Японские куклы: традиции и история

Введение

Тип куклы — одно из традиционных японских ремесел. Существуют различные типы традиционных кукол, изображающие детей и младенцев, императорский двор, воинов и героев, персонажей сказок, богов и (редко) демонов, а также людей из повседневной жизни японских городов. Многие из них имеют давнюю историю и до сих пор изготавливаются для домашних святынь, в качестве официальных подарков или для празднования таких фестивалей, как Хинамицури (праздник кукол) или Кодомо но Хи (День детей). Некоторые производятся как местное ремесло и приобретаются паломниками в качестве сувенира о посещении храма или другого путешествия.

История

Возможно, существует преемственность в создании (土偶) – гуманоидных фигур – древней культурой Дзёмон в Японии (8000–200 гг. до н.э.), которые были связаны с культом плодородия или шаманскими ритуалами, в эпоху, когда куклам приписывали наличие души. Упоминания о них по имени начинают появляться в период Хэйан, но становятся более распространёнными в период Муромати. Окиагари-кобоси – это неуклюжие игрушки, сделанные из папье-маше, известные как минимум с XIV века. Они считаются талисманами удачи и символами упорства и стойкости. Вероятно, первыми профессиональными куклоделами были скульпторы из храмов, которые использовали свои навыки для создания расписных деревянных изображений детей (кукол Сага). Возможности этого вида искусства, с использованием резной древесины или древесного композита, блестящего белого лака "кожи" под названием гофун, изготавливаемого из измельчённого ракушечника устриц и клея, а также текстиля, были огромны. В период Эдо (1603–1867), когда Япония была закрыта для большей части внешней торговли, появились как талантливые куклоделы, так и рынок состоятельных людей, готовых платить за самые красивые кукольные наборы для украшения своих домов или в качестве ценных подарков. Кукольные наборы стали включать в себя более крупные и сложные фигуры, и их количество увеличивалось. Конкурентная торговля в конечном итоге была регламентирована правительством, что означало, что куклоделов могли арестовать или изгнать за нарушение законов, касающихся материалов и высоты кукол.

Ежегодный фестиваль кукол

Дома и магазины выставляют куклы различных размеров в традиционной одежде, установленные на красном постаменте, примерно 3 марта в честь фестиваля Хинамацури. Эти куклы изображают императора и императрицу, в окружении придворной свиты: воинов, министров и других. Полные комплекты включают 15 кукол и аксессуары, такие как посуда для японской чайной церемонии (茶の湯). Самые роскошные наборы могут стоить десятки миллионов иен (десятки тысяч долларов США). Фестиваль кукол отмечают, чтобы обеспечить девочкам счастливое будущее, и эта связь с дочерьми восходит к использованию кукол в детских играх. Однако сам фестиваль кукол стал частью японской культуры лишь в период Эдо.

