Начальные титры в кино и на телевидении

Введение

Вводная последовательность в кино и на телевидении

Титульная последовательность (также называемая заставкой или интро) — это способ представления названия фильма или телепрограммы, а также ключевых создателей и актёров, с использованием концептуальных визуальных образов и звука (часто вводной музыкальной темы с визуальным рядом, напоминающим короткий музыкальный клип). Обычно она включает (или начинается с) текста начальных титров и помогает задать атмосферу и тон программы. Она может состоять из живых съёмок, анимации, музыки, статичных изображений и/или графики. В некоторых фильмах перед заставкой идёт пролог без вступительных титров.

История

С момента изобретения кинематографа простые титровые карточки использовались для начала и окончания показов немых фильмов, чтобы идентифицировать как сам фильм, так и производственную компанию, и служить сигналом для зрителей о начале и окончании фильма. В эпоху немого кино титровые карточки или межтитры использовались на протяжении всего фильма для передачи диалогов и развития сюжета, и именно в некоторых из этих ранних короткометражных фильмов мы видим первые примеры собственно титровых последовательностей – буквально серию титровых карточек, демонстрируемых в начале фильма. С появлением звука последовательность обычно сопровождалась музыкальной прелюдией или увертюрой. Постепенно титровые последовательности становились более сложными и разработанными. Появление телевидения стало поворотным моментом для дизайна титров, поскольку оно вынудило крупные киностудии инвестировать в повышение привлекательности кино, чтобы вернуть уходящую аудиторию. Эпические полотна с «тысячами» участников, снятые в различных запатентованных широкоэкранных форматах, стали прямым ответом на успешное вторжение телевидения на рынок развлечений. Частью нового престижа и размаха кино были оркестровые увертюры перед поднятием занавеса и длинные титровые последовательности – все это было призвано передать ощущение значимости, с которым, как надеялись, телевидение не сможет конкурировать. По мере того как титровые последовательности в кино становились длиннее и сложнее, все чаще к их созданию привлекались известные графические дизайнеры, такие как Саул Басс и Морис Байндер. Титровой последовательностью к фильму Альфреда Хичкока «Север-Северо-Запад» обычно считают первую, в которой широко использовалась кинетическая типография. Это нововведение, в свою очередь, повлияло на увлечение телевидения дизайном титров в 1960-х годах, что привело к созданию эффектных графических заставок для многих телешоу. С тех пор кино и телевидение находятся в своего рода диалектическом взаимодействии, вдохновляя и стимулируя друг друга в разных направлениях. В истории дизайна титров было несколько таких ключевых моментов. Внедрение цифровых технологий в конце 1980-х и начале 1990-х годов изменило обе индустрии, и, соответственно, в 1990-х годах наблюдался ренессанс дизайна титров. Иронично, но ключевой последовательностью в этом возрождении стали вступительные титры к фильму Дэвида Финчера «Семь», разработанные Кайлом Купером в R/GA, которые были созданы преимущественно с использованием аналоговых средств. Оптические эффекты для титров «Семи» были созданы Cinema Research Corporation, ведущей компанией по производству титров в 1990-х годах. Вскоре после этого телевидение последовало этому примеру, и такие сети, как HBO, начали разрабатывать более кинематографичные проекты для телевидения, включая более сложные и продуманные титровые последовательности. Например, когда сериал «Клан Сопрано» впервые вышел в эфир в 1999 году, это была лишь вторая часовая драматическая телепрограмма, которую когда-либо производила HBO. Его титровая последовательность «помогла придать сериалу авторитет и значимость, обычно зарезервированные для кино, обеспечив ему более прочное место в сознании и памяти зрителей». С начала XXI века титровые последовательности можно встретить в самых разных медиа, помимо кино и телевидения, включая видеоигры, конференции и даже музыкальные клипы.

