Питер Холл: Режиссёр и театральный деятель Великобритании

Введение

Английский театральный, оперный и кинорежиссёр (1930–2017)
режиссёр

Сэр Питер Реджинальд Фредерик Холл CBE (22 ноября 1930 – 11 сентября 2017) был английским театральным, оперным и кинорежиссёром. Его некролог в The Times назвал его «самой важной фигурой в британском театре за полвека», а после его смерти в заявлении Королевского национального театра было отмечено, что «влияние Холла на художественную жизнь Великобритании в XX веке было беспрецедентным». В 2018 году премия Лоуренса Оливье, отмечающая достижения в лондонском театре, переименовала награду за лучшую режиссуру в премию сэра Питера Холла за лучшую режиссуру. В 1955 году Холл представил лондонской публике творчество Сэмюэля Беккета, поставив британскую премьеру пьесы «В ожидании Годо». Холл основал Королевскую Шекспировскую компанию (1960–1968) и впоследствии завоевал международную известность в театре, опере, кино и телевидении. Он был директором Национального театра (1973–1988) и художественным руководителем Глиндеборнского оперного фестиваля (1984–1990). Он основал компанию Питера Холла (1998–2011) и в 2003 году стал директором-основателем театра Роуз в Кингстоне. На протяжении всей своей карьеры он был стойким сторонником государственной поддержки искусства.

Ранние годы и карьера

Питер Реджинальд Фредерик Холл родился в Бьюри-Сент-Эдмундс, Саффолк, как единственный сын Грейс Флоренс (урождённой Пэммент) и Реджинальда Эдварда Артура Холла. Его отец был начальником станции, и семья некоторое время жила на железнодорожной станции Шелфорд. Он выиграл стипендию в школу Перс в Кембридже. Перед поступлением на дополнительную стипендию для изучения английского языка в колледже Святой Катерины в Кембридже, Холл проходил военную службу в Германии в штабе ВВС по образованию в Бюккебурге. Во время учебы в Кембридже он ставил и играл в ряде пьес, поставив пять пьес на последнем курсе и еще три на Летнем фестивале Общества Марлоу. Он был членом комитета Университетского любительского драматического клуба (ADC) до окончания в 1953 году. В том же году Холл поставил свою первую профессиональную пьесу, «Письмо» У. Сомерсета Моэма, в Королевском театре Виндзор. В 1954 и 1955 годах Холл был директором Оксфордского театра, где он руководил несколькими молодыми актерами, впоследствии ставшими известными, включая Ронни Баркера и Билли Уайтлоу. Эйлин Аткинс и Мэгги Смит также входили в труппу в качестве помощников режиссера. С 1955 по 1957 год Холл руководил театром искусств в Лондоне, где в 1955 году поставил английскую премьеру «В ожидании Годо». Успех постановки мгновенно изменил его карьеру и привлек внимание, в частности, Теннесси Уильямса, для которого он режиссировал лондонские премьеры «Камино Реал» (1957) и «Кот на горячей крыше» (1958), а также Гарольда Пинтера. Среди других постановок в The Arts была английская премьера «Вальса тореадоров» Жана Ануи.

Королевская Шекспировская компания

Холл дебютировал в Шекспировском мемориальном театре в Стратфорде-на-Эвоне в 1956 году со спектакля "Потерянные труды любви". Его постановки в сезонах 1957–1959 годов включали "Цимбелина" с Пегги Эшкрофт в роли Имоген, "Кориолан" с Лоуренсом Оливье и "Сон в летнюю ночь" с Чарльзом Лоттоном. В 1960 году, в возрасте 29 лет, Холл сменил Глена Бяма Шоу на посту директора театра, расширил деятельность театра, сделав ее круглогодичной, и основал Королевскую шекспировскую компанию (RSC). Холл покинул RSC в 1968 году после почти десяти лет работы в качестве ее директора.

В Национальном театре

В 1973 году Холл был назначен директором Национального театра (НТ) и возглавлял организацию в течение пятнадцати лет, до 1988 года. Он руководил переездом из Олд-Вика в новый комплекс, специально построенный на южном берегу Лондона, "преодолевая широко распространенный скептицизм и ожесточенное противодействие профсоюзов, превратив потенциальную катастрофу в историю успеха, которой он остается и сегодня". Из-за задержек в строительстве Холл решил перевести труппу в еще недостроенное здание и открывать его театрами по мере завершения каждого из них. Фрагменты из его постановки "Тамбурлайн Великий" с Альбертом Финни исполнялись на террасах, бесплатно для прохожих. Холл поставил тридцать три спектакля для НТ, включая мировые премьеры "Земли безлюдей" Гарольда Пинтера (1975, с Джоном Гилгудом и Ральфом Ричардсоном) и "Предательства" (1978), "Амадея" Питера Шаффера (1979, с Полом Скофилдом и Саймоном Каллоу), а также лондонские и бродвейские премьеры "Фарса в спальне" Алана Айкбурна. Среди других знаковых постановок – "Орестия" (в версии Тони Харрисона с музыкой Харрисона Биртуистла, 1981), ставшая первым греческим спектаклем, поставленным иностранной труппой в древнем театре Эпидавра, "Скотный двор" (в его собственной адаптации, 1984) и "Антоний и Клеопатра" с Джуди Денч и Энтони Хопкинсом (1987). В 2011 году Холл в последний раз вернулся в НТ с постановкой "Двенадцатой ночи", организованной труппой в честь его восьмидесятилетия. Его дочь, Ребекка Холл, сыграла Виолу вместе с Саймоном Кэллоу в роли сэра Тоби Бельча на сцене театра Коттслоу.