Коллекционеры

Японские куклы подразделяются на несколько подкатегорий. Две наиболее известные – куклы на День девочки, хина нингё, и куклы на День мальчика, муша нингё, или демонстрационные куклы – сагу нингё, гошо нингё и ишо нингё. Коллекции можно классифицировать по материалу изготовления, например, деревянные куклы (камо нингё и) и глиняные изделия, такие как фусими нингё, кога нингё и хаката нингё. В XIX веке нингё были представлены на Западе. С тех пор коллекционирование кукол стало популярным увлечением на Западе. Известные западные коллекционеры включают Джеймса Тиссо (1836–1902), Жюля Аделина (1845–1909), Элоиз Томас (1907–1982) и Сэмюэля Прайора (1898–1985). Джеймс Тиссо был известен как художник религиозной истории. В 1862 году, после посещения Лондонской выставки, он увлекся японским искусством. В 1860-х годах Тиссо был признан одним из самых значительных коллекционеров японского искусства в Париже. В его коллекции были кимоно в стиле косоде, картины, бронза, керамика, ширмы и ряд биджин нингё (куклы позднего периода Эдо). Аделин был известен как работающий художник, и его также называли «Микикой». Аделин создал множество работ за свою карьеру художника. Он наиболее известен своими офортами и был удостоен Креста Почётного легиона за его работу Vieux Roven "Le Parvis Notre Dame". В отличие от Тиссо, Аделин признан истинным коллекционером. Большая часть коллекции Аделина состояла из нингё, и лишь немногие – из гравюр. В период Мэйдзи трое мужчин стали пионерами в коллекционировании нингё: Симидзу Сейфу (1851–1913), Нисидзава Сенко (1864–1914) и Цубои Сёгоро (1863–1913). Этих троих называют Гангу Сан Кэцу («три великих коллекционера игрушек»). Они внедрили систематический подход к коллекционированию нингё, стремясь сохранить и задокументировать различные формы нингё. Симидзу, художник и каллиграф, использовал свои художественные навыки для создания иллюстрированного каталога своей коллекции из 440 кукол нингё. Каталог был опубликован в 1891 году под названием Unai no Tomo. Нисидзава, банкир, собрал значительную коллекцию хина нингё. Он был активным исследователем, собирателем историй, документов и информации, касающейся развития хина нингё в период Эдо. Сын Нисидзавы, Тэкихо (1889–1965), унаследовал его коллекцию, но большая ее часть была утрачена во время землетрясения в Канто в 1923 году. Цубои, основатель Токийского антропологического общества, был наиболее образованным из троих и привнес научный подход к коллекционированию нингё. Куклы на протяжении многих лет были частью японской культуры, и практика их коллекционирования до сих пор существует. Многие коллекции хранятся в музеях, включая музей Пибоди Эссекса, Киотский национальный музей и гостевой дом Йодоко.

Japanese dolls are broken down into several subcategories. Two of the most prominent are Girl's Day, hina ningyō, and the Boy's Day musha ningyō, or display dolls, sagu ningyō, gosho ningyō, and isho ningyō. Collections can be categorized by the material they are made of such as wood dolls (kamo ningyō and ) and clay forms such as fushimi ningyō, koga ningyō, and hakata ningyō. In the 19th century, ningyō were introduced to the West. Doll collecting has since become a popular pastime in the West. Famous well known collectors from the West include individuals such as James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982), and Samuel Pryor (1898–1985). James Tissot was known to be a religious history painter. In 1862, after attending a London Exhibition, he was drawn to Japanese art. During the 1860s, Tissot was known as one of the most important collectors of Japanese art in Paris. His collections included kosode style kimono, paintings, bronze, ceramics, screens and a number of bijin ningyō (dolls from the late Edo period). Adeline was known as a working artist and he is also known as "Mikika". Adeline produced many works throughout his career as a working artist. He is best known for his etchings and received the Cross of the Legion of Honor for his Vieux Roven "Le Parvis Notre Dame". Unlike Tissot, Adeline is recognized as a true collector. A majority of Adeline's collection consisted of ningyō, and only a few prints. During the Meiji period, three men became pioneers in collecting ningyō: Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914), and Tsuboi Shōgorō (1863–1913). The three men are referred to as Gangu San Ketsu ("the three great toy collectors"). They introduced a systematic approach to collecting ningyō in an effort to preserve and document the various forms of ningyō. Shimizu, an artist and calligrapher, put his artistic ability to use by creating an illustrated catalog of his own collection of 440 ningyō dolls. The catalog was published in 1891, under the title Unai no Tomo. Nishizawa, a banker, gathered a significant collection on hina ningyō. He was an active researcher, collector of stories, documents, and information relating to the development of hina ningyō during the Edo period. Nishizawa's son Tekiho (1889–1965) inherited his collection, but a great portion of the collection was lost in the Kanto earthquake of 1923. Tsuboi, founder of the Tokyo Anthropological Society, was the most trained of the three, and he brought a scientific element to the collecting of ningyō. Dolls have been a part of Japanese Culture for many years, and the phenomenon of collecting them is still practiced. Many collections are preserved in museums, including the Peabody Essex Museum, Kyoto National Museum, and the Yodoko Guest House.