Беренис Эбботт: Американский фотограф и портретист межвоенного периода.

Введение

Американский фотограф (1898–1991)

Беренис Элис Эбботт (17 июля 1898 – 9 декабря 1991) – американская фотограф, наиболее известная своими портретами деятелей культуры межвоенного периода, фотографиями архитектуры и городского планирования Нью-Йорка 1930-х годов, а также работой, посвященной научной визуализации с 1940-х по 1960-е годы.

Ранние годы

Эбботт родилась в Спрингфилде, штат Огайо, и выросла в Огайо с матерью-одиночкой, урождённой Лилиан Элис Банн (в браке с Чарльзом Э. Эбботтом в Чиликоте, Огайо, в 1886 году). Она посещала Университет штата Огайо два семестра, но покинула его в начале 1918 года, когда её профессора уволили из-за того, что он был немцем, преподающим английский язык. Она переехала в Нью-Йорк, где изучала скульптуру и живопись. В 1921 году она отправилась в Париж и изучала скульптуру у Эмиля Бурделля. Находясь в Париже, она стала ассистентом Ман Рэя, которому нужен был человек без опыта в фотографии. Эбботт делала откровенные портреты коллег Рэя.

Путешествие в Европу, фотография и поэзия

Ее университетские занятия включали театр и скульптуру. Она два года изучала скульптуру в Париже и Берлине. В это время она приняла французское написание своего имени «Беренис» по предложению Джуны Барнс. Помимо работы в области изобразительного искусства, Эбботт публиковала стихи в экспериментальном литературном журнале «transition». Эбботт впервые занялась фотографией в 1923 году, когда Ман Рэй нанял ее в качестве ассистента в темной комнате своей портретной студии в Монпарнасе. Позднее она писала: «Я увлеклась фотографией, как рыба водой. Я больше не хотела заниматься ничем другим». Рэй был впечатлен ее работой в темной комнате и разрешил ей использовать его студию для собственных фотографий. В 1921 году ее первые значительные работы были представлены на выставке в парижской галерее Le Sacre du Printemps. После непродолжительного обучения фотографии в Берлине она вернулась в Париж в 1927 году и открыла вторую студию на улице Сервандони. Объектами ее внимания были люди из мира искусства и литературы, включая французов (Жан Кокто), эмигрантов (Джеймс Джойс) и просто проезжавших через город. По словам Сильвии Бич, «быть запечатленным» Ман Рэем или Беренис Эбботт означало, что тебя считали значимой личностью. Работы Эбботт выставлялись вместе с работами Ман Рэя, Андре Кертеса и других в Париже, в «Salon de l'Escalier» (официально – Premier Salon Indépendant de la Photographie), а также на лестнице театра Champs Élysées. Ее портретная съемка была необычной для выставок модернистской фотографии, проходивших в 1928–1929 годах в Брюсселе и Германии. В 1925 году Ман Рэй познакомил ее с фотографиями Эжена Атже. Она заинтересовалась его творчеством и сумела уговорить его позировать для портрета в 1927 году. Он скончался вскоре после этого. Она приобрела отпечатки и негативы, оставшиеся в студии Эжена Атже после его смерти в 1927 году. В то время как правительство приобрело большую часть архива Атже – Атже продал 2621 негатив в 1920 году, а его друг и душеприказчик Андре Кальметт продал еще 2000 сразу после его смерти, – Эбботт смогла выкупить остаток в июне 1928 года и немедленно приступила к его продвижению. Одним из первых ощутимых результатов стала книга 1930 года «Atget, photographe de Paris», в которой она указана как фоторедактор. Из-за нехватки средств Эбботт продала половину доли в коллекции Жюльену Леви за 1000 долларов. Ее работа по продвижению наследия Атже продолжалась до продажи архива Музею современного искусства в 1968 году. Помимо книги «Мир Атже» (1964), она предоставила фотографии для книги «Видение Парижа» (1963), опубликовала портфолио «Двадцать фотографий» и написала эссе. Ее неустанные усилия помогли Атже завоевать международное признание.

