Аккомпанемент в джазе: техника «компинг»

Введение

Аккомпанемент для мелодических линий

В джазе, компинг (сокращение от аккомпанемента; или, возможно, от глагола "дополнять") – это аккорды, ритмы и контрмелодии, которые клавишные исполнители (пианисты или органисты), гитаристы или барабанщики используют для поддержки импровизированного соло или мелодических линий музыканта. Это также само действие аккомпанемента, а также партия левой руки сольного пианиста.

Типы

В стандартном джазовом ансамбле пианист или гитарист обычно аккомпанируют во время соло духовых и контрабаса, импровизируя аккорды и контрмелодии. Гармоническое сопровождение, используемое в джазе, отличается от гармонического сопровождения, применяемого во многих жанрах популярной музыки, таких как рок и фолк. В рок- или фолк-группе гитарист или пианист аккомпанируют, играя преимущественно трезвучия в основном виде, состоящие из примы, терции и квинты. В тональности До мажор аккорд G включает ноты G, B и D (прима, терция и квинта аккорда). В группах, играющих хард-рок или хэви-метал, гитарист часто аккомпанирует, играя квинтаккорды (прима, квинта и октава, или для быстрых смен аккордов – только прима и квинта). В джазовом ансамбле гитарист или пианист аккомпанируют, используя разнообразные аккорды, включающие терцию, септиму, нону и ундециму (джазовые аккордисты часто опускают приму, поскольку басист обычно играет её. Квинта также опускается, за исключением случаев, когда она понижена или повышена). В тональности До мажор аккорд G7 в джазовом контексте может быть исполнен, играя ноты B, E, F и A (терция, ундецима, пониженная септима и нона аккорда). Кроме того, джазовые аккомпаниаторы могут использовать альтерированные аккорды, содержащие пониженные или повышенные квинты, повышенные ундецимы, пониженные или повышенные ноны и пониженную ундециму для некоторых композиций или солистов. Например, альтерированный аккорд G7 может быть сыгран с базовым голосоведением, часто с использованием терции (B) и септимы (F), а также некоторых из следующих нот: A, A, C и E (нона, нона, ундецима, ундецима), в зависимости от вкуса и стиля исполнителя и/или руководителя ансамбля. В ансамблях с гитаристом, обычно гитарист аккомпанирует солистам. Если присутствуют и пианист, и гитарист, как это иногда бывает в органных трио или больших оркестрах, они могут либо чередоваться в аккомпанировании, либо играть одновременно. Одновременное аккомпанирование двумя гармоническими инструментами – задача не из легких. Два аккомпаниатора могут предлагать различные, противоречивые интерпретации одного и того же аккорда (например, пианист может добавить пониженную ундециму, в то время как гитарист играет натуральную ундециму), или же текстура может стать чрезмерно перегруженной. Одно из решений – чтобы оба аккомпаниатора играли сдержанно.

In a standard jazz combo, the pianist or guitarist typically comps during the horn and double bass solos by improvising chords and countermelodies. The chordal accompaniment used in jazz is different from the chordal accompaniment style used in many types of popular music, such as rock and folk. In a rock or folk band, a guitarist or piano player will accompany by playing primarily root position triads consisting of the root, 3rd, and 5th. In the key of C, the G chord would include the notes G, B, and D (the root, 3rd, and 5th of the chord). In a hard rock or heavy metal music band, a guitarist often comps by playing power chords (root, fifth and octave, or for fast chord changes, just root and fifth). In a jazz band a guitarist or pianist will comp by playing a variety of chords that include the 3rd, 7th, 9th, and 13th (jazz chord players often omit the root, because the bassist usually plays the root. The fifth of the chord is also omitted, except when the fifth is flattened or sharpened). In the key of C, the G7 chord in a jazz context might be performed by playing the notes B, E, F, and A (the 3rd, 13th, flat 7th, and 9th notes of the chord). As well, jazz compers may use altered chords that contain flattened or sharpened 5ths, sharp 11ths, flat or sharpened 9ths, and flat 13ths for some songs or soloists. For example, an altered G7 chord might be played with a basic voicing, often the 3rd (B) and 7th (F), along with some of the following notes A, A, C, and E (9, 9, 11, 13), subject to the taste and style of the performer and/or the bandleader. In combos with a guitar player, the guitar player usually comps for soloists. If there are both a pianist and a guitarist, as sometimes occurs in organ trios or big bands, they may either alternate comping or comp at the same time. Having two chordal instruments comp at the same time is difficult to do well. The two compers may make different, clashing interpretations of the same chord (e. g., the pianist may add a flat 13th, while the guitarist plays a natural 13th), or the texture may become overly cluttered. One solution is for the two comping instrumentalists to play sparsely.

