Жанры: определение, развитие и классификация.

Введение

Категория творческих работ, основанных на стилистических и/или тематических критериях – понятие жанров.

Жанр – это любой стиль или форма коммуникации в любом виде (письменном, устном, цифровом, художественном и т. д.), с общепринятыми конвенциями, которые развивались со временем. В широком употреблении жанр обычно описывает категорию литературы, музыки или других форм искусства или развлечений, основанную на определенном наборе стилистических критериев. Часто произведения сочетают в себе несколько жанров, заимствуя и комбинируя их конвенции. Отдельные тексты, произведения или сообщения могут иметь индивидуальный стиль, но жанры представляют собой совокупность этих текстов, основанную на согласованных или социально устоявшихся конвенциях. Некоторые жанры имеют строгие, неукоснительно соблюдаемые правила, в то время как другие проявляют большую гибкость. Изначально жанр возник как абсолютная система классификации древнегреческой литературы, изложенная в «Поэтике» Аристотеля. Для Аристотеля поэзия (оды, эпосы и т. д.), проза и исполнение имели специфические особенности, соответствующие содержанию каждого жанра. Например, речевые обороты, уместные для комедии, были неприемлемы для трагедии, и даже актеров ограничивали определенным жанром, полагая, что каждый тип человека лучше всего рассказывает определенный тип историй. Жанры развиваются и выходят за рамки классификаций Аристотеля, реагируя на изменения в аудитории и творцах. Жанр стал динамичным инструментом, помогающим публике осмыслить непредсказуемость через художественное выражение. Поскольку искусство часто является отражением социальной ситуации, и люди пишут, рисуют, поют, танцуют и иным образом создают искусство, основываясь на своем опыте, использование жанра как инструмента должно адаптироваться к меняющимся значениям.

Фильм

Основными жанрами кино можно считать драму, которая преобладает в художественных фильмах и большинстве мультфильмов, а также документальное кино. Большинство драматических художественных фильмов, особенно голливудские, достаточно легко отнести к одному из множества жанров, таких как вестерн, военный фильм, фильм ужасов, романтическая комедия, мюзикл, криминальный фильм и многие другие. Многие из этих жанров имеют ряд поджанров, например, по месту действия или тематике, либо отличительный национальный стиль, как, например, в индийском музыкальном кино Болливуда.

