Самба: бразильский танец афро-бразильского происхождения, популярный на карнавале. Разновидности самбы: бразильская и бальная. История и особенности танца.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Танец афро-бразильского происхождения. Бразильский танец.
Dance of Afro Brazilian origin
Brazilian dance
Самба – это энергичный танец афро-бразильского происхождения, исполняемый в двухчетвертном размере под музыку самба. Изначально термин "baby" относился к любому из нескольких латиноамериканских парных танцев, возникших в Конго и Анголе. Сегодня самба является самым распространенным танцевальным стилем в Бразилии и достигает наивысшей популярности во время карнавала. На самом деле, танцевальная сцена самбы в Бразилии представлена целым набором танцев, а не одним единственным; однако, невозможно с уверенностью назвать какой-либо из них "изначальным" стилем самбы. Помимо бразильской самбы, важным стилем является бальная самба, которая значительно отличается.
Samba is a lively dance of Afro Brazilian origin in 2/4(2 by 4) time danced to samba music. The term "baby" originally referred to any of several Latin duet dances with origins from the Congo and Angola. Today Samba is the most prevalent dance form in Brazil, and reaches the height of its importance during the festival of Carnaval. There is actually a set of dances, rather than a single dance, that define the Samba dancing scene in Brazil; however, no one dance can be claimed with certainty as the "original" Samba style. Besides Brazilian Samba, a major style of Samba is ballroom Samba, which differs significantly.
Этимология
Существует множество теорий о происхождении слова "самба". Одно из первых упоминаний о "самбе" встречается в журнале "O Carapuceiro", издаваемом в Пернамбуку, в феврале 1838 года. Отец Мигель Лопес Гама из Сакраменто написал статью, в которой критиковал то, что он называл "самба д’алмокрев" – вид танцевальной драмы, популярный среди афроамериканцев того времени. По словам Хирама Араухо да Коста, на протяжении веков празднества танцев рабов в штате Баия назывались самбой. Самба приобретала специфические черты в каждом бразильском штате, что было обусловлено не только разнообразием племен африканских иммигрантов, но и уникальной культурой каждого региона. Некоторые из этих популярных танцев были известны как Candomblé, Catêrêtê, Caxambú, Choradinho, Côco inchádo, Cocumbí, Córta jáca, Cururú, Furrundú.
There are many theories about the origin of the word "samba". One of the first references to "samba" was in Pernambuco magazine's O Carapuceiro, in February 1838. Father Miguel Lopes Gama of Sacramento wrote an article arguing against what he called "the samba d'almocreve", which was a type of dance drama popular with black people of that time. According to Hiram Araújo da Costa, over the centuries, the festival of dances of slaves in Bahia were called samba. Samba further developed specific characteristics in each Brazilian state, not only due to the diversity of tribes of African immigrants, but also because of the distinctive cultures each region embodied. Some of these popular dances were known as Candomblé, Catêrêtê, Caxambú, Choradinho, Côco inchádo, Cocumbí, Córta jáca, Cururú, Furrundú.
Самба но пе
Самба но пе (буквально, "самба в ноге") – сольный танец, который обычно исполняется импровизированно под музыку самбы. Основное движение включает в себя прямую осанку и поочередное сгибание коленей. Ноги двигаются очень незначительно – всего на несколько сантиметров за раз. Ритм – 2/4, с тремя шагами на такт. Его можно представить как "шаг-подставка-шаг". Это можно описать как "и один, и два", затем возврат к "одному". Основное движение одинаково в обе стороны: одна нога слегка отводится в сторону, приподнимаясь непосредственно перед первым ударом (например, правая нога немного вправо), и держится прямой, как палка. Другая нога немного приближается к первой, сдвигаясь вперед. Вторая нога слегка сгибается в колене, из-за чего левый бок бедра опускается, а правый кажется приподнятым. Вес переносится на эту внутреннюю ногу на короткое время для следующего "и", затем возвращается на внешнюю ногу на "два", и та же последовательность действий повторяется в другую сторону. Танец просто следует за ритмом музыки и может исполняться как в умеренном, так и в очень быстром темпе. Мужчины танцуют, опираясь на всю стопу, а женщины, часто на каблуках, – только на носки. Профессионалы могут немного изменять шаги, делая четыре шага на такт вместо трех, и часто добавляют различные движения руками в зависимости от настроения музыки. В Бразилии также существуют региональные варианты танца, где основные шаги остаются прежними, но из-за изменения акцента в музыке люди выполняют похожие движения, адаптированные к этим изменениям. Например, в штате Баия девушки обычно танцуют, разворачивая ноги наружу, в то время как в Рио-де-Жанейро они держат колени ближе друг к другу. Именно этот тип самбы можно увидеть на парадах бразильского карнавала и на других самба-карнавалах по всему миру. Это также один из самых распространенных видов самбы в Бразилии.
