Великий Зигфелд: История жизни и легенды бродвейского импресарио

Введение

Фильм 1936 года Роберта Зиглера Леонарда.

Фильм был снят на студии MGM в Калвер-Сити, штат Калифорния, преимущественно во второй половине 1935 года, с бюджетом в 1 500 000 долларов США, продюсером которого был Хант Стромберг. К концу производства в начале 1936 года стоимость превысила 2 миллиона долларов США, что было непомерно для того времени, и это был самый дорогой фильм MGM на тот момент после «Бен-Гура: Повесть о Христе» (1925). Основная операторская работа была выполнена Оливером Т. Маршем, а Джордж Дж. Фолси и Карл Фрейнд были приглашены для съемок номеров на крыше «Зигфелда». Хотя в фильме «Великий Зигфельд» есть определенная достоверность, он содержит множество вольностей в отношении жизни Зигфельда и истории «Follies», что приводит к многочисленным неточностям. «Великий Зигфельд» стал второй голливудской ролью Райнера после фильма «Escapade» (также с Пауэллом). Фанни Брайс появляется в роли комика в сокращенной музыкальной сцене «My Man» и убедительно играет саму себя, помимо своей обычной комедийной роли «смешной девчонки». Нат Пендлтон, борец вольного стиля, завоевавший серебряную медаль на летних Олимпийских играх 1920 года в Антверпене и снимавшийся вместе с Пауэллом в фильме «Тонкий человек» (1934), был выбран на роль циркового силача Юджина Сандоу. Билли Берк возражала против того, чтобы её роль исполнила другая актриса (Мирна Лой), поскольку она сама находилась под контрактом со студией и могла сыграть себя, но продюсеры пришли к выводу, что на тот момент она недостаточно известна, чтобы сыграть себя в «Великом Зигфельде». Однако, по словам Эмили У. Лайдер, Берк не хотела играть свою более молодую версию и утверждает, что биограф Билли Берк заявил, что Мириам Хопкинс была бы её первым выбором на эту роль, а не Лой. Берк сама работала техническим консультантом, и хотя она не возражала против исполнения номера Мэрилин Миллер, она повлияла на отказ студии предоставить ей более высокий гонорар и зарплату, которые она требовала, что привело к уходу Миллер из фильма. И Миллер, и Лилиан Лоррейн пригрозили судебным иском, если их имена будут упомянуты в фильме. Таким образом, персонаж Миллер был переименован в Салли Мэннерс, а персонаж Лоррейн – в Одри Дейн (которую сыграла Вирджиния Брюс). В реальной жизни Зигфельд, по слухам, был одержим Миллер и замешан в многочисленных сексуальных скандалах. В 1922 году Миллер дала интервью, в котором обвинила его в «ухаживаниях за девушками из хора» и отправке ей бриллиантового кольца «размером с её руку»; эта черта характера Зигфельда отражена в фильме. Кстати, Миллер умерла от осложнений после операции незадолго до выхода фильма 7 апреля 1936 года, что побудило одного рецензента из журнала Liberty опровергнуть возникший городской миф о времени её смерти, написав: «Неправда, что Мэрилин Миллер умерла от разбитого сердца из-за того, что не получила главную роль в этом фильме». Другой миф, связанный с её преждевременной смертью в возрасте 37 лет, заключается в том, что она заразилась сифилисом. Фрэнк Морган, характерный актер театра и кино, сыграл в фильме роль промоутера Биллингса. Дэннис Морган, в эпизодической роли, исполняет песню «A Pretty Girl Is Like a Melody» (вокал за него дублировал Аллан Джонс). Пэт Райан, будущая Пэт Никсон, жена Ричарда Никсона и первая леди Соединенных Штатов, была статисткой в фильме. Уилл Роджерс должен был появиться в фильме, но погиб в авиакатастрофе в августе 1935 года. Его заменил дублёр А. А. Тримбл.