Музыка

Музыкальный жанр – это условная категория, определяющая музыкальные произведения как принадлежащие к общей традиции или набору конвенций. Его следует отличать от музыкальной формы и музыкального стиля, хотя на практике эти термины иногда используются как синонимы. В западной классической музыке и популярной музыке, а также в музыкальном театре и музыке не западных культур существует множество жанров. В настоящее время этот термин, возможно, чрезмерно используется для описания незначительных различий в музыкальном стиле в современной рок-музыке, что также может отражать социологические различия в аудитории. Тимоти Лори предполагает, что в контексте исследований рок- и поп-музыки «привлекательность жанровой критики заключается в том, что она создает нарративы из музыкальных миров, которые часто кажутся лишенными таковых». Музыку можно разделить на различные жанры несколькими способами. Художественная природа музыки означает, что эти классификации часто произвольны и вызывают споры, а некоторые жанры могут пересекаться. Существует несколько академических подходов к жанрам. В своей книге «Форма в тональной музыке» Дуглас М. Грин приводит мадригал, мотет, канцону, ричеркар и танец в качестве примеров жанров эпохи Возрождения. По словам Грина, «Оп. 61 Бетховена и Оп. 64 Мендельсона идентичны по жанру – оба являются скрипичными концертами – но различны по форме. Однако, рондо для фортепиано Моцарта, K. 511, и Агнус Дей из его мессы, K. 317, совершенно отличаются по жанру, но оказываются схожими по форме». Некоторые, такие как Питер ван дер Мерве, рассматривают термины «жанр» и «стиль» как синонимы, утверждая, что жанр следует определять как музыкальные произведения, разделяющие определенный стиль или «основной музыкальный язык». Другие, например, Аллан Ф. Мур, утверждают, что жанр и стиль – это два отдельных понятия, и что вторичные характеристики, такие как тематика, также могут различать жанры. Музыкальный жанр или поджанр может быть определен музыкальными техниками, стилями, контекстом, содержанием и духом тем. Географическое происхождение иногда используется для идентификации музыкального жанра, хотя одна географическая категория часто включает в себя широкий спектр поджанров. Ряд музыковедов критикуют приоритет, отдаваемый жанровым сообществам и практикам прослушивания. Например, Лори утверждает, что «музыкальные жанры не принадлежат изолированным, самодостаточным сообществам. Люди постоянно перемещаются между средами, где звучат различные формы музыки, рекламируются и дополняются отличительными иконографиями, нарративами и образами знаменитостей, которые также затрагивают не музыкальные сферы». С этой точки зрения, тексты являются каналами, посредством которых реализуются жанры. Работа Кэролин Миллер была особенно важна для этой перспективы. Опираясь на концепцию риторической ситуации Ллойда Битцера, Миллер рассуждает, что повторяющиеся риторические проблемы, как правило, вызывают повторяющиеся ответы; опираясь на Альфреда Шюца, она рассуждает, что эти повторяющиеся ответы становятся «типизированными», то есть социально сконструированными как узнаваемые типы. Миллер утверждает, что эти «типизированные риторические действия» (с. 151) следует понимать как жанры. Развивая идеи Миллер, Чарльз Базерман и Клей Спинуцци утверждали, что жанры, понимаемые как действия, получают свое значение из других жанров, то есть других действий. Базерман, следовательно, предлагает анализировать жанры в терминах «жанровых систем», в то время как Спинуцци предпочитает тесно связанную концепцию «жанровых экологии». Рейфф и Баварши определяют жанровый анализ как критическое прочтение моделей коммуникации людей в различных ситуациях. Элизабет Уордл утверждает, что стандартные курсы по композиции действительно обучают жанрам, но это неаутентичные «смешанные жанры», которые часто малоприменимы за пределами курсов по композиции. Жанр эффективен как инструмент риторики, поскольку он позволяет оратору задать контекст для риторической дискуссии. Девитт, Рейфф и Баварши предполагают, что риторические жанры могут быть определены на основе тщательного анализа предмета и учета аудитории. Жанр связан с теорией семейного сходства Людвига Витгенштейна, в которой он описывает, как жанры действуют как семейное древо, где члены семьи связаны, но не являются точными копиями друг друга.

