Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Средневековый монастырь в Афинах
Medieval monastery in Athens
Дафни или Дафни (новогреч. Δαφνί; кафаревуса: Δαφνίον, Daphnion) — византийский монастырь XI века, расположенный к северо-западу от центра Афин, в пригороде Хайдари, к югу от проспекта Афинон (GR 8A). Он находится недалеко от одноименного леса, на Священной дороге, ведущей в Элевсину. Лес занимает площадь около и окружает лавровую рощу. "Дафни" — современное греческое название, означающее "лавровая роща", происходящее от Daphneion (Lauretum). Монастырь Дафни, вместе с известными монастырями Хосиос-Лукас близ Дельф и Неа-Мони на острове Хиос, включён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО за их выдающуюся историческую и архитектурную ценность. Эти монастыри прославились как шедевры средневизантийской архитектуры, особенно знаменитые своими роскошными внутренними мозаиками на золотом фоне.
Daphni or Dafni (Modern Greek: Δαφνί; Katharevousa: Δαφνίον, Daphnion) is an eleventh century Byzantine monastery northwest of central Athens in the suburb of Chaidari, south of Athinon Avenue (GR 8A). It is situated near the forest of the same name, on the Sacred Way that led to Eleusis. The forest covers about , and surrounds a laurel grove. "Daphni" is the modern Greek name that means "laurel grove", derived from Daphneion (Lauretum). The Daphni Monastery, along with the famous monasteries of Hosios Loukas near Delphi and Nea Moni on the island of Chios, are designated UNESCO World Heritage Sites for their significant historical and architectural value. These monasteries are famed as masterpieces of middle Byzantine architecture, and are especially noted for their sumptuous interior gold ground mosaics.
История
Монастырь Дафни был основан в конце VI века н.э. на месте святилища Аполлона, оскверненного готами в 395 году. Старая базилика была полностью разрушена, за исключением ограждающих стен и келий прежней церкви, которые были включены в новую постройку. Следы древних фресок на стенах изображают человека в лентах, предположительно императора Василия II, держащего свиток. Высокое мастерство, проявленное при строительстве церкви, позволяет предположить, что Василий II привлек рабочих из Константинополя, которые добавили к фасаду церкви собственный придел и парные стрельчатые арки в готическом стиле. Монастырь Дафни стал популярным местом захоронения для рыцарей. В 1458 году, сразу после прихода турок и посещения Афин султаном Мехмедом II, цистерцианцы покинули монастырь Дафни, и Афинское герцогство было упразднено.
The Daphni Monastery was founded towards the end of the sixth century A. D. on the site of the Sanctuary of Apollo which had been desecrated by the Goths in 395. The old basilica was completely demolished except for the enclosing walls and cells from the former church which were incorporated into the new church. Traces of old frescoes found on the walls show a person with bands, perhaps Emperor Basil II, holding a scroll. The craftsmanship used in the church construction suggests Basil II brought in workers from Constantinople. who added their own cloister and twin pointed arches in the Gothic style to the façade of the church. The Daphni Monastery became a popular burial place for Knights. In 1458, immediately after the coming of the Turks and the visit of Sultan Mehmed II to Athens, the Cistercians abandoned the Daphni Monastery and the Duchy of Athens was abolished.