Позднее театральная карьера

Покинув NT в 1988 году, Холл основал свою собственную коммерческую компанию, поставив спектакли в Вест-Энде и на Бродвее: «Орфей спускается» Теннесси Уильямса (с Ванессой Редгрейв) и «Венецианский купец» (с Дастином Хоффманом). Компания Питера Холла поставила более шестидесяти пьес в сотрудничестве с рядом продюсерских партнеров, включая Билла Кенрайта и Тельму Холт. Помимо репертуарного сезона в Олд-Вик (1997), компания долгое время сотрудничала с Theatre Royal в Бате, где с 2003 по 2011 год проходила серия летних фестивалей: многие постановки впоследствии были показаны в гастрольных турах по стране и за рубежом, а также в Вест-Энде. Среди постановок: «Идеальный муж» Оскара Уайльда (1992), «Пиаф» Пэм Гемс (с Элейн Пейдж, 1993), «Гамлет» (с Стивеном Дилланом, 1994), «Мастер-строитель» Генрика Ибсена (с Аланом Бейтсом, 1995), «Трамвай «Желание»» (с Джессикой Лэнг, 1996), «Ленни» Джулиана Барри (с Эдди Иззардом, 1999), «Как вам это понравится» (с Ребеккой Холл и Дэном Стивенсом, 2003), «Чья жизнь это вообще?» Брайана Кларка (с Ким Кэтролл, 2005), постановка к пятидесятилетию «В ожидании Годо», «Сеновая лихорадка» Ноэла Коварда (с Джуди Денч, 2006) и «Пигмалион» Бернарда Шоу (с Тимом Пиготтом Смитом и Мишель Докерри, 2007). Последними постановками Холла для своей компании стали «Генрих IV, часть 1 и часть 2» (2011), поставленные в Theatre Royal Bath. Холл активно работал режиссером в США, включая мировую премьеру «Четыре бабуина, поклоняющиеся солнцу» Джона Гуара (Линкольн-центр, 1992), три шекспировские пьесы с Center Theater Group в Лос-Анджелесе (1999 и 2001) и девятичасовой эпический спектакль Джона Бартона «Танталус» (2000) – совместную постановку RSC и Denver Center for the Performing Arts. В 2003 году Холл стал основателем и художественным руководителем театра The Rose Theatre – нового здания, проектирование которого было вдохновлено елизаветинскими театрами. Он поставил ряд спектаклей, в том числе «Дядю Ваню» Чехова, открывший здание в 2008 году, и «Сон в летнюю ночь» (с Джуди Денч в роли Титании, 2010). Холл также был назначен «директором-эмеритом» The Rose Kingston. Он хорошо играл на пианино и мог читать оперные партитуры. Спектакль шел до 1986 года. Холл осуществил мировую премьеру «Сада узлов» Майкла Типпетта (1970) и «Нового года» (1989). Он поддерживал тесные отношения с Глиндеборнским фестивалем, где был художественным директором с 1984 по 1990 год, поставив более двадцати спектаклей, включая оперы Моцарта и Да Понте. Его постановка «Сна в летнюю ночь» Бенджамина Бриттена (1981) была возобновлена девять раз, в последний раз – спустя 35 лет после премьеры, в августе 2016 года. Холл также поставил «Альберта Херринга» Бенджамина Бриттена, «Ла Калисто» Кавалли, «Il ritorno d'Ulisse in patria» Монтеверди и «Orfeo ed Euridice» Глюка (все с Джанет Бейкер); «L'incoronazione di Poppea» и «Кармен» – обе с его тогдашней женой Марией Юинг, с которой он также поставил знаменитую «Саломею» (The Royal Opera London и L. A. Opera) в 1986 году. Журнал Opera отмечал в постановке «La Cenerentola» в Глиндеборне «достоинство и эмоциональную правдивость» Холла, вспоминая, что «он всегда настаивал на том, что «певцы, как и актеры, должны взаимодействовать друг с другом»». В течение нескольких лет в 1970-х годах он вел художественную программу «Aquarius» на London Weekend Television. В 2005 году о нем вышел двухчасовой документальный фильм «Peter Hall, Fifty Years in Theatre» в рамках программы The South Bank Show.