A music genre is a conventional category that identifies pieces of music as belonging to a shared tradition or set of conventions. It is to be distinguished from musical form and musical style, although in practice these terms are sometimes used interchangeably. There are numerous genres in Western classical music and popular music, as well as musical theatre and the music of non Western cultures. The term is now perhaps over used to describe relatively small differences in musical style in modern rock music, that also may reflect sociological differences in their audiences. Timothy Laurie suggests that in the context of rock and pop music studies, the "appeal of genre criticism is that it makes narratives out of musical worlds that often seem to lack them". Music can be divided into different genres in several ways. The artistic nature of music means that these classifications are often arbitrary and controversial, and some genres may overlap. There are several academic approaches to genres. In his book Form in Tonal Music, Douglass M. Green lists madrigal, motet, canzona, ricercar, and dance as examples of genres from the Renaissance period. According to Green, "Beethoven's Op. 61 and Mendelssohn's Op. 64 are identical in genre – both are violin concertos – but different in form. However, Mozart's Rondo for Piano, K. 511, and the Agnus Dei from his Mass, K. 317 are quite different in genre but happen to be similar in form." Some, like Peter van der Merwe, treat the terms genre and style as the same, saying that genre should be defined as pieces of music that share a certain style or "basic musical language". Others, such as Allan F. Moore, state that genre and style are two separate terms, and that secondary characteristics such as subject matter can also differentiate between genres. A music genre or subgenre may be defined by the musical techniques, the styles, the context, and content and spirit of the themes. Geographical origin is sometimes used to identify a music genre, though a single geographical category will often include a wide variety of subgenres. Several music scholars have criticized the priority accorded to genre based communities and listening practices. For example, Laurie argues that "music genres do not belong to isolated, self sufficient communities. People constantly move between environments where diverse forms of music are heard, advertised and accessorised with distinctive iconographies, narratives and celebrity identities that also touch on non musical worlds." On this perspective, texts are channels through which genres are enacted. Carolyn Miller's work has been especially important for this perspective. Drawing on Lloyd Bitzer's concept of rhetorical situation, Miller reasons that recurring rhetorical problems tend to elicit recurring responses; drawing on Alfred Schütz, she reasons that these recurring responses become "typified" – that is, socially constructed as recognizable types. Miller argues that these "typified rhetorical actions" (p. 151) are properly understood as genres. Building off of Miller, Charles Bazerman and Clay Spinuzzi have argued that genres understood as actions derive their meaning from other genres – that is, other actions. Bazerman therefore proposes that we analyze genres in terms of "genre systems", while Spinuzzi prefers the closely related concept of "genre ecologies". Reiff and Bawarshi define genre analysis as a critical reading of people's patterns of communication in different situations. Elizabeth Wardle contends that standard composition courses do teach genres, but that these are inauthentic "mutt genres" that are often of little use outside composition courses. Genre is effective as a tool in rhetoric because it allows a speaker to set the context for a rhetorical discussion. Devitt, Reiff, and Bawarshi suggest that rhetorical genres may be assigned based on careful analysis of the subject matter and consideration of the audience. Genre is related to Ludwig Wittgenstein's theory of Family resemblance in which he describes how genres act like a family tree, where members of a family are related, but not exact copies of one another.

История

Эта концепция жанра берет начало в системах классификации, разработанных Платоном. Платон разделил литературу на три классических жанра, общепринятых в Древней Греции: поэзию, драму и прозу. Поэзия, в свою очередь, подразделяется на эпическую, лирическую и драматическую. Эти деления признаются установленными Аристотелем и Платоном, однако они были не единственными, кто этим занимался. Многие теоретики жанра расширили список этих общепринятых форм поэзии.

Классическая и романтическая жанровая теория

Самые ранние зафиксированные системы жанров в западной истории восходят к Платону и Аристотелю. Жерар Женетт объясняет свою интерпретацию истории жанра в работе «The Architext». Он описывает Платона как создателя трех имитационных, миметических жанров, различающихся способом подражания, а не содержанием. Эти три подражательных жанра включают драматический диалог, драму; чистое повествование, дифирамб; и смешение двух, эпос. Платон исключил лирическую поэзию как немиметический, имитационный способ. Женетт далее обсуждает, как Аристотель пересмотрел систему Платона, первым делом исключив чистое повествование как жизнеспособный режим. Затем он использует два дополнительных критерия для разграничения системы. Первый из критериев – объект подражания, будь то высший или низший. Второй критерий – способ представления: слова, жесты или стих. По сути, три категории – режим, объект и среда – можно представить в виде оси XYZ. Исключая критерий среды, система Аристотеля различала четыре типа классических жанров: трагедию, эпос, комедию и пародию. Женетт объяснил интеграцию лирической поэзии в классическую систему заменой исключенного чистого повествовательного режима. Лирическая поэзия, некогда считавшаяся немиметической, стала считаться подражанием чувствам, превратившись в третий «архитекст» – термин, введенный Женеттом – новой, долговечной трехчастной системы: лирический; эпический, смешанное повествование; и драматический, диалог. Эта новая система, которая стала «доминировать над всей литературной теорией немецкого романтизма» (Genette 38), подверглась многочисленным попыткам расширения и пересмотра. К таким попыткам относится триада Фридриха Шлегеля: субъективная форма – лирика; объективная форма – драма; и субъективно-объективная форма – эпос. Однако более масштабные усилия по расширению трехчастной системы привели к появлению новых таксономических систем, отличающихся возрастающей сложностью. Женетт размышлял над этими различными системами, сравнивая их с первоначальной трехчастной системой: «Ее структура несколько превосходит большинство последующих, поскольку в их основе лежит фундаментальный недостаток – всеобъемлющая и иерархическая таксономия, которая каждый раз немедленно приводит к остановке всей игры и тупику».