The film was shot at MGM Studios in Culver City, California mostly in the latter half of 1935 under a budget of US$1,500,000 (US$ in dollars), produced by Hunt Stromberg. The cost exceeded US$2 million (US$ in dollars) by the end of the production in early 1936, exorbitant for the period, and it was MGM's most expensive film to date after Ben Hur: A Tale of the Christ (1925). The principal cinematography was shot by Oliver T. Marsh, and George J. Folsey and Karl Freund were brought in to shoot the Ziegfeld Roof numbers. Although it has some accuracies, The Great Ziegfeld takes many key liberties with Ziegfeld's life and the history of the Follies, resulting in many inaccuracies. The Great Ziegfeld marked Rainer's second Hollywood film role after Escapade (also with Powell). Fanny Brice appears as a comedian in the abridged song sequence "My Man" and played an effective version of herself in addition to her routine comic role as the funny girl. Nat Pendleton, a freestyle wrestler who had won the silver medal at the 1920 Summer Olympics in Antwerp and had appeared alongside Powell in The Thin Man (1934), was cast as the circus strongman Eugen Sandow. Billie Burke objected to her role being cast with another actress (Myrna Loy) since she was also an actress under contract to the studio and could play herself, but the producers concluded that at that point she was not a big enough star to play herself in The Great Ziegfeld. However, according to Emily W. Leider, Burke was not keen on playing her younger self and says that Billie Burke's biographer stated that Miriam Hopkins would have been her first choice to play her part, not Loy. Burke herself worked as technical consultant, and although she did not object to Marilyn Miller performing a number, she was influential in the studio's refusal to give her the higher billing and salary she had demanded, which led to Miller walking away from the film. Both Miller and Lillian Lorraine threatened legal action if their names were so much as mentioned in the film. Thus Miller's character was renamed Sally Manners, and Lorraine's character was renamed Audrey Dane (played by Virginia Bruce). In real life, Ziegfeld reportedly was obsessed with Miller, and was involved in numerous sex scandals. In 1922, Miller had given an interview in which she accused him of "making love to chorus girls" and sending her a diamond ring as "big as her hand"; this essence of Ziegfeld's character is captured in the film. Incidentally, Miller died from toxicity complications after surgery just before the release of the film on April 7, 1936, which led one reviewer writing in Liberty to denounce an urban legend which had arisen surrounding the timing of her death, writing "It's not true that Marilyn Miller died of a broken heart at not getting the lead in this." Another myth surrounding her untimely death at the age of 37 is that she had contracted syphilis. Frank Morgan, a stage and film character actor, played the role of promoter Billings in the film. Dennis Morgan, in an uncredited role, performs in "A Pretty Girl Is Like a Melody" (dubbed by Allan Jones). Pat Ryan, the future Pat Nixon, wife of Richard Nixon and First Lady of the United States, was an extra in the film. Will Rogers was to appear in the film, but he was killed in a plane crash in August 1935. He was played by stand in A. A. Trimble.

Костюмы

Экстравагантные костюмы, которые даже Зигфельд поначалу счел слишком вычурными, были созданы Адрианом, работавшим со многими величайшими актрисами того времени, включая Грету Гарбо, Норму Ширер, Жанет Макдональд, Жан Харлоу, Кэтрин Хепберн и Джоан Кроуфорд, а затем работавшим над фильмами, такими как «Мария-Антуанетта» (1938), «Женщины» (1939) и «Волшебник страны Оз» (1939). Говард Гатнер отмечает, что благодаря богатству MGM и высокому бюджету Адриан позволил себе «неподдельную роскошь» при создании костюмов, превзойдя все, что он делал раньше. На пошив костюмов, разработанных Адрианом для фильма, 250 портных и швей потратили шесть месяцев, используя тонны серебряных пайеток и белых страусиных перьев. Костюмы, которые носили женщины в фильме, были разнообразны – от «пышных юбок на обручах до облегающих трико» и «многослойного тюля и шифона», в то время как мужчины в основном носили черные смокинги.