Since the invention of the cinematograph, simple title cards were used to begin and end silent film presentations in order to identify both the film and the production company involved, and to act as a signal to viewers that the film had started and then finished. In silent cinema, title cards or intertitles were used throughout to convey dialogue and plot, and it is in some of these early short films that we see the first examples of title sequences themselves, being quite literally a series of title cards shown at the beginning of a film. With the arrival of sound, the sequence was usually accompanied by a musical prelude or overture. Slowly, title sequences evolved to become more elaborate pieces of film. The advent of television was a pivotal moment for title design because it forced the major film studios to invest in making cinema more attractive in order to win back a diminishing audience. The "cast of thousands" epics shot on various patent widescreen formats were a direct response to television's successful invasion of the leisure marketplace. Part of cinema's new prestigious and expansive quality were orchestral overtures before the curtains opened and long title sequences — all designed to convey a sense of gravitas it was hoped television would be unable to compete with. As cinema's title sequences grew longer and more elaborate, the involvement of prominent graphic designers including Saul Bass and Maurice Binder became more common. The title sequence for Alfred Hitchcock's North by Northwest is generally cited as the first to feature extended use of kinetic typography. This innovation, in turn, influenced the 1960s television predilection for title design, resulting in the creation of strong graphics led sequences for many television shows. Since then, the mediums of film and television have engaged in a kind of push and pull behavior, inspiring and spurring each other in different directions. There have been several such pivotal moments in title design history. The introduction of digital technologies in the late 1980s and early 1990s to film and television changed both industries, and accordingly the 1990s saw a resurgence in title design. Ironically, a key sequence in this resurgence was the main title to David Fincher's Se7en, designed by Kyle Cooper while at R/GA, which was created using primarily analogue means. The title opticals for Se7en were created by Cinema Research Corporation, the leading title company in the 1990s. Soon thereafter, television followed suit and networks like HBO began to develop more cinematic experiences for television, including more elaborate and considered title sequences. For example, when The Sopranos first aired in 1999, it was only the second hour long television drama that HBO had ever produced. Its title sequence "helped lend the show a credibility and gravitas normally reserved for cinema, giving it a stronger foothold in the mind and memory of the audience." As of the beginning of the 21st century, title sequences can be found bookending a variety of media besides film and television including video games, conferences, and even music videos.

Фильмы

Некоторые фильмы использовали необычные и довольно сложные начальные титры с конца 1910-х годов; в Америке эта практика стала более распространенной в 1930-х годах. В фильме 1936 года «Show Boat» вырезанные фигуры на вращающемся проигрывателе несли над головой баннеры с начальными титрами. Эту начальную заставку разработал Джон Харкридер, создавший костюмы для оригинальной бродвейской постановки мюзикла 1927 года. В нескольких фильмах начальные титры появлялись на фоне (иногда движущихся) облаков. Среди них — «Волшебник страны Оз» (1939), «Пока не пройдут тучи» (1946), «Оливер Твист» Дэвида Лина (1948) и «Король королей» (1961). В 1947 году в фильме «Синбад-мореход» буквы начальных титров, казалось, формировались из цветной воды, выливающейся в фонтан. Названия фильмов и титры обычно отображаются в письменной форме, но иногда вместо этого произносятся. Первым примером этого в американском кино был фильм «Ужас» (1928). Существуют также случаи, когда титры и имена исполнителей звучат в песне, например, в мюзиклах «Сладкая Рози О’Грэди» (1943) и «Встречай меня после представления» (1951). С конца 1950-х годов начальные титры стали витриной современного дизайна и иллюстрации. Начальные заставки Саула Басса и Мориса Биндера — одни из лучших примеров этого. Они также вдохновили множество последователей как в кино, так и на телевидении. В фильме 1959 года «Бен-Гур» начальные титры были показаны на фоне фрески «Сотворение Адама» на потолке Сикстинской капеллы Микеланджело. По мере развития титров камера медленно приближалась к руке Бога, протянутой к Адаму. В 1976 году Сол Басс разработал начальную заставку для фильма «That’s Entertainment, Part II», в которой отдал дань уважения ряду начальных заставок из более ранних голливудских фильмов и воссоздал несколько необычных заставок из 1930-х годов, включая «Maytime» (1937). Начальная заставка Кайла Купера для фильма Дэвида Финчера «Семь» (1995) повлияла на целое поколение дизайнеров в конце 1990-х годов. Её эстетика «была практически полностью перенята жанром ужасов как фирменный стиль». В «Гамлете» Кеннета Брана (1996) вообще нет начальной заставки. Единственные титры, которые можно увидеть в начале фильма, — это название продюсерской компании, имя Шекспира и название фильма. Однако название показывается посредством медленного панорамирования камеры по основанию статуи мертвого короля Гамлета, чей призрак появится в трех сценах фильма и сыграет решающую роль в истории.

