Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Тональный центр диатонической гаммы
Tonal center of a diatonic scale
В музыке тоника – это первая ступень диатонической гаммы (первая нота гаммы) и тональный центр, или тон окончательного разрешения, который обычно используется в заключительной каденции в тональной (основанной на музыкальном ключе) классической музыке, популярной музыке и традиционной музыке. В системе сольфеджио с подвижным «до» тоническая нота поется как «до». В более широком смысле, тоника – это нота, от которой иерархически отсчитываются все остальные ноты произведения. Гаммы называются по своим тоникам: например, тоника гаммы До мажор – это нота До.
In music, the tonic is the first scale degree of the diatonic scale (the first note of a scale) and the tonal center or final resolution tone that is commonly used in the final cadence in tonal (musical key based) classical music, popular music, and traditional music. In the movable do solfège system, the tonic note is sung as do. More generally, the tonic is the note upon which all other notes of a piece are hierarchically referenced. Scales are named after their tonics: for instance, the tonic of the C major scale is the note C.
Триада, построенная на тонической ноте, тонический аккорд, является наиболее важным аккордом в этих музыкальных стилях. В римском анализе тонический аккорд обычно обозначается римской цифрой "I", если он мажорный, и "i", если он минорный. Эти аккорды могут также встречаться в виде септаккордов: в мажоре – IM7, а в миноре – i7 или реже iM7.
The triad formed on the tonic note, the tonic chord, is thus the most significant chord in these styles of music. In Roman numeral analysis, the tonic chord is typically symbolized by the Roman numeral "I" if it is major and by "i" if it is minor. These chords may also appear as seventh chords: in major, as IM7, or in minor as i7 or rarely iM7:
Тоника отличается от основного тона (рута), который является опорной нотой аккорда, а не гаммы.
The tonic is distinguished from the root, which is the reference note of a chord, rather than that of the scale.
Значение и функция
В музыке периода общей практики тонический центр был наиболее важным из всех тонических центров, используемых композитором в музыкальном произведении, и большинство произведений начинались и заканчивались на тонике, обычно модулируя к доминанте (пятая ступень гаммы выше тоники или кварта ниже) между ними. Две параллельные тональности имеют одну и ту же тонику. Например, в до мажоре и до миноре тоника – до. Однако, относительные тональности (две различные гаммы, имеющие общий ключ) имеют разные тоники. Например, до мажор и ля минор имеют общий ключ без диезов и бемолей, несмотря на различные тонизирующие звуки (до и ля соответственно). Термин «тоника» может быть зарезервирован исключительно для тональных контекстов, в то время как «тональный центр» или «центр высоты» могут использоваться в посттональной и атональной музыке: «Для целей нетональной центричности, возможно, стоит использовать термин «тональный центр» для обозначения более широкого класса, в котором «тоники» (или тоновые центры в тональных контекстах) могут рассматриваться как подкласс». Таким образом, центр высоты может функционировать референциально или контекстуально в атональном контексте, часто выступая в качестве оси или линии симметрии в интервальном цикле. Термин «звукоцентричность» был введен Артуром Бергером в его работе «Проблемы организации высоты звука у Стравинского». По словам Уолтера Пистона, «идея единой классической тональности, замененной неклассической (в данном случае недоминантовой) центричностью в композиции, прекрасно иллюстрируется «Прелюдией к полудню фавна» Дебюсси». Тоника выполняет четыре отдельные функции или роли: как основной целевой звук, инициирующее событие, генератор других звуков и стабильный центр, нейтрализующий напряжение между доминантой и субдоминантой.
In music of the common practice period, the tonic center was the most important of all the different tone centers which a composer used in a piece of music, with most pieces beginning and ending on the tonic, usually modulating to the dominant (the fifth scale degree above the tonic, or the fourth below it) in between. Two parallel keys have the same tonic. For example, in both C major and C minor, the tonic is C. However, relative keys (two different scales that share a key signature) have different tonics. For example, C major and A minor share a key signature that feature no sharps or flats, despite having different tonic pitches (C and A, respectively). The term tonic may be reserved exclusively for use in tonal contexts while tonal center or pitch center may be used in post tonal and atonal music: "For purposes of non tonal centric music, it might be a good idea to have the term 'tone center' refer to the more general class of which 'tonics' (or tone centers in tonal contexts) could be regarded as a subclass." Thus, a pitch center may function referentially or contextually in an atonal context, often acting as an axis or line of symmetry in an interval cycle. The term pitch centricity was coined by Arthur Berger in his "Problems of Pitch Organization in Stravinsky". According to Walter Piston, "the idea of a unified classical tonality replaced by nonclassical (in this case nondominant) centricity in a composition is perfectly demonstrated by Debussy's Prélude à l'après midi d'un faune". The tonic includes four separate activities or roles as the principal goal tone, initiating event, generator of other tones, and the stable center neutralizing the tension between dominant and subdominant.