Сцена и музыка

Леонард, кинорежиссер, специализировавшийся на мелодрамах и мюзиклах, отвечал за музыкальное оформление фильма, работая с Уолтером Дональдсоном, Ирвингом Берлином и поэтом-песенником Гарольдом Адамсоном. Экстравагантные танцы и постановочные номера были поставлены Сеймуром Феликсом и Гарольдом Адамсоном, включая музыкальный номер "A Pretty Girl Is Like a Melody" (это было 13-е ежегодное издание Ирвинга Берлина в 1919 году). Декорации к номеру "A Pretty Girl Is Like a Melody", известные как "Свадебный торт", потребовали несколько недель съемок и, по сообщениям, обошлись в 220 000 долларов США. В сценах были задействованы до 180 исполнителей, включая певцов, танцоров и музыкантов. Номер начинается со Стенли Морнера (вскоре известного как Деннис Морган), стоящего в одиночестве перед занавесом и, по всей видимости, исполняющего "A Pretty Girl". По всей видимости, потому что, хотя он был прекрасным певцом, эта песня ранее была записана Алланом Джонсом, другим актером, состоявшим на контракте с MGM, и студия, по всей видимости, решила не делать новую запись. После того, как он исполняет весь первый куплет и припев, передний занавес начинает подниматься, а сцена начинает вращаться, открывая зрителям людей в костюмах XVIII века. Хор продолжает петь, пока сцена вращается, демонстрируя отрывки из истории романтической музыки, в конечном итоге достигая "Rhapsody in Blue" и сложного танцевального номера. Затем появляется Морган, стоящий среди толпы красивых девушек, сидящих на лестнице. Когда он заканчивает песню, Вирджиния Брюс предстает перед зрителем, сидя на вершине башни в пышном платье, струящемся по краям. Она смотрит прямо перед собой, пока башня продолжает вращаться. Камера отъезжает, показывая всю конструкцию, и атласный занавес опускается, последовательно закрывая каждый ярус, пока не опускается занавес сцены. Занавеси из шелкового рейона, размеры которых были отмечены Шелдоном Холлом и Стивеном Нилом, создавали театральный эффект, которого операторы добились, сняв номер практически одним кадром. Они отмечают, что "камера пересекает огромную платформу, расположенную внутри занавешенной рампы сцены (которая также огромна)", и что "сама декорация вращается навстречу камере, а не камера движется в пространство декораций". Линда Мизеевски, автор книги о девушках Зигфельда, утверждает, что номер "Красивая девушка" – это не просто зрелищность, а символ женственности, который "мощно визуализирует женщин как сырье для мужского эстетического видения и дизайна". По ее мнению, в фильме женственность определяется как "молодая, белая, блондинка и стройная" женщина, которая в этом номере "представлена в виде пышных, искусственных ярусов костюмов и декораций". Музыка к балету Гарриет Хоктор была написана Кон Конрадом на слова Херба Магидсона. Цирковой балет был адаптирован из старых театральных постановок Зигфельда.