Some films have employed unusual and fairly elaborate title sequences since the late 1910s; in America this practice became more common in the 1930s. In the 1936 film Show Boat, cut out figures on a revolving turntable carried overhead banners which displayed the opening credits. This opening sequence was designed by John Harkrider, who created the costumes for the original 1927 Broadway production of the musical. In several films, the opening credits have appeared against a background of (sometimes moving) clouds. These include The Wizard of Oz (1939), Till the Clouds Roll By (1946), the David Lean Oliver Twist (1948), and the 1961 King of Kings. In 1947, the Technicolor film Sinbad the Sailor, the letters of the opening credits seem to form from colored water gushing into a fountain. Film titles and credits usually appear in written form, but occasionally they are spoken instead. The first example of this in American cinema was The Terror (1928). There are also a few cases in which titles and credits are sung, including the musicals Sweet Rosie O'Grady (1943) and Meet Me After the Show (1951). Since the late 1950s, film title sequences have been a showcase for contemporary design and illustration. The title sequences of Saul Bass and Maurice Binder are among the best examples of this. They also inspired many imitators both in cinema and on television. In the 1959 film Ben Hur, the opening credits were set against the background of the "Creation of Man" in Michelangelo's Sistine Chapel ceiling. As the credits progressed, the camera slowly zoomed in on the Hand of God outstretched toward Adam. In 1976, Saul Bass designed a title sequence for That's Entertainment, Part II in which he paid homage to a range of title sequences from earlier Hollywood films and replicated several novelty title sequences from the 1930s including Maytime (1937). Kyle Cooper's title sequence for David Fincher's Seven (1995) influenced a whole host of designers in the late 1990s. Its aesthetic has "been co opted almost wholesale by the horror genre as a house style". Kenneth Branagh's Hamlet (1996) actually has no opening title sequence. The only credits seen at the beginning are the name of the production company, Shakespeare's name, and the title of the film. However, the title is shown by means of the camera slowly panning across the base of the statue of the dead king Hamlet, whose ghost will appear in three scenes of the film, and who will play a crucial role in the story.

