Карло Сарачени: Жизнь и творчество итальянского художника эпохи барокко
Carlo Saraceni
Карло Сарачени (1579-1620) – итальянский художник эпохи раннего барокко. Работал в Риме, испытал влияние Адама Эльсхаймера. Живопись, биография, стиль.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский живописец Карло Сарачени (1579 – 16 июня 1620) – итальянский художник раннего барокко, чья репутация художника "первого класса второго ряда" возросла после публикации современной монографии в 1968 году.
Italian painter
Carlo Saraceni (1579 – 16 June 1620) was an Italian early Baroque painter, whose reputation as a "first class painter of the second rank" was improved with the publication of a modern monograph in 1968.
Жизнь
Хотя он родился и умер в Венеции, его живопись отличается ярко выраженным римским стилем; он переехал в Рим в 1598 году и вступил в Accademia di San Luca в 1607 году. Он никогда не посещал Францию, хотя свободно владел французским языком, имел французских последователей и французский гардероб. Однако на его творчество поначалу повлияли густые, пышные лесные пейзажи, обрамляющие человеческие фигуры, в работах Адама Эльсхаймера, немецкого художника, жившего в Риме; «мало пейзажей Сарачени, которые нельзя было бы приписать Эльсхаймеру», – отмечал Малкольм Уоддингэм, а Анна Оттани Кавина предположила, что влияние могло быть взаимным. Небольшие камерные картины Эльсхаймера, написанные на меди, предложили формат, который Сарачени использовал в шести пейзажных панно, иллюстрирующих Полет Икара; в сценах «Моисей и дочери Итро» и «Марс и Венера». Когда в 1606 году печально известная «Смерть Девы» Караваджо была отклонена как алтарное изображение для капеллы Санта-Мария-делла-Скала, Сарачени предоставил приемлемую замену, которая сохранилась до наших дней, являясь единственной достоверно датированной работой его первого десятилетия в Риме. Он испытал влияние драматического освещения Караваджо, монументальных фигур, натуралистических деталей и динамичного действия, благодаря чему его причисляют к числу первых «теннебристов» или «караваджистов». Примером этого стиля служит картина «Юдифь с головой Олоферна» при свечах. Стиль Сарачени быстро созрел в период с 1606 по 1610 год, а следующее десятилетие ознаменовалось созданием его полностью зрелых работ, синтезирующих влияние Караваджо и венецианских мастеров. В 1616–17 годах он участвовал в создании фресок для Sala Regia в Палаццо дель Киринале. В 1618 году он получил оплату за две картины для церкви Санта-Мария-дель-Анима. Композиционные детали его фрески «Рождество Девы Марии» в капелле Благовещения церкви Санта-Марии-ин-Акиро повторяются на медной панели, хранящейся в Лувре. В 1620 году он вернулся в Венецию, где и скончался в том же году.
Though he was born and died in Venice, his paintings are distinctly Roman in style; he moved to Rome in 1598, joining the Accademia di San Luca in 1607. He never visited France, though he spoke fluent French and had French followers and a French wardrobe. His painting, however, was influenced at first by the densely forested, luxuriantly enveloping landscape settings for human figures of Adam Elsheimer, a German painter resident in Rome; "there are few landscapes by Saraceni which have not been attributed to Elsheimer," Malcolm Waddingham observed, and Anna Ottani Cavina has suggested the influences may have travelled both ways. and Elsheimer's small cabinet paintings on copper offered a format that Saraceni employed in six landscape panels illustrating The Flight of Icarus; in Moses and the Daughters of Jethro, and Mars and Venus. When Caravaggio's notorious Death of the Virgin was rejected in 1606 as an altarpiece suitable for a chapel of Santa Maria della Scala, it was Saraceni who provided the acceptable substitute, which remains in situ, the only securely dated painting of his first decade in Rome. He was influenced by Caravaggio's dramatic lighting, monumental figures, naturalistic detail, and momentary action, so that he is numbered among the first of the "tenebrists" or "Caravaggisti". Examples of this style can be seen in the candlelit Judith with the Head of Holofernes. Saraceni's style matured rapidly between 1606 and 1610, and the next decade gave way to his fully mature works, synthesizing Caravaggio and the Venetians. In 1616–17 he collaborated on the frescoes for the Sala Regia of the Palazzo del Quirinale. In 1618 he received payment for two paintings in the church of Santa Maria dell'Anima. The compositional details of his fresco of The Birth of the Virgin in the Chapel of the Annunciation of the church of Santa Maria in Aquiro are repeated in a panel on copper at the Louvre. In 1620 he returned to Venice, where he died in the same year.