Аккорды

Компинование почти всегда импровизируется музыкантами, аккомпанирующими на основе аккордовой схемы, лид-листа (который содержит аккорды, записанные над мелодией), нот или, в музыке кантри, Нэшвилльской численной системы. Исключение составляют хорошо известные прогрессии (например, 12-тактовый блюз) и джазовые стандарты, такие как "I Got Rhythm", в разговорной речи известные как "ритм-чейндж". Для известных прогрессий руководитель группы может просто сказать: "соло на блюзовой гармонии" или "соло на ритм-чейндж", и от музыкантов ожидается знание этих аккордовых последовательностей. Ведущие солисты, играющие с наиболее опытными аккомпаниаторами, могут просто назвать название джазового стандарта, и от остальных участников ансамбля ожидается знание аккордовой последовательности. Например, солист может попросить сыграть "Осенние листья", не предоставляя аккомпаниаторам аккордовую схему или ноты. От аккомпаниаторов высочайшего профессионального уровня ожидается знание этой композиции. Поскольку существует множество вариантов этих аккордовых последовательностей, музыкантам приходится негласно договариваться о том, какие аккорды использовать. Например, существует множество различных вариантов обращения для последних двух тактов 12-тактового блюза; однако, если руководитель группы, играющий на органе Хаммонда, исполняет I/VI7/ii7/V7 для обращения, большинство опытных аккомпаниаторов услышат эти аккорды на слух и затем воспроизведут их в последующих припевах (каждое полное исполнение 12-тактовой прогрессии в разговорной речи называется "припев").

Барабаны

Во время песен со свинговым ритмом барабанщики обычно аккомпанируют, играя одной рукой на малом барабане, а время отбивают на тарелках, как правило, на райд-тарелке (см. барабанная установка). Более опытные барабанщики часто аккомпанируют, используя все три конечности, кроме правой руки, которая задает ритм на райд-тарелке (малый барабан, бас-барабан, хай-хэты). Они, скорее всего, разовьют простой джазовый ритм и добавят несколько акцентированных ударов по бас-барабану для большего эффекта.

Рога

В небольших джазовых ансамблях ("комбо") с более необычной инструментацией, исполнители на духовых инструментах (например, саксофон, труба и т. д.) могут аккомпанировать, играя мелодическую линию на фоне или исполняя последовательность нот, называемых "руководящими тонами", которые очерчивают гармоническую структуру. Руководящие тоны обычно являются 3-й, 7-й или 9-й нотами данного аккорда. Линии, составленные из руководящих тонов, строятся путем последовательного нисходящего (или восходящего) движения по этим тонам в пределах гармонической схемы, как правило, на полутон или тон. Например, в дуэте саксофона и баса саксофонист может аккомпанировать во время соло на басу, играя руководящие тоны. Например, при стандартной джазовой аккордовой прогрессии ii7/V7/I/VI7 (в тональности до мажор это будет Dm7/G7/C/A7), исполнитель на духовом инструменте может сыграть руководящие тоны в длительности целой ноты: До (малая септима от ре минора), Си (третья от соль септаккорда), Ля (шестая от до мажора; шестые добавляются к мажорным аккордам в джазе даже без указания) и Соль (малая септима от ля септаккорда). Это лишь одна из возможных последовательностей руководящих тонов. Другая последовательность руководящих тонов (в длительности целой ноты) может быть: Фа (малая терция от ре минора), Ми (шестая от соль септаккорда), Ре (нона от до мажора; как и шестые, ноны часто добавляются к аккордовому звучанию даже без указания), До-диез (большая терция от ля септаккорда).

Соло барабанов

Во время барабанного соло вся группа может замолчать (это называется "разложиться" в джазовом сленге). Альтернативно, пианист (и, возможно, басист и/или гитарист или органист) иногда аккомпанирует, часто используя предсказуемый рисунок ритмично играемых аккордов, называемый "хитами". Хорошо известный пример – вторая половина композиции "Take Five", где фортепианный вамп Дэйва Брубека аккомпанирует барабанному соло Джо Морелло. Во время пианистских соло пианисты часто аккомпанируют сами себе, играя мелодические линии и соло правой рукой, а левой рукой – аккомпанемент.