Upon leaving the NT in 1988, Hall launched his own commercial company with productions in the West End and on Broadway of Tennessee Williams' Orpheus Descending (with Vanessa Redgrave) and The Merchant of Venice (with Dustin Hoffman). The Peter Hall Company went on to stage more than sixty plays in association with a number of producing partners including Bill Kenwright and Thelma Holt. In addition to an ensemble repertory season at the Old Vic (1997), the company enjoyed a long collaboration with the Theatre Royal, Bath where a series of summer festivals were staged from 20032011: many productions were subsequently performed on domestic and international tours and in the West End. The plays produced included Oscar Wilde's An Ideal Husband (1992), Pam Gems' Piaf (with Elaine Paige, 1993), Hamlet (with Stephen Dillane, 1994), Henrik Ibsen's The Master Builder (with Alan Bates, 1995), A Streetcar Named Desire (with Jessica Lange, 1996), Julian Barry's Lenny (with Eddie Izzard, 1999), As You Like It (with Rebecca Hall and Dan Stevens, 2003), Brian Clark's Whose Life is it Anyway? (with Kim Cattrall, 2005), the fiftieth anniversary production of Waiting for Godot, Coward's Hay Fever (with Judi Dench, 2006) and Shaw's Pygmalion (with Tim Pigott Smith and Michelle Dockery, 2007). Hall's final productions for his company were Henry IV, Part 1 and Part 2 (2011), staged at the Theatre Royal Bath. Hall directed extensively in the United States including the world premiere of John Guare's Four Baboons Adoring the Sun (Lincoln Center, 1992), three Shakespeare plays with Center Theater Group, Los Angeles (1999 and 2001) and John Barton's nine hour epic Tantalus (2000), an RSC co production with the Denver Center for the Performing Arts. In 2003, Hall became the founding director of The Rose Theatre a new venue to be constructed in Kingston upon Thames whose design was inspired by the Elizabethan original. He directed a number of productions there including Chekhov's Uncle Vanya, which opened the building in 2008, and A Midsummer Night's Dream (with Judi Dench as Titania, 2010). Hall was also appointed "Director Emeritus" of The Rose Kingston. He was able to play the piano well enough to read opera scores. The production was played until 1986. Hall staged the world premieres of Michael Tippett's The Knot Garden (1970) and New Year (1989). He had a close relationship with the Glyndebourne Festival where he was artistic director from 1984 to 1990, directing more than twenty productions including the Mozart/Da Ponte operas. His production of Benjamin Britten's A Midsummer Night's Dream (1981) was revived nine times, most recently 35 years after its premiere, in August 2016. Hall also directed Albert Herring by Benjamin Britten, Cavalli's La Calisto, Monteverdi's Il ritorno d'Ulisse in patria and Gluck's Orfeo ed Euridice (all with Janet Baker); L'incoronazione di Poppea and Carmen – both with his then wife, Maria Ewing, with whom he also staged a celebrated Salome (The Royal Opera London and L. A. Opera) in 1986. Opera magazine noted Hall's characteristics as (in relation to La Cenerentola at Glyndebourne) "dignity and emotional veracity", recalling that "he would always insist that 'the singers, like actors, played off each other'". For several years during the 1970s he presented the arts programme Aquarius for London Weekend Television. In 2005 he was the subject of a two hour documentary for The South Bank Show, Peter Hall, Fifty Years in Theatre.

Актерское мастерство

Холл начал выступать в качестве студента в Кембриджском университете, где Дэдди Райлендс обучил его произносить стихи Шекспира. Впоследствии он снялся в трех немецких фильмах в 1970-х годах: «Пешеход» (Der Fußgänger, режиссёр Максимилиан Шелл, 1973), «Когда мать объявила забастовку» (Als Mutter streikte, 1974) и «Последний крик моды» (Der letzte Schrei, 1974).