Телевидение

Титульные заставки для телевизионных сериалов традиционно играют центральную роль в формировании идентичности шоу. Повторяемые в начале каждого нового и повторного эпизода, как правило, с незначительными изменениями на протяжении всего сериала, они могут стать весьма запоминающимися. Музыкальная тема, звучащая во время заставки, может оставаться в памяти зрителей десятилетиями. Титульные заставки могут принимать различные формы, сочетая в себе разные элементы. Песня может суммировать предысторию или концепцию сериала, как, например, в «The Brady Bunch», «The Beverly Hillbillies» или «Mister Ed». Реже, закадровый голос может выполнять ту же функцию, как в «Star Trek», «Quantum Leap» или «The Twilight Zone». Часто песня в более общем плане задает тему сериала, как в «WKRP in Cincinnati», «Cheers» или «All in the Family». Инструментальная композиция может использоваться аналогичным образом, как в «Taxi», «The Bob Newhart Show» или «Dallas». Титульная заставка в какой-то момент представляет шоу типографическим логотипом. Визуальные эффекты могут быстро представить предысторию, как в «I Dream of Jeannie» или «Gilligan's Island». Поскольку заставка создается в начале работы над сериалом, она обычно включает в себя кадры из уже отснятых ранних эпизодов. Короткие фрагменты с ключевыми персонажами могут использоваться для их представления и указания актеров, их исполняющих, как в «The Love Boat». Вокруг этих элементов могут быть добавлены другие кадры, изображающие место действия или типичные для шоу сцены (например, автомобильные погони в полицейском сериале, бытовые сцены в ситкоме, пение и танцы в варьете). Хотя титульная заставка может быть изменена в течение сериала для отражения изменений в актерском составе или включения новых эффектных кадров из более поздних эпизодов, она, как правило, остается неизменной на протяжении всего сезона. Некоторые шоу имели несколько совершенно разных титульных заставок и музыкальных тем на протяжении всего своего существования, в то время как другие, пользующиеся неизменной популярностью, сохраняли свои оригинальные заставки десятилетиями с лишь незначительными изменениями. Напротив, сохранение оригинальной титульной заставки сериала может позволить продюсеру изменить многие ключевые элементы в самой программе, не теряя узнаваемости шоу на экране. Другие варианты включают изменение только музыкальной темы, сохраняя визуальные эффекты, или наоборот. Некоторые сериалы вносят незначительные изменения в титульную заставку каждого эпизода, например, накладывая на нее название серии. Другие вносят небольшие изменения в содержание самой заставки, чтобы избежать полной повторяемости и порадовать внимательных зрителей. Например, в «The Rockford Files» на автоответчике главного героя появлялось разное сообщение, а в «The Simpsons» в титульной заставке каждого эпизода есть несколько уникальных элементов (например, шутка с диваном). В аниме-сериалах вступительные и заключительные заставки превратились в самостоятельный вид искусства: благодаря продолжительности получасового блока вещания на японском телевидении, предоставляющего больше времени для самого эпизода, а не для рекламы, эпизод может выделить полторы минуты на OP (вступительную заставку) и ED (заключительную заставку). В них неизменно используются вокальные музыкальные композиции, иногда исполняемые актерами озвучивания, и уникальная анимация, тематически открывающая и закрывающая эпизод; часто для работы над этими заставками приглашают аниматоров. В титрах OP обычно указываются режиссер, продюсер, режиссер анимации, студия, музыка и анимация OP: подробный список сотрудников и актеров озвучивания почти всегда сохраняется для ED. В аниме, предназначенном в основном для маленьких детей, в конце вступительной и заключительной заставок иногда отображаются слова песен в стиле караоке. Дополнительную информацию об аниме-заставках можно найти в статье «Музыка в японской анимации». Специальные телевизионные выпуски, особенно классических произведений, иногда содержат необычные вступительные заставки. Например, в титульной заставке версии балета Чайковского «Щелкунчик» 1977 года, поставленной Михаилом Барышниковым, мы видим крупные планы, стоп-кадры и замедленные кадры Барышникова и ведущей актрисы Гелси Киркленд, разминающихся перед балетом. Когда на экране появляется название, Барышников в костюме Щелкунчика и маске взлетает в воздух в замедленной съемке и стоп-кадре. Во время вступительных титров звучит «Overture Miniature». В современных телевизионных новостях титульная заставка может меняться ежедневно, включая кадры новостей дня и голос ведущего, анонсирующий сюжеты. Это обеспечивает свежесть заставки, но при этом сохраняет узнаваемость новостной программы благодаря ее музыке и визуальному стилю. В 2010 году журнал TV Guide опубликовал список 10 лучших заставок американского телевидения, выбранных читателями. Сериалы в порядке с первого по десятый: «The Simpsons», «Get Smart», «The Mary Tyler Moore Show», оригинальный «Hawaii Five-O», «True Blood», «The Big Bang Theory», «Dexter», «The Brady Bunch», «Mad Men» и «The Sopranos».

