Берембау: Бразильский музыкальный лук и его история

Введение

Тип музыкального лука из Бразилии

Беримбау (beɾĩˈbaw, заимствованный из кимбунду mbirimbau) — традиционный ангольский музыкальный лук, широко используемый в Бразилии. Он также известен как Секитулеге среди народов баганда и бусога. Беримбау состоит из лука с одной струной, прикреплённого к резонатору из тыквы, и играется с помощью палки и монеты или камня для извлечения различных тонов и ритмов. В XIX веке беримбау использовался во многих частях Африки и Бразилии для сопровождения песнопений и повествований. Он является частью традиции кандомбле и впоследствии был включён в афро-бразильское искусство капоэйра. До середины XX века беримбау использовался преимущественно в афро-бразильских общинах, но после популяризации капоэйры его популярность значительно возросла. Сегодня беримбау используется в различных жанрах популярной музыки.

Как оружие

Мастер Пастинья вспоминает, что во время запрета капоэристы прикрепляли к инструменту двусторонний серп, превращая его в смертельное оружие при необходимости: "В решающий момент он переставал быть музыкальным инструментом и превращался в ручную косу". Мастер Норонья также утверждал, что беримбау было очень полезным оружием для старых мастеров капоэйры 1920-х годов, которые оказывали сопротивление полицейским репрессиям. Беримбау использовался как оружие либо с заостренным концом, либо с прикрепленным к одному концу лезвием, что делало его самым дальнобойным оружием в капоэйре. Практика сокрытия оружия внутри музыкальных инструментов восходит как минимум к началу XIX века. 16 ноября 1832 года полицейский инспектор в Рио доложил, что капоэйры прячут копья и оружие в маримбах и кусках сахарного тростника.

Звук

Беримбау, используемый в капоэйре, в основном имеет три звука: звук открытой струны, высокий звук и звук с призвуком (жужжание). При извлечении звука с призвуком, тыкву легко прижимают к животу, касаясь струны добрань. Возникает приглушенный звук, похожий на "тч". Для извлечения звуна открытой струны, ударяют по струне на расстоянии менее дюйма от точки крепления к тыкве, удерживая смычок на мизинце так, чтобы тыква была открыта. Грубую настройку звука открытой струны можно произвести, ослабив арамэ и немного перемещая тыкву вверх или вниз от положения, в котором звук наиболее чистый. Для получения высокого звука необходимо держать смычок таким же образом, с открытой тыквой, и сильно прижать добрань к струне. Этот звук отличается от низкого тоном и тембром. Старые записи и опытные музыканты сообщают, что разница в тоне раньше составляла примерно тон (интервал от си до до). Достичь этого можно, достаточно отводя добрань от тыквы, если длина смычка составляет от 4 футов (1 м) до 4 футов 2 дюймов (122–127 см) – такой была длина смычков в 1940-х и 1950-х годах. Сегодня многие беримбау удлинены до 5 футов (2 м), что ограничивает возможности настройки в ансамблях беримбау. В игре на беримбау могут возникать и другие звуки, но именно эти три определяют ритмические рисунки капоэйры (за исключением иуны). Закрытие и открытие тыквы во время звучания струны создает эффект "ва-ва", который зависит от размера отверстия тыквы. Вопрос о желательности этого эффекта остается предметом споров. Широко используется техника прижатия добрань к струне сразу после удара бакетой, а также аккуратное закрытие тыквы во время звучания струны для прекращения звука. Для исполнения определенного тока требуется звук открытой струны с закрытой тыквой. Музыканты используют любой звук, который могут извлечь из струны. Удары по другим частям инструмента обычно не считаются плохой практикой. Как и в большинстве аспектов игры на беримбау, названия техник различаются у разных учителей. Большинство учителей и учеников больше заботятся о получении хорошего звука, чем о точном наименовании отдельных приемов. Разумеется, сила (скорость, акцент), с которой бакета ударяет по струне, имеет решающее значение для качества ритма. Звук открытой струны естественно громче (то есть, при одинаковой силе удара, два других звука будут тише), но музыкант может решить, какие удары выделить. Кроме того, тон звука немного меняется в зависимости от силы удара, и некоторые сложные токи используют этот эффект.

The berimbau, as played for capoeira, basically has three sounds: the open string sound, the high sound, and the buzz sound. In playing the buzz sound, one holds easily the gourd closed against one's belly, while touching the string with the dobrão. A muted "tch" sound emerges. To play the open string sound, one strikes the string less than an inch up from the gourd string, with the bow balanced on the little finger so that the gourd is opened. One can grossly tune the open sound, by loosening the arame, and by sliding the gourd a little up or down from the place where the sound is best. To produce the high sound, one must hold the bow in the same way, gourd opened, and forcefully press the dobrão on the string. The sound differs from the low sound in tone and in timbre. Old recordings and musicians report that the difference in tone used to be about 1 tone (the interval from C to D). One can press the dobrão away enough from the gourd for this only if the bow is about 4 feet (1 m) to 4 feet 2 inches (122 to 127 cm); that was the length of the bows in the 1940s and 1950s. Today, many berimbaus are overgrown to 5 feet (2 m), and tuning options are limited in berimbau ensembles. Other sounds may appear in a berimbau performance, but only these define capoeira's rhythmic patterns (except Iuna). Closing and opening the gourd while the string resounds produces a wah wah effects, which depends on how large the gourd opening is. Whether this effect is desirable or not is a matter of controversy. Pressing the dobrão after striking the string is a widely used technique; so is closing neatly the gourd while the string resounds to shut off the sound. A specific toque requires the open string sound with closed gourd. Musicians use whatever sound they may get out of the string. It is not often considered bad practice to strike other parts of the instrument. As with most aspects of playing the berimbau, the names of the techniques differ from teacher to teacher. Most teachers, and most students, worry more about producing a nice sound than about naming the individual sounds. Of course, the strength (velocity, accent) with which one lets the baqueta hit the string is paramount to rhythm quality. The open sound is naturally stronger (meaning that, for a constant strength strike, the other two sound weaker), but the musician may decide which strikes to stress. Also, the sound tone shifts a little with the strength of the strike, and some sophisticated toques make use of this.

