported himself with jobs in carpentry, house painting and commercial art. De Kooning began painting in his free time, and in 1928 he joined the art colony at Woodstock, New York. He also began to meet some of the modernist artists active in Manhattan. Among them were the American Stuart Davis, the Armenian Arshile Gorky and the Russian John Graham, whom de Kooning collectively called the "Three Musketeers". Gorky, whom de Kooning first met at the home of Misha Reznikoff, became a close friend and, for at least ten years, an important influence. Balcomb Greene said that "de Kooning virtually worshipped Gorky"; according to Aristodimos Kaldis, "Gorky was de Kooning's master". De Kooning's drawing Self portrait with Imaginary Brother, from about 1938, may show him with Gorky; the pose of the figures is that of a photograph of Gorky with Peter Busa in about 1936. De Kooning joined the Artists Union in 1934, and in 1935 was employed in the Federal Art Project of the Works Progress Administration, for which he designed a number of murals including some for the Williamsburg Federal Housing Project in Brooklyn. None of them were executed, but a sketch for one was included in New Horizons in American Art at the Museum of Modern Art, his first group show. Starting in 1937, when De Kooning had to leave the Federal Art Project because he did not have American citizenship, he began to work full time as an artist, earning income from commissions and by giving lessons. That year de Kooning was assigned to a portion of the mural Medicine for the Hall of Pharmacy at the 1939 World's Fair in New York, which drew the attention of critics, the images themselves so completely new and distinct from the era of American realism. De Kooning met his wife, Elaine Fried, at the American Artists School in New York. She was 14 years his junior. Thus was to begin a lifelong partnership affected by alcoholism, lack of money, love affairs, quarrels and separations. They were married on December 9, 1943. De Kooning worked on his first series of portrait paintings: standing or sedentary men like Two Men Standing, Man, and Seated Figure (Classic Male), even combining with self portraits as with Portrait with Imaginary Brother (1938–39). At this time, de Kooning's work borrowed strongly from Gorky's surrealist imagery and was influenced by Picasso. This changed only when de Kooning met the younger painter Franz Kline, who was also working with the figurative style of American realism and had been drawn to monochrome. Kline, who died young, was one of de Kooning's closest artist friends. Kline's influence is evident in de Kooning's calligraphic black images of this period. During the late 1940s and early '50s, de Kooning joined other fellow contemporary artists including Jackson Pollock and Franz Kline, in their struggle to break free from common artistic movements of the era including Cubism, Surrealism and Regionalism. Their emotive gestures and abstract pieces were a result of their attempt to abandon the other movements. This movement was later called "Abstract Expressionism" sometimes known as "Action Painting" and the "New York School". Between 1948 and 1953, de Kooning became more well known for his artistic techniques but he tried not to repeat himself. In the late 1950s, de Kooning's work shifted away from the figurative work of the women (though he would return to that subject matter on occasion) and began to display an interest in more abstract, less representational imagery. He became a US citizen on March 13, 1962, and in the following year moved from Broadway to a small house in East Hampton, a house which Elaine's brother Peter Fried had sold to him two years before. He built a studio near by, and lived in the house to the end of his life. It was revealed that, toward the end of his life, de Kooning had begun to lose his memory in the late 1980s and had been suffering from Alzheimer's disease for some time. Succumbing to the progression of his disease, de Kooning painted his final works in 1991. He died in 1997 at the age of 92 and was cremated.

Брак с Элейн де Кунинг

Элейн восхищалась работами Виллема еще до знакомства с ним; в 1938 году ее учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии на Манхэттене, когда ей было 20 лет, а ему – 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они работали в мастерской Виллема по адресу 143 West 21st Street, и он был известен своей суровой критикой ее работ, «настойчиво требуя, чтобы она рисовала и перерисовывала фигуры или натюрморты, настаивая на тонких, точных и четких линейных очертаниях, подкрепленных тщательно выстроенной светотенью». Он даже уничтожал многие ее рисунки, но это «подталкивало Элейн стремиться к точности и изяществу в своих работах». Элейн и Виллем оба боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их расставанию в 1957 году. Женская фигура – важный символ в творчестве де Кунинга и в его жизни. Картина «Женщина» считается значительным произведением искусства для музея благодаря своему историческому контексту, связанному с послевоенной историей и американским феминистским движением. Кроме того, техника исполнения (масло, эмаль и уголь по холсту) отличает эту картину от других работ де Кунинга того времени.

Известные работы

Художник известен своими картинами: «Женщина III» (1953), «Женщина VI» (1953), «Обмен» (1955) и «Полицейская хроника» (1955). Среди известных скульптур – «Копатель моллюсков» (1972/1976) и «Сидящая женщина на скамье» (1972/1976).

Персональные выставки

Художник был представлен в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проходили в Нью-Йорке, но также и на национальном и международном уровне. В частности, он провел 14 отдельных выставок, по две выставки в год в 1953, 1964 и 1965 годах. Его работы экспонировались в галерее Эгана, галерее Сиднея Яниса, Музее изящных искусств в Бостоне, Арт-клубе Чикаго, галерее Марты Джексон, Центре мастерских, галерее Пола Кантора, галерее Хамеса Гудмана, галерее Аллана Стоуна и Музее искусств Смит-колледжа. Большинство выставок длились от трех недель до месяца. Самая последняя выставка, "Де Кунинг: пять десятилетий", состоялась в галерее Мнучина в Нью-Йорке с 19 апреля по 15 июня 2019 года.