Роли

В то время как любой джазовый инструмент может быть использован для аккомпанемента, инструменты аккордовой ритм-секции (пианино, орган и гитара) накопили наибольшее количество учебных материалов по аккомпанементу. Поскольку у джазового солиста такой широкий диапазон гармонических, мелодических и ритмических возможностей, инструменталистам, играющим аккорды, необходим аналогичный набор инструментов для адекватной поддержки солиста. Музыканты, осуществляющие аккомпанемент, должны знать множество различных типов аккордовых аппроксимаций, чтобы соответствовать настроению, которое стремится создать солист. Для поддержки одних солистов аккомпаниатору нужно использовать очень простые аппроксимации (например, терцию и септиму аккорда). Однако для других солистов, играющих в плотном, сложном стиле, аккомпаниаторы могут использовать аккорды с множеством дополнительных расширений, таких как ноны, ундецимы и альтерированные аппроксимации; они также могут перегармонизировать аккордовые прогрессии в зависимости от солиста, тем самым создавая обратную связь и обмен идеями между солистом и аккомпаниатором. Для наиболее искушенных солистов аккомпаниатор должен уметь реагировать в реальном времени на вновь импровизированные подразумеваемые изменения аккордов. Аккомпаниаторы должны обладать пониманием ритма, позволяющим им реагировать на ритмы и битовые рисунки, которые играет солист, например, латиноамериканские или афрокубинские ритмы. Кроме того, им необходимо мелодическое чутье, основанное на знании огромного репертуара различных гамм и скалярных паттернов, чтобы импровизировать контрамелодии, дополняющие мелодии солиста и заполняющие пустые пространства. Благодаря аккомпанементу пианисты, органисты и гитаристы обеспечивают "связующее звено", которое объединяет ритм-секцию. Они берут импровизированные соло и мелодии солиста и добавляют гармонию (как бас-гитарист) и ритм (как барабанщик). Таким образом, аккомпаниатор помогает поддерживать одинаковый энергетический уровень в группе и у солиста. Уинтон Келли и Херби Хэнкок – примеры пианистов, чутко реагирующих при аккомпанементе. Оскар Питерсон обычно аккомпанировал энергично, в то время как Каунт Бэйси – сдержанно. Не существует единственно правильного способа аккомпанировать солисту.

While any jazz instrument can be used for comping, the chordal rhythm section instruments (piano, organ, and guitar) have developed the largest collection of pedagogical materials about comping. Since a jazz soloist has such wide ranging harmonic, melodic, and rhythmic possibilities, chordal instrumentalists must have a similarly wide range of tools at their disposal to support the soloist properly. Comping musicians must know many different types of chord voicings so that they can match the mood the soloist is trying to create. To support some soloists, a comper needs to use very simple voicings (such as the 3rd and 7th of a chord). However, for other soloists who play in a very dense, complicated style, compers may need to use chords with many additional extensions, such as 9ths, 13ths, and altered voicings; they may also re harmonize chord progressions depending on the soloist, thus creating a feedback of idea exchange between the soloist and the comper. For the most sophisticated soloists, a comper may need to be able to respond in real time to newly improvised implied chord changes. Compers must have an understanding of rhythm that allows them to respond to the rhythms and beat patterns the soloist plays, such as Latin or Afro Cuban rhythms. As well, they must have a melodic sense based on a knowledge of a huge repertoire of different scales and scalar patterns, to be able to improvise countermelodies to supplement the soloist's melodies and fill in empty spaces. By comping, pianists, organists, and guitarists provide the "glue" that holds the rhythm section together. They take the soloist's improvised solos and melodies and add harmonies (as a bass player does) and rhythms (as a drummer does). By doing this, the comper helps ensure that the band is always at the same energy level as the soloist. Wynton Kelly and Herbie Hancock are examples of pianists who are responsive when comping. Oscar Peterson usually comped busily, while Count Basie comped sparsely. There is no single appropriate way to comp for a soloist.

Приспосабливаясь к солистам

Компер адаптирует свой стиль к стилю солиста. В джазовом ансамбле с несколькими солистами это может потребовать различных стилей для каждого из них. Например, саксофонист в группе может использовать множество расширений и альтерированных аккордов в своем соло (например, b9, b13 и т.д.). Для такого солиста компер может выбрать игру альтерированных доминантов и плотных гармоний. Следующий солист, джазовый гитарист, может исполнять редкие, деликатные мелодические линии, оставляя много пространства. Для этого солиста компер может использовать открытые аккорды, опускать проходящие аккорды и стараться играть преимущественно в пространстве, оставленном солистом. Если солист начинает намекать на определенный стиль или ощущение в своем соло, будь то афро-кубинская музыка или энергичный свинг, вся ритм-секция может переключиться на этот стиль, чтобы поддержать его. В пьесе, если солист начинает играть в стиле джаз-рок-фьюжн, аккомпанирующие музыканты могут адаптироваться и перейти к ритму, вдохновленному роком. Гитарист, аккомпанируя, может включить овердрайв, чтобы добавить в свой звук характерный для рока "рык". Гитарист также может использовать другие эффекты, такие как хорус. Клавишник, играющий на электропианино Fender Rhodes или органе Hammond, может увеличить усиление предварительного усилителя, чтобы получить естественное ламповое перегруженное звучание. Барабанщик может перейти к игре в рок-стиле.

Соло

Во всех биг-бэндах, кроме самых крупных, от аккомпанирующих музыкантов в джазовом концерте часто требуется импровизировать соло. В этом случае, компер выходит на первый план и исполняет импровизированную мелодическую линию. В диксиленде 1920-х годов и в некоторых джазовых стилях эпохи свинга компер может украшать мелодию и импровизировать на слух во время своего соло. В группах, играющих в стиле бибоп, компер, исполняющий соло, обычно основывает свои импровизации на гармонической последовательности песни. Композиции в стиле бибоп часто содержат одну, две или даже три смены аккордов в такте, а некоторые меняют тональность каждые несколько тактов; поэтому импровизировать "на слух" в песне бибоп довольно сложно.