Title sequences for television series have routinely played a central role in establishing the show's identity. Repeated at the beginning of every new and rebroadcast episode, usually with limited changes over the course of the series' run, they can become highly memorable. Theme music played during the sequence may be remembered clearly by viewers decades later. Title sequences can take a variety of forms, incorporating different elements. A song may summarize the backstory or premise of the series, such as for The Brady Bunch, The Beverly Hillbillies, or Mister Ed. Less commonly, a voice over may serve the same function, as for Star Trek, Quantum Leap, or The Twilight Zone. Often a song will more generally set the theme of the series, such as for WKRP in Cincinnati, Cheers, or All in the Family. An instrumental piece may be used the same way, as for Taxi, The Bob Newhart Show, or Dallas. A title sequence will at some point badge the show with a typographic logo. Visuals may be used to quickly present the backstory, as in I Dream of Jeannie or Gilligan's Island. Because it is produced at the outset of a series, the sequence will usually include visuals taken from early episodes already shot when it was prepared. Short clips of key characters may be used to introduce them and to credit the actors playing them, as with The Love Boat. In and around these elements may be other footage depicting the setting, or examples of scenes common to the show (e. g. car chases for a police drama, household activities for a sitcom, singing and dancing for a variety show). Although a title sequence may be modified during a series to update cast changes or incorporate new "highlight" shots from later episodes, it will tend to remain largely the same for an entire season. Some shows have had several quite different title sequences and theme music throughout their runs, while in contrast some ever popular shows have retained their original title sequences for decades with only minor alterations. Conversely, retaining a series' original title sequence can allow a producer to change many key elements within a programme itself, without losing the show's on screen identity. Other variations include changing only the theme music whilst keeping the visuals or vice versa. Some series make minor changes to the title sequence of each episode, such as superimposing a different episode title on each one. Others make minor alterations to the content of the sequence itself, to keep them from being completely repetitive each episode and to reward attentive viewers. For example, The Rockford Files would feature a different message left on the title character's answering machine, and The Simpsons features several unique elements in the title sequence of each episode (e. g. the couch gag). In anime series, opening and ending title sequences have evolved into a distinct art form in their own right: due to the running length of a half hour block of programming on Japanese television providing more time for the actual episode as opposed to commercials, an episode is able to budget one and one half minutes each for an OP (opening sequence) and ED (ending sequence). These will invariably feature pieces of vocal music, sometimes sung by members of the voice cast for the program, and will have unique animation that thematically serves to open and close the episode; often, guest animators will be brought in to direct and provide key animation for these sequences. The OP credits will usually include director, producer, animation director, studio, music, and OP animation credits: detailed staff and voice cast is almost always reserved for the ED. In anime produced primarily for an audience of young children, karaoke lyrics to the song will sometimes be provided at the bottom of the opening and ending sequences. For further information on anime openings, see Music in Japanese animation. Television specials, especially of classic works, sometimes contain unusual opening credit sequences. In the title sequence of Mikhail Baryshnikov's 1977 version of Tchaikovsky's ballet The Nutcracker, for example, we see closeups, freeze frame and slow motion shots of Baryshnikov and female lead Gelsey Kirkland "warming up" for the ballet. When the actual title appears on the screen we see Baryshnikov in his nutcracker costume and mask leaping into the air in slow motion and freeze frame. The "Overture Miniature" is heard during the opening credits. In contemporary television news a title sequence can be changed every day, by including footage of that day's news with a presenter's voice "teasing" the items. This ensures that the title sequence appears fresh but still identifies the news program by its music and visual style. In 2010, TV Guide published a list of American TV's top 10 credits sequences, as selected by readers. The series, in order of first to tenth, were: The Simpsons, Get Smart, The Mary Tyler Moore Show, the original Hawaii Five O, True Blood, The Big Bang Theory, Dexter, The Brady Bunch, Mad Men, and The Sopranos.

Видеоигры

Анимационное вступление, режим привлечения внимания, заглавный экран и титры были важной частью видеоигр на протяжении десятилетий. Однако лишь недавно качество и детализация игровых титров стали сопоставимы с качеством и детализацией титров в фильмах и телесериалах. Deus Ex: Human Revolution от Eidos Montréal и The Last of Us от Naughty Dog – два примера AAA-игр, в которых использованы вступительные титры в кинематографичном стиле. В игре Professor Layton and the Lost Future титры шли после некоторого игрового процесса, задающего основу для сюжета.