Leonard, a film director who specialized in melodrama and musicals, anchored the music for the film, working with Walter Donaldson, Irving Berlin, and lyricist Harold Adamson. The extravagant dances and ensemble sequences were choreographed by Seymour Felix and Harold Adamson, including the song sequence of "A Pretty Girl Is Like a Melody" (it was Irving Berlin's 13th annual edition in 1919). The "A Pretty Girl Is Like a Melody" set, known as the "Wedding Cake", involved several weeks of shooting time and was reported to have cost US$220,000 (US$ in dollars). As many as 180 performers were involved in the scenes which included singers, dancers and musicians. The sequence starts with Stanley Morner (soon to be known as Dennis Morgan) alone in front of the curtain, apparently singing “A Pretty Girl ” Apparently because, although he was an excellent singer “the song had previously been recorded by Allan Jones, another M G M contract player, and the studio apparently decided not to re record the number.” After he sings the entire first verse and refrain, the front curtain begins to pull away and the stage begins to rotate, revealing people in 18th century costumes. The chorus continues to sing as the stage rotates through excerpts from romantic musical history, eventually reaching “Rhapsody in Blue” and an elaborate dance number. Then Morgan re appears, standing among a crowd of pretty girls who are seated on the stairs. As he finishes the song, Virginia Bruce is revealed seated atop the tower, wearing a voluminous gown that spills over the edge. She faces front as the tower continues to turn. The camera pulls back to show the entire structure, and the satin curtain descends, enclosing each level in turn until the stage curtain closes. The curtains, made of rayon silk, measured Sheldon Hall and Stephen Neale note the theatrical sense that the cinematographers achieved through shooting the sequence in virtually a single take. They mention that "the camera traverses an enormous platform set contained within a curtained proscenium (also enormous)", and that the "set itself revolves to meet the camera, rather than the camera entering the space of the set." Linda Mizejewski, author of a book on the Ziegfeld girls, argues that the Pretty Girl sequence is more than just about being showy; it is symbolic of womanhood which "powerfully visualizes women as the raw material for male aesthetic vision and design". In the film she believes that womanhood is defined by the "young, white, blond and slender" female, which in the sequence are "delineated as the fluffy, artificial tiers of costuming and staging". The Harriet Hoctor ballet music was scored by Con Conrad to lyrics written by Herb Magidson. The circus ballet was an adaptation from the old Ziegfeld stage shows.

Критический ответ на момент выпуска

Фильм, премьера которого состоялась в Лос-Анджелесе в театре Carthay Circle, стал первым музыкальным фильмом в истории, за который один из его актеров получил премию «Оскар». Луиза Райнер получила «Оскар» за лучшую женскую роль за воплощение образа Анны Хелд, первой жены Зигфельда. Фильм, являвшийся гордостью MGM в то время, когда Warner Brothers и RKO Pictures были лидирующими студиями в Голливуде в области музыкального производства, имел огромный коммерческий и критический успех и стал одним из самых кассовых фильмов 1930-х годов, собрав в мировом прокате 4 673 000 долларов США (в долларах США). После выхода фильм был признан величайшей музыкальной биографией, созданной в Голливуде, и до сих пор остается эталоном в создании музыкальных фильмов. Продолжительность фильма, чуть превышающая три часа, делала «Великого Зигфельда» самым длинным звуковым фильмом того времени. Рецензент Spokane Chronicle высоко оценил актерскую игру в фильме, написав, что "[даже] великий продюсер [Зигфельд] не смог бы создать сцены такого масштаба и великолепия, которые представлены как часть картины, рассказывающей о его жизни". Фрэнк С. Нюгент из The New York Times также дал фильму высокую оценку, отметив, что в нем "больше звезд, чем на небе", и подчеркнув, что "картина достигает своих лучших моментов в масштабных сценах, посвященных Girls — балету, хору и шоу". По крайней мере, один из этих впечатляющих номеров, снятый на музыку Ирвинга Берлина «Красивая девушка как мелодия» с отголосками «Рапсодии в синем», не имеет себе равных ни на сцене, ни на экране музыкальной комедии. И The New York Times, и Film Daily включили фильм в список "Десяти лучших" года. На Metacritic фильм имеет средний взвешенный балл 69 из 100 на основе 16 рецензий, что указывает на "в целом благоприятные отзывы". Кристофер Нулл заявил, что «Великий Зигфельд» — это "классический пример того, как фильм может потерять свою привлекательность с течением времени". Фильм иногда приводят в качестве "яркого примера непогрешимости Академии" в год, когда вышли другие высоко оцененные критиками картины, такие как «Мистер Дидс идет в город», которые, по мнению некоторых, более заслуживали звания лучшего фильма. Эмили В. Лейдер утверждает, что фильм "более примечателен своей экстравагантностью, чем своим художественным совершенством". Дэвид Паркинсон из Empire оценил фильм в три звезды из пяти и заключил, что он "местами затянут и даже не пытается создать достоверный портрет великого театрального предпринимателя, но это блестящее и масштабное зрелище с впечатляющей хореографией". Дэйв Кехр из Chicago Reader назвал его "удивительно скучным, даже с Уильямом Пауэллом в главной роли и эпизодическими появлениями таких звезд, как Рэй Болгер и Фанни Брайс". Эммануэль Леви поставил фильму оценку "C" и отметил, что он "слишком длинный и помпезный, но в конечном итоге посредственный как музыкальный фильм и как биографическая лента о легендарном шоумене". Джеймс Берардинелли оценил фильм в две с половиной звезды из четырех, заявив, что "хотя некоторые технические аспекты постановки остаются впечатляющими, драматические элементы кажутся банальными, а многие музыкальные номера устарели", но добавил, что это "вполне компетентное, хотя и "приукрашенное" представление жизни главного героя".