Samba no pé (literally, "samba in the foot") is a solo dance that is commonly danced impromptu when samba music is played. The basic movement involves a straight body and a bending of one knee at a time. The feet move very slightly only a few inches at a time. The rhythm is 2/4, with 3 steps per measure. It can be thought of as a step ball change. It can be described calling it and a one, and a two, then back to one. The basic movement is the same to either side, where one foot moves to the outside lifting up just before the first beat (i. e. the right leg moves slightly to the right) and leg is kept as straight as a pole. The other foot moves slightly towards the front, and closer to the first foot. The second leg bends lightly at the knee so that the left side of the hip lowers and the right side appears to move higher. The weight is shifted to this inside foot briefly for the next "and a", then shifted back to the outside foot on the "two", and the same series of actions is repeated towards the other side. The dance simply follows the beat of the music and can go from average pace to very fast. Men dance with the whole foot on the ground while women, often wearing heels, dance just on the balls of the foot. Professionals may change the steps slightly, taking 4 steps per measure instead of 3, and often add various arm movements depending on the mood of the music. There are also regional forms of the dance in Brazil where the essential steps are the same, but because of a change in the accent of the music people will dance similar movements to the slightly changed accents. For instance, in Bahia the girls tend to dance tilting their legs towards the outside instead of keeping their knees close to each other as in Rio de Janeiro. This is the type of Samba one sees in the Brazilian Carnival parades and in other Samba carnivals over the world. This is also one of the most common type of samba dancing in Brazil.
Самба де Гафиера
Самба де Гафиера – парный танец, значительно отличающийся от бальной самбы. Он возник в 1940-х годах и получил своё название от гафиейры – популярных городских ночных клубов Рио-де-Жанейро того времени. Танец произошел от макшиша и последовал за появлением шору (ещё одного стиля самбы). Он отказался от большинства элементов польки, присущих макшишу, но сохранил переплетенные движения ног аргентинского танго, хотя и с более расслабленной осанкой, чем в последнем. Многие считают эту форму самбы сочетанием вальса и танго. Ряд бразильских танцевальных школ используют элементы и техники этих двух танцев для обучения шагам и танцевальным композициям самбы де Гафиера.
Samba de Gafieira is a partner dance considerably different from the Ballroom Samba. It appeared in the 1940s and it gets its name from the gafieira, popular urban nightclubs of Rio de Janeiro at that time. The dance derived from the Maxixe and followed the arrival of the Choro (another samba musical style). It left most of the Maxixe's Polka elements behind but maintained the entwined leg movements of the Argentine tango, although adopting a more relaxed posture than the latter. Many see this form of Samba as a combination of Waltz and Tango. Several Brazilian dance studios use elements and techniques from these two dances to teach Samba de Gafieira steps and dance routines.
Пагода Самбы
Самба-пагода – это парный танец самбы, напоминающий самбу де Гафиера, но обычно более интимный. Буквальное значение португальского слова "pagode" переводится как "веселье" или "празднование". Перкуссионисты самбы регги часто танцуют во время игры на барабанах. Третий и четвертый барабанщики, известные как сурддос, исполняют короткие хореографические номера, используя молоточки для акцентирования резких движений рук. Фондос (первый и второй сурддо, играющие ведущую партию) часто выходят на передний план, демонстрируя сложные и ловкие подъемы и броски молоточков, а также подбрасывая свои барабаны высоко над головой.
Samba Pagode is a Samba partner dance that resembles the Samba de Gafieira but tends to be more intimate. The literal meaning of the Portuguese word "pagode" translates to "fun" or "merrymaking". The percussionists of samba reggae often dance while playing their drums as well. The third and fourth drummers, known as surdos perform short choreographies, utilizing mallets to emphasize sharp arm movements. The fundos (the first and second surdos at the lead) often take center stage to showcase elaborate, deft mallet lifts and throws, and also toss their drums high overhead.
Самба-рок
Самба-рок – это игривая форма самбы, зародившаяся в Сан-Паулу. Это латиноамериканский танцевальный стиль, популярный в ночных клубах. Один из первых преподавателей самба-рока, Mestre Ataliba, описывает суть этого танца: "В танце самба-рок – это одновременно расслабление и концентрация. Он сочетает в себе африканскую "гингу" (плавность движений тела из капоэйры), проявляющуюся в ногах и бедрах, и европейский танцевальный этикет. Под самба-рок можно танцевать под музыку Риты Павоне, самбу-пагоде, регги, R&B – он вбирает в себя все музыкальные культуры".
Samba rock is a playful form of the samba that originates from São Paulo. It is a form of Latin nightclub dance. One of Samba rock's first dance instructors, Mestre Ataliba, describes the essence of the dance style. "Dance wise, samba rock is about relaxation and concentration, all at once It blends the African 'ginga' (body flow from Capoeira), which is present at the feet and the hips, and the European reference of the ballroom etiquette. We can dance it to the sound of Rita Pavone, samba pagode, reggae, R&B. It really embraces every music culture".
