Голливудская адаптация и восприятие Китая в фильме «Земля» 1937 года.

Введение

1937 фильм Виктора Флеминга, Сидни Франклина, Густава Мачаты.

Сценарий фильма был более сочувственным к Китаю, чем роман. Сын Ван Лунга теперь представлял собой образ современного Китая: он учился в университете и возглавлял жителей деревни. Семья изображена как крепкий и любящий союз, даже дядя, который в романе эксплуатирует Ван Лунга, представлен в более благоприятном свете, а сексуальный аспект образа Лотуса был смягчен. Офис Хейса, осуществлявший надзор над каждым голливудским сценарием, потребовал более двадцати переработок, чтобы устранить сочтенное оскорбительным. До того, как Герберт Стотарт и Эдвард Уорд были приглашены для написания музыки, велись переговоры с австрийским композитором Арнольдом Шёнбергом. Возникла некоторая путаница, поскольку в Кодексе производства Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc. (1930–1934) лишь указывалось, что "межрасовые сексуальные отношения (между белыми и чернокожими) запрещены". Китайско-американская актриса Су Ён была выбрана на роль китайской тети, вышедшей замуж за дядю, которого играл белый актер Уолтер Коннолли. MGM предложила Вонг роль Лотуса, но она отказалась, заявив: "Вы просите меня, с китайской кровью, сыграть единственную отрицательную роль в фильме, где все американские актеры изображают китайских персонажей". Многие персонажи были сыграны белыми актерами, которым с помощью грима, разработанного Джеком Доуном и впервые использованного в этом фильме, придали азиатскую внешность. В актерском составе второго плана также были китайско-американские актеры. Когда MGM поинтересовалась возможностью съемки фильма в Китае, китайское правительство разделилось во мнениях относительно ответа. Первоначальная враждебность была вызвана недовольством романом, который, по мнению критиков, фокусировался исключительно на предполагаемой отсталости страны. Некоторые правительственные чиновники надеялись получить контроль над процессом, который был бы утрачен, если бы съемки проходили за пределами Китая. Генералиссимус Чан Кайши лично вмешался, возможно, по просьбе своей жены, мадам Чан, чье американское образование сделало ее сторонницей сотрудничества. Разрешение было дано при условии, что изображение Китая будет благоприятным, что китайское правительство будет осуществлять надзор и контроль над съемками, проводимыми в Китае, и невыполненного условия, что весь актерский состав будет китайским. Правительство в Нанкине не предвидело того сочувствия, которое вызовет фильм, и когда MGM решила снимать на натуре в Китае, чиновники предприняли экстраординарные меры для контроля над производством, вынудив студию нанять генерала-националиста в качестве консультанта по аутентичным декорациям и костюмам (большая часть этих кадров таинственным образом была утеряна при отправке домой и потребовала пересъемки в Калифорнии). Появились сообщения о том, что MGM распространяла другую версию фильма в Китае. Производство фильма в 1936 году длилось с 28 февраля по 23 июля. Тальберг умер 14 сентября, за четыре с половиной месяца до премьеры в Лос-Анджелесе 29 января 1937 года. В титрах фильма говорилось, что это было его "последнее великое достижение". Оригинальные копии фильма были представлены в сепиатоне.

The movie script was more sympathetic to China than the novel had been. Wang Lung's son was now a representative of modern China who goes to university and leads the villagers. The family is a wholesome affectionate unit, even the uncle who in the novel exploits Wang Lung, and the sexual aspect of Lotus is played down. The Hays office, which supervised each Hollywood script, demanded more than twenty rewrites to eliminate what it found offensive. Before Herbert Stothart and Edward Ward were engaged to provide the music, negotiations took place with Austrian composer Arnold Schoenberg, Some confusion has resulted because the Production Code of the Motion Picture Producers and Distributors of America, Inc., 1930–1934 stated only that "miscegenation (sex relationship between the white and black races) is forbidden". Chinese American actress Soo Yong, in fact, was cast as the Chinese aunt who was married to the uncle played by Caucasian actor Walter Connolly. MGM offered Wong the role of Lotus, but she refused, stating, "You're asking me – with Chinese blood – to do the only unsympathetic role in the picture featuring an all American cast portraying Chinese characters." Many of the characters were played by white actors made to look Asian through yellowface, make up techniques developed by Jack Dawn and used for the first time in this film. Others in the supporting cast were Chinese American actors. When MGM inquired into the possibility of making the film in China, the Chinese government was divided on how to respond. Initial hostility derived from resentment of the novel, which critics charged focused only on the perceived backwardness of the country, while some government officials hoped to have control which would be gone if the film work was done outside China. Generalissimo Chiang Kai shek himself intervened, perhaps at the behest of his wife, Mme. Chiang, whose American education made her an advocate for cooperation. Permission was granted on condition that the view of China be favorable, that the Chinese government would supervise and have control of shots done in China, and the unenforced stipulation that the entire cast be Chinese. The government in Nanjing did not foresee the sympathy the film would create and when MGM decided to shoot on location in China officials took extraordinary steps to control the production, forcing the studio to hire a Nationalist general to advise them on authentic settings and costumes (most of this footage was mysteriously lost when it was shipped home and had to be re shot in California). There were reports that MGM distributed a different version of the film in China. The film's 1936 production lasted from February 28 to July 23. Thalberg died on September 14, four and a half months before its Los Angeles premiere on January 29, 1937. The film credits stated that this was his "last great achievement". Original prints of the film were presented in sepiatone.

Прием

Современные рецензии были положительными. Фрэнк С. Нюджент из The New York Times назвал фильм "превосходной экранизацией литературной классики – одной из лучших работ, созданных Голливудом в этом или любом другом сезоне". Он отметил, что, хотя в фильме и были допущены некоторые отступления от текста романа, это не повлияло на его качество и дух. Variety назвала фильм "выдающейся экранной постановкой", а игру Муни – "великолепной", но выразила сомнение в кассовом потенциале темы. Film Daily отозвался о фильме как о "фильме, который обязательно нужно посмотреть, полном захватывающей драмы, искренней страсти и блестящей актерской игры". Джон Мошер из The New Yorker охарактеризовал его как "масштабный и богатый фильм". В Harrison's Reports фильм был описан как "высокохудожественное произведение", и, хотя он не является развлекательным в полном смысле этого слова, "те, кто его увидит, несомненно, будут поражены его величием". Грэм Грин в The Spectator (Великобритания) дал фильму в целом положительный, но неоднозначный отзыв, назвав первую половину "простой, прямой и правдивой", но посетовав, что вторая половина выглядит "менее живой", а последний час пронизан "банальностью и скукой". Говоря об актерской игре, Грин похвалил Райнер за "прекрасное исполнение", которое "несет на себе весь фильм", и раскритиковал игру Муни как чрезмерную и "не дотягивающую до уровня" Райнер.

Кассовые сборы

Согласно данным MGM, фильм собрал 2 002 000 долларов в США и Канаде и 1 555 000 долларов в других странах, однако из-за высоких затрат в итоге принес убыток в размере 96 000 долларов.