The film, which premiered in Los Angeles at the Carthay Circle Theatre, was the first musical film in history for which one of its cast members won an Academy Award. Luise Rainer received the Best Actress Oscar for her portrayal of Anna Held, Ziegfeld's first wife. The film, the pride of MGM at a time when Warner Brothers and RKO Pictures were the leading studios in Hollywood for musical production, was a major commercial and critical success and one of the most successful films of the 1930s, grossing US$4,673,000 (US$ in dollars) worldwide at the box office. It was acclaimed upon release as the greatest musical biography to be made in Hollywood and still remains a standard in musical film making. At just over three hours, The Great Ziegfeld was also the longest talking film of the time. A reviewer for the Spokane Chronicle praised the film for its superb acting, writing that "[even] the great producer [Ziegfeld] would have been unable to produce scenes of magnitude and splendor that are given as part of the picture telling his life." Frank S. Nugent of The New York Times was also highly praising of the film, noting that it had "more stars than there are in the heavens" and remarking that "the picture achieves its best moments in the larger sequences devoted to the Girls — ballet, chorus and show. At least one of these spectacular numbers, filmed to the music of Irving Berlin's 'A Pretty Girl Is Like a Melody', with overtones of 'Rhapsody in Blue', never has been equaled on the musical comedy stage or screen." Both The New York Times and Film Daily rated the film in the "Ten Best" of the year. On Metacritic, the film has a weighted average score of 69 out of 100 based on 16 critics, indicating "generally favorable reviews". Christopher Null stated that The Great Ziegfeld is a "textbook case of how a film can lose its appeal over the years". The film is occasionally cited as a "prime example of the Academy's fallibility" in a year when other critically acclaimed pictures such as Mr. Deeds Goes to Town were released, which some argue was more deserving of Best Picture. Emily W. Leider claims the film to be "more remarkable for its "legs and tinsel" extravagance than for its excellence." David Parkinson of Empire gave the film three out of five stars and concluded that it "Drags in places and doesn't even try for a true to life portrait of the great theatre entrepreneur but it's shiny and big spectacle with impressive choreography." Dave Kehr of the Chicago Reader called it "amazingly dull, even with William Powell in the lead and guest appearances by the likes of Ray Bolger and Fanny Brice." Emanuel Levy gave it a C grade and stated that it was "overlong and overblown but ultimately mediocre as a musical movie and as a biopic of the legendary showman." James Berardinelli awarded it two and a half out of four stars, stating that "although some of the production's technical aspects remain impressive, the dramatic elements come across as trite and many of the musical numbers are dated", but said that it was a "reasonably competent – albeit "airbrushed" – presentation of the main character's life."