Самба де рода
("Самба рода") – традиционный афро-бразильский танец, изначально исполнявшийся как неформальное развлечение после церемонии Кандомбле с использованием тех же ударных инструментов, что и во время религиозного обряда. Типичным барабаном является атабак; барабанщики импровизируют вариации и разработки общих ритмических рисунков, обычно в сопровождении пения и хлопанья в ладоши, а также танцев. Самба де Рода – это праздничное событие, объединяющее музыку, хореографию и поэзию. Термин "самба" охватывал множество различных ритмов, мелодий, барабанных партий и танцев разных периодов и регионов бразильской территории. Она возникла в штате Баия, а точнее в регионе Реконкаво в Бразилии, в XVII веке. Поскольку португальские колонизаторы обобщали все проявления барабанного и танцевального искусства как "самба", сложно приписать ее одному конкретному источнику. Однако наиболее общепризнанным культурным корнем самбы считается лунду – ритм, завезенный в Бразилию рабами банту из Африки. Лунду в определенной степени отражает смешение культур чернокожих (рабов), португальцев и коренных народов. Когда африканских рабов привозили, он назывался "семба", а с появлением арабского пандейро (тамбурина), привнесенного португальцами в Роду, "самба" приобрела ту форму танца, в которой она существует сегодня. На языке коренных народов "самба" означает "рода де данса", или "круг для танца", поскольку коренные народы танцевали во время празднований по разным поводам, таким как католические фестивали, религиозные церемонии индейцев или афро-бразильцев, а также просто так, спонтанно. Все желающие, включая новичков, приглашаются присоединиться к танцу, наблюдать и подражать. Обычно танцуют женщины по очереди, а вокруг них другие танцуют в кругу и хлопают в ладоши. Хореография часто спонтанна и основана на движениях ног, бедер и корпуса. Одним из самых характерных движений является умбигада, явно демонстрирующая влияние культуры банту, когда танцовщица приглашает свою преемницу в центр круга. Необычно акцентированный (синкопированный) ритм часто привлекает внимание большинства зрителей. Отсутствие сильной доли – самая яркая черта самбы, побуждающая слушателя танцевать, чтобы заполнить пробел движениями тела. Этот синкопированный ритм также является проявлением сопротивления чернокожих культурной ассимиляции. Самба Рода, в частности, считалась выражением свободы и самобытности обездоленных и стала средством освобождения. В течение XX века Самба де Рода значительно ослабла из-за экономического упадка и роста бедности в регионе. Влияние средств массовой информации и конкуренция со стороны популярной современной музыки также привели к обесцениванию этой традиции среди молодого поколения. Наконец, ослабление Самбы де Рода усилилось из-за старения практикующих и ухода из жизни тех, кто изготавливал музыкальные инструменты.
("Samba of roda") is a traditional Afro Brazilian dance performed originally as informal fun after a Candomblé ceremony, using the same percussion instruments used during the religious ceremony. The typical drum is the atabaque; drummers improvise variations and elaborations on common patterns, accompanied typically by singing and clapping as well as dancing. The Samba de Roda is a celebratory event incorporating music, choreography and poetry. The term "Samba" encompassed many different rhythms, tunes, drumming and dances of various periods and areas of the Brazilian territory. It appeared in the state of Bahia, more specifically in the region of Recôncavo in Brazil, during the 17th century. Because all drumming and dance was generalized by Portuguese colonizers as "samba", it is difficult to attribute it to one distinct heritage. However, the most universally recognized cultural origin of Samba is Lundu, a rhythm that was brought to Brazil by the Bantu slaves from Africa. Lundu reveals, in a way, the amalgamation of black (slaves) and white (Portuguese) and indigenous cultures. When the African slaves where imported, it was named the "semba" and with the introduction of the Arabic Pandeiro (tambourine), brought into the Roda by the Portuguese, the "Samba" was molded into the form of dance it is now. In the indigenous language, "samba" means roda de dança, or a circle to dance since the indigenous peoples danced in celebration on many occasions, such as the celebration of popular Catholic festivals, Amerindian or Afro Brazilian religious ceremonies, but was also practiced at random. All participants, including beginners, are invited to join the dance and observe as well as imitate. Usually, only the women dance after each other and they are surrounded by others dancing in a circle and clapping their hands. The choreography is often spontaneous and is based on movements of the feet, legs and hips. One of the most typical moves is the umbigada which is clear Bantu influence, where the dancer invites her successor into the circle's center. The factor that frequently draws the attention of most people to the rhythm is the unusually accented (syncopated) beat. The absent beat is the strongest characteristic of Samba prompting the listener to dance to fill the gap with her/his body movements. This syncopated rhythm is also an indication of Black resistance against cultural assimilation. The Samba of Roda in particular was considered an expression of freedom and identity of the underprivileged and became a means of liberation. The Samba de Roda has significantly waned during the twentieth century due to economic decline and increased poverty in the region. The effects of mass media and competition from popular modern music have also devalued this tradition among the younger generation. Finally, the weakening of the Samba de Roda was heightened through the aging of practitioners and demise of those who made the musical instruments.