The earliest recorded systems of genre in Western history can be traced back to Plato and Aristotle. Gérard Genette explains his interpretation of the history of genre in "The Architext". He described Plato as the creator of three imitational, mimetic genres distinguished by mode of imitation rather than content. These three imitational genres include dramatic dialogue, the drama; pure narrative, the dithyramb; and a mixture of the two, the epic. Plato excluded lyric poetry as a non mimetic, imitational mode. Genette further discussed how Aristotle revised Plato's system by first eliminating the pure narrative as a viable mode. He then uses two additional criteria to distinguish the system. The first of the criteria is the object to be imitated, whether superior or inferior. The second criterion is the medium of presentation: words, gestures, or verse. Essentially, the three categories of mode, object, and medium can be visualized along an XYZ axis. Excluding the criteria of medium, Aristotle's system distinguished four types of classical genres: tragedy, epic, comedy, and parody. Genette explained the integration of lyric poetry into the classical system by replacing the removed pure narrative mode. Lyric poetry, once considered non mimetic, was deemed to imitate feelings, becoming the third "Architext", a term coined by Gennette, of a new long enduring tripartite system: lyrical; epical, the mixed narrative; and dramatic, the dialogue. This new system that came to "dominate all the literary theory of German romanticism" (Genette 38) has seen numerous attempts at expansion and revision. Such attempts include Friedrich Schlegel's triad of subjective form, the lyric; objective form, the dramatic; and subjective objective form, the epic. However, more ambitious efforts to expand the tripartite system resulted in new taxonomic systems of increasing complexity. Gennette reflected upon these various systems, comparing them to the original tripartite arrangement: "its structure is somewhat superior to most of those that have come after, fundamentally flawed as they are by their inclusive and hierarchical taxonomy, which each time immediately brings the whole game to a standstill and produces an impasse".

Аудитория

Хотя жанры не всегда можно чётко определить, учет жанровой принадлежности – один из важнейших факторов, определяющих то, что человек решит посмотреть или прочитать. Классифицирующие свойства жанра могут привлекать или отталкивать потенциальных пользователей в зависимости от их понимания этого жанра. Жанр формирует ожидания, которые либо оправдываются, либо нет. У многих жанров уже есть своя аудитория и соответствующие издания, поддерживающие их, такие как журналы и веб-сайты. В то же время, аудитория может потребовать изменений в существующем жанре и создать совершенно новый. Этот термин используется для категоризации веб-страниц, например, "новостная страница" и "страница фанатов", которые существенно различаются по макету, аудитории и цели (Rosso, 2008). Некоторые поисковые системы, такие как Vivísimo, пытаются автоматически группировать найденные веб-страницы по категориям, чтобы показать, к каким жанрам могут относиться результаты поиска.

Поджанр

Поджанр — это разновидность внутри жанра. Два произведения, относящиеся к одному и тому же жанру, всё равно могут различаться по поджанру. Например, если в фэнтезийном произведении присутствуют более мрачные и пугающие элементы, оно будет относиться к поджанру тёмного фэнтези, в то время как другое фэнтезийное произведение с магическими мечами и волшебниками будет относиться к поджанру «меч и магия».

Микрогенераторы

Микрожанр — это высокоспециализированная, узкая классификация культурного явления. Этот термин вошёл в употребление в XXI веке и чаще всего применяется к музыке. Он также ассоциируется со сверхдетализированными категориями, используемыми в рекомендациях телесериалов и фильмов на цифровых стриминговых платформах, таких как Netflix, и иногда используется в более широком смысле исследователями при анализе нишевых форм в другие периоды и в других медиа.