Награды

Питер Холл был удостоен CBE в 1963 году и посвящён в рыцари в 1977 году за заслуги перед театром. Он был канцлером Кингстонского университета (2000–2013), для Национального театра Дженнифер играла Миранду в «Буре» (1988); Ребекка, в возрасте девяти лет, играла юную Софи в адаптации «Лавни ромашки» на канале Channel 4, для компании «Питер Холл» она играла Виви в «Профессии миссис Уоррен» (2002), Розалинду в «Как вам это понравится» (2003), Марию в «Дочери Галилея» (2004) и, для NT, Виолу в «Двенадцатой ночи» (2011); Эмма, в возрасте двух лет, играла Иосифа в «Иакове» (2004, телевизионный фильм); для компании «Питер Холл» Люси разработала декорации к «Гамлету» (1994), «Кукушкам» (2003) и «Чья это жизнь?» (2005); Кристофер спродюсировал телевизионную драму Channel 4 «Последний переход» (1996); Эдвард был сорежиссёром сценической эпопеи «Тантал» (2000). У Холла диагностировали деменцию в 2011 году, после чего он отошёл от общественной жизни. Питера Холла обозреватель Guardian Марк Лоусон описал как «приверженного атеиста, начиная с 20-летнего возраста», что привело «к изнурительному темпу работы в его стремлении успеть сделать всё». Его некролог в The Times назвал его «самой важной фигурой в британском театре за полвека», а заявление Королевского национального театра отметило, что «влияние Холла на художественную жизнь Британии в XX веке было беспрецедентным». Многие выдающиеся деятели британского театра воздали должное Холлу. Николас Хайтнер сказал: «Без него не было бы Королевской шекспировской компании». Тревор Нанн сказал: «Он был не только захватывающим режиссёром, но и величайшим импресарио эпохи». Импресарио Кэмерон Маккинтош сказал: «Благодаря Питеру Холлу такие люди, как Тревор Нанн, Николас Хайтнер и Сэм Мендес преобразили музыкальный театр во всём мире». Театральный критик Майкл Ковени сказал, что считает, что постановка Холла «Войны роз» «переосмыслила исторические пьесы [Шекспира] и поместила их в центр нашей культуры». Питер Брук сказал: «Питер был человеком на все случаи жизни – он мог исполнить любую необходимую роль». Элейн Пейдж сказала: «Питер Холл обладал абсолютным авторитетом и, как тяжеловес театра, внушительным присутствием». Грифф Рис Джонс сказал: «Питер был безупречным дипломатом, самым обаятельным и тактичным человеком», а Сэмюэл Уэст сказал: «Питер был необычайно энергичным, изобретательным режиссёром – если бы вы оставили его в углу комнаты, он бы поставил пьесу, но он также был великим борцом. Он никогда не переставал отстаивать роль субсидируемого искусства в цивилизованном обществе и его способность менять жизнь людей». В апреле 2018 года Общество лондонского театра, которое вручает ежегодную премию Лоуренса Оливье за достижения в лондонском театре, переименовало награду за лучшую режиссуру в премию сэра Питера Холла за лучшую режиссуру.

Peter Hall was appointed a CBE in 1963 and knighted in 1977 for his services to the theatre. He was Chancellor of Kingston University (20002013), for the National Theatre, Jennifer played Miranda in The Tempest (1988); Rebecca, aged nine, played young Sophie in the Channel 4 adaptation of The Camomile Lawn, for The Peter Hall Company she played Vivie in Mrs Warren's Profession (2002), Rosalind in As You Like It (2003), Maria in Gallileo's Daughter (2004) and, for the NT, Viola in Twelfth Night (2011); Emma, aged two, played Joseph in Jacob (2004, TV Movie); for the Peter Hall Company, Lucy designed Hamlet (1994), Cuckoos (2003) and Whose Life is it Anyway? (2005); Christopher produced the Channel 4 television drama The Final Passage (1996); Edward co directed the stage epic Tantalus (2000). Hall was diagnosed with dementia in 2011 and retired from public life. Hall was described by Guardian contributor Mark Lawson as a "committed atheist, from as early as his 20s", leading "to a punishing work rate in his hurry to get everything done". His obituary in The Times declared him "the most important figure in British theatre for half a century" and a Royal National Theatre statement declared that Hall's "influence on the artistic life of Britain in the 20th century was unparalleled". Many luminaries of British theatre paid tribute to Hall. Nicholas Hytner said: "Without him there would have been no Royal Shakespeare Company." Trevor Nunn said: "Not only a thrilling director, he was the great impresario of the age." Impresario Cameron Mackintosh said: "It's thanks to Peter Hall that people like Trevor Nunn, Nicholas Hytner and Sam Mendes transformed musical theatre around the world." Theatre critic Michael Coveney said that he believed Hall's production of The Wars of the Roses "recast the [Shakespeare] history plays and put them at the centre of our culture". Peter Brook said: "Peter was a man for all seasons – he could play any part that was needed". Elaine Paige said: "Peter Hall had absolute authority and, as a heavyweight of the theatre, real presence." Griff Rhys Jones said: "Peter was an absolute smoothie, the most charming and diplomatic man" and Samuel West said "Peter was an extraordinarily energetic, imaginative director – if you left him in the corner of a room he'd direct a play – but he was also a great campaigner. He never stopped arguing for the role of subsidised art in a civilised society and its ability to change people's lives." In April 2018, the Society of London Theatre, which presents the annual Laurence Olivier Awards recognizing achievements in London theatre, changed the award for Best Director to the Sir Peter Hall Award for Best Director.