Архитектура
Внешний вид церкви выполнен в технике клоазоне, широко распространенной в средневизантийских церквях Греции. Одним из факторов, позволяющих определить происхождение мозаик, является разнообразие используемого стекла. Стекло могло быть изготовлено на месте или импортировано из других регионов; в случае с Дафни считается, что стекло было создано непосредственно там. Эта группа мозаик признана одним из наиболее важных и хорошо сохранившихся мозаичных циклов того времени. Они свидетельствуют об иконографических и стилистических концепциях, разработанных в конце иконоборческого кризиса (843 г. н.э.) Константинопольской церковью. Декоративное оформление демонстрирует строгую последовательность в расположении сюжетов, характерную для константинопольского искусства. В византийской теологии церковное здание являлось символом христианской вселенной, призванным отражать великолепие небес. В византийских церквях существовала стандартизированная программа, определявшая порядок расположения изображений. Наиболее почитаемые персонажи изображались в куполе и апсиде, а ниже, купольные сцены располагались по уровням, в соответствии со степенью их религиозной значимости. Внимание посетителей церкви сразу же привлекает самая важная и знаменитая мозаика: Христос Пантократор (Вседержитель), взирающий на всех с вершины купола. Он изображен с суровым выражением лица и пронзительным взглядом, показаны лишь его голова и плечи. Этот медальон признан образцом высокого художественного мастерства и одним из величайших творений искусства. Христа окружают шестнадцать пророков у основания купола, между окнами, освещающими Христа как доминирующую фигуру в церкви. Пророки облачены в древние одежды и держат свитки с текстом, провозглашающим славу Христа или Второе Пришествие. На парусах изображены четыре сцены из жизни Христа. Сцена Распятия изображает трех фигур: Христа на кресте, Марию и святого Иоанна Богослова у подножия креста, по одному с каждой стороны. Фигуры расположены в форме треугольника на пустом золотом фоне. Каждая фигура обособлена, но в то же время гармонично связана с другими. Такое сбалансированное расположение напоминает манеру греческих скульпторов размещать фигуры на фронтонах храмов. Фигура святого Иоанна изображена в наклоненной позе, с упором на одну ногу – позе, часто используемой греческими скульпторами. Тело Христа изображено в классическом, атлетическом стиле, однако, в отличие от греческой скульптуры, анатомия не отличается реалистичностью. Лица святого Иоанна и Богородицы имеют плоскостность и тяжелые линии, характерные для византийского стиля, но при этом выражают спокойствие, свойственное греческим статуям. Оформление монастыря отражает дух эпохи. Лица дематериализованы, суровы и лишены эмоциональной выразительности. Тела тяжеловесны и скованы, что является типичной чертой для икон епископов, монахов и мучеников. Живописная перспектива, стилизация фигур и жестов, моделировка фигур в сочетании с простотой композиции и ослепительное сияние цвета, отражающееся от золотых и серебряных тессер, выделяют мозаики Дафни среди мозаик одиннадцатого и двенадцатого веков как особенно выдающиеся образцы византийского искусства в целом.
The exterior of the church has a cloisonné style, which is very common for middle Byzantine churches in Greece. One of the factors that identifies mosaics from different areas is the variance in glass used. The glass can be crafted locally or imported from other areas; in the case of Daphni, it is believed the glass was created on site. This group of mosaics is considered one of the most important and best preserved mosaic cycles from this period. They are evidence of the iconographic and stylistic conceptions formulated at the end of the iconoclastic crisis (AD 843) by the Church of Constantinople. The decoration shows a rigid consistency in the distribution of subject characteristic of Constantinopolitan art. In Byzantine theology, the church building was a symbol of the Christian universe, intended to reflect the splendor of heaven. A standardized program in Byzantine churches established the order in which the representations were arranged. The most sacred characters were depicted in the dome and the apse, while below, the dome scenes were arranged from higher to lower levels relating to their level of religious importance. Visitors to the church are immediately drawn to the most important and famous of the mosaics: Christ Pantocrator (Lord of the Universe) watching over all from the crown of the dome. He is depicted with a stern face and a threatening gaze with only his head and shoulders shown. This medallion is recognized as representing high artistic quality and as “one of the greatest creations in art” Christ is surrounded by sixteen Prophets at the base of the dome, between the windows that illuminate Christ as the dominant figure in the church. The prophets are wearing ancient garments and hold a parchment containing text proclaiming the glory of Christ or the Second Coming. On the pendentives there are four scenes from the life of Christ. The Crucifixion scene shows three figures: Christ on the cross, with Mary and Saint John are at the foot of the cross, one on each side. The figures are arranged in the shape of a triangle against the empty golden background. Each figure is separate and unified with the other figures. This balanced arrangement is similar to the way Greek sculptors placed their figures in the pediments of temples. The figure of St. John is depicted in a bending position, with his weight on one leg – a pose used by Greek sculptors. The body of Christ is depicted in a classic, athletic style, but unlike Greek sculpture, the anatomy is not true to life. The faces of Saint John and the Madonna have the flatness and heavy lines of the Byzantine style, but they express the calm of Greek statues. The decoration of the monastery is inspired by the spirit of the times. Faces are dematerialized, austere and depicted with unemotional expressions. The bodies are heavy and rigid, common characteristics in depicting the icons of the Bishops, Monks and the Martyrs. The pictorial perspective, the figure styles and gestures, the modeling of the figures along with simplicity of design, and the dazzling splendor of color reflecting from the gold and silver tesserae distinguish the Daphni mosaics among the mosaics of the eleventh and twelfth centuries as particularly grand specimens of Byzantine art in general.