В капоэйре

В капоэйре беримбау командует родой – кругом, где капоэйристы участвуют в игре, и, следовательно, самой игрой. Музыка, которую требует беримбау, по сути, ритмична. Большинство образцов, или токов, происходят из одной основной структуры. Музыканты капоэйры создают множество вариаций основной схемы. Они дают названия известным вариациям, и когда такая названная вариация повторяется во время игры, они называют исполняемое имя этой вариации. Наиболее распространенными названиями являются "Ангола" и "Сан-Бенто-Гранде". Об этих терминах много споров. В капоэйре Ангола три беримбау играют вместе. Каждый беримбау занимает определенную позицию по отношению к "роде": гунга играет "Анголу" и чаще всего на нем играет мастер или капоэйриста высшего ранга. В зависимости от стиля группы и индивидуальности исполнителя, гунга может много импровизировать или строго придерживаться основного ритма. Исполнитель на гунга в начале роды часто является лидером роды, а остальные инструменты следуют за ним. Исполнитель на гунга может также вести пение, что облегчается простым ритмом и небольшим количеством вариаций в его исполнении. Гунга используется для вызова игроков к пе ду беримбау (подножию беримбау, месту вступления игроков в игру). Медио играет "Сао Бенто Пекено". Например, в то время как гунга может играть простую восьмидольную модель, как (xxL. H. H.), виола (или медио) может играть шестнадцатидольную вариацию, как (xxL. xLHL. xL. H. H.). Диалог между гунгой и виолой (или медио) придает току характер. В контексте капоэйры Ангола медио инвертирует мелодию гунга (Angola toque): (xxL. H), играя São Bento Pequeno: (xxH. L) с умеренной импровизацией. Виола играет "Сао Бенто Гранде". В основном вариации и импровизации. Ее можно описать как "ведущую гитару" "батареи". Настройка в капоэйре также определена нестрого. Беримбау – микротональный инструмент, и хотя его можно настроить для игры мажорной или минорной секунды, фактический тон составляет приблизительно нейтральную секунду, находящуюся между целым и полутоном. Беримбау могут быть настроены на одну и ту же высоту, различаясь лишь тембром. Чаще всего низкая нота медио настраивается в унисон с высокой нотой гунга, и аналогично для виолы относительно медио. Другие предпочитают настраивать инструменты в квартах (до, фа, си-бемоль) или в триаде (до, ми, соль). Любая настройка приемлема, если она хорошо звучит на слух мастера. Существует бесчисленное множество различных ритмов или токов, исполняемых на беримбау.

In capoeira, the berimbau commands the roda, the circle where capoeiristas engage in the game, and by extension, the game itself. The music required from the berimbau is essentially rhythmic. Most of the patterns, or toques, derive from a single basic structure. Capoeira musicians produce many variations upon the basic pattern. They give names to known variations, and when such a named variation occurs repeatedly while playing, they call what they are playing by the name of that variation. The most common names are "Angola" and "São Bento Grande". There is much talking about the meaning of these terms. In capoeira Angola, three Berimbaus play together. Each berimbau holds a position in relation to the "roda":

The gunga plays "Angola" and is most commonly played by a mestre or the highest grade capoeirista around. Depending on the style of the group and the personality of the individual, the gunga may improvise a lot or stick strictly to the main rhythm. The person playing the gunga at the beginning of a roda is often the leader of the roda and the other instruments follow as well. The gunga player may also lead the singing, which is made easier by the simple rhythm and little variation that he plays. The gunga is used to call players to the pé do berimbau (foot of the berimbau, where players enter the game). The médio plays "Sao Bento Pequeno". For instance, while the gunga may play a simple, eight unit pattern like (xxL. H. H.), the viola (or médio) can play a sixteen unit variation, like (xxL. xLHL|. xL. H. H.). The dialog between gunga and viola (or médio) gives the toque its character. In the context of capoeira Angola, the médio inverts the gunga's melody (Angola toque): (xxL. H ) by playing São Bento Pequeno: (xxH. L ) with moderate improvisation. The viola plays "Sao Bento Grande". Mostly variations and improvisations. It may be described as the "lead guitar" of the "bateria". Tuning in capoeira is also loosely defined. The berimbau is a microtonal instrument and while one can be tuned to play a major or minor 2nd, the actual tone is approximately a neutral second lying between a whole and half tone. The berimbaus may be tuned to the same pitch, differing only in timbre. More commonly, low note of the médio is tuned in unison to the high note of the Gunga, and likewise for the viola to the médio. Others like to tune the instruments in 4ths (C, F, B flat) or a triad (C, E, G). Any tuning is acceptable provided it sounds good to the master's ear. There are countless different rhythms or toques played on the berimbau.