Her university studies included theater and sculpture. She spent two years studying sculpture in Paris and Berlin. During this time, she adopted the French spelling of her first name, "Berenice," at the suggestion of Djuna Barnes. In addition to her work in the visual arts, Abbott published poetry in the experimental literary journal transition. Abbott first became involved with photography in 1923, when Man Ray hired her as a darkroom assistant at his portrait studio in Montparnasse. Later, she wrote: "I took to photography like a duck to water. I never wanted to do anything else." Ray was impressed by her darkroom work and allowed her to use his studio to take her own photographs. In 1921 her first major works was in an exhibition in the Parisian gallery Le Sacre du Printemps. After a short time studying photography in Berlin, she returned to Paris in 1927 and started a second studio, on the rue Servandoni. Abbott's subjects were people in the artistic and literary worlds, including French nationals (Jean Cocteau), expatriates (James Joyce), and others just passing through the city. According to Sylvia Beach, "To be 'done' by Man Ray or Berenice Abbott meant you rated as somebody". Abbott's work was exhibited with that of Man Ray, André Kertész, and others in Paris, in the "Salon de l'Escalier" (more formally, the Premier Salon Indépendant de la Photographie), and on the staircase of the Théâtre des Champs Élysées. Her portraiture was unusual within exhibitions of modernist photography held in 1928–1929 in Brussels and Germany. In 1925, Man Ray introduced her to Eugène Atget's photographs. She became interested in Atget's work, and managed to persuade him to sit for a portrait in 1927. He died shortly thereafter. She acquired the prints and negatives remaining in Eugène Atget's studio at his death in 1927. While the government acquired much of Atget's archive – Atget had sold 2,621 negatives in 1920, and his friend and executor André Calmettes sold 2,000 more immediately after his death — Abbott was able to buy the remainder in June 1928, and quickly started work on its promotion. An early tangible result was the 1930 book Atget, photographe de Paris'''', in which she is described as photo editor. Due to a lack of funding, Abbott sold a one half interest in the collection to Julien Levy for $1,000. Abbott's work on Atget's behalf would continue until her sale of the archive to the Museum of Modern Art in 1968. In addition to her book The World of Atget (1964), she provided the photographs for A Vision of Paris (1963), published a portfolio, Twenty Photographs, and wrote essays. Her sustained efforts helped Atget gain international recognition.

За пределами Нью-Йорка

В 1934 году Генри Рассел Хичкок попросил Эбботта сфотографировать два типа архитектуры: здания, построенные до Гражданской войны, и архитектуру Г.Г. Ричардсона. Два десятилетия спустя Эбботт и МакКаусленд путешествовали по шоссе US 1 от Флориды до штата Мэн, где Эбботт фотографировал небольшие города и развивающуюся архитектуру, связанную с автомобилями.

Подход к фотографии

Эбботт была частью движения прямой фотографии, которое подчеркивало важность неискажённости фотографий как в плане содержания, так и в процессе обработки. Она также не одобряла работы пикториалистов, пользовавшихся популярностью на протяжении значительной части её карьеры, что лишило её работы поддержки со стороны этой школы фотографов. Большая часть творчества Эбботт была сформирована тем, что она сама описывала как несчастливое и одинокое детство. Это придало ей сил и решимости следовать своим мечтам. На протяжении всей карьеры фотография Эбботт в значительной степени отражала развитие технологий и общества. Её работы документировали и прославляли пейзажи Нью-Йорка, что было обусловлено её убеждением в том, что современное изобретение, такое как фотоаппарат, достойно запечатлеть XX век.

Научная работа

В дополнение к своей фотографии, Эбботт основала компанию "House of Photography", которая разрабатывала, продвигала и продавала фотооборудование и устройства с 1947 по 1959 год. Среди изобретений Эбботт – увеличитель с искажением, создававший необычные эффекты на изображениях, и телескопическая стойка для освещения, известная сегодня многим студийным фотографам как "автополь", к которой можно было крепить светильники на любом уровне. Из-за неэффективного маркетинга компания "House of Photography" быстро стала убыточной, а после смерти двух дизайнеров прекратила своё существование. Стиль прямой фотографии, которому следовала Эбботт, позволил ей внести значительный вклад в научную фотографию. Она однажды заявила: "Мы живем в мире, созданном наукой. Нужен дружелюбный посредник между наукой и обычным человеком. Я верю, что фотография может стать таким представителем, как никакая другая форма выражения". С 1958 по 1960 год она создала серию фотографий для учебника физики для старших классов, разработанного проектом Комитета по изучению естественных наук при MIT с целью улучшения преподавания физики в средних школах. Её работы включали изображения волновых паттернов на воде и стробоскопические изображения движущихся объектов, такие как "Прыгающий мяч с уменьшающимися дугами", которое было помещено на обложку учебника. Она способствовала пониманию физических законов и свойств твердых и жидких тел благодаря своим исследованиям света и движения. В период с 1958 по 1961 год она сделала серию фотографий для Educational Services Inc., которые впоследствии были опубликованы. Позже эти фотографии были представлены Смитсоновским институтом на выставке под названием "Образ физики".

Личная жизнь

Фильм "Беринеса Эбботт: взгляд на XX век", в котором было представлено 200 её черно-белых фотографий, позволяет предположить, что она была "гордой предшественницей феминизма"; человеком, опередившим своё время в феминистской теории. Ещё до завершения работы над фильмом она задавалась вопросом: "Мир не любит независимых женщин, почему – я не знаю, но меня это не волнует". Она открыто говорила о своей лесбийской ориентации. Она прожила со своей партнёршей, искусствоведом Элизабет Маккоуленд, 30 лет. Первая полная биография, "Беринеса Эбботт: Жизнь в фотографии" Джулии Ван Хафтен (W. W. Norton), вышла в 2018 году и была номинирована на премию PEN America и Lammy за биографию, а также отрывок из неё был опубликован в журнале The Paris Review 10 апреля 2018 года.

Известные фотографии

Под эстакадой у Батареи, 1932. Нью-Йорк ночью, 1932. Темп города I, 1938. Джеймс Джойс, 1928. Джей-стрит, 115, Нью-Йорк, ок. 1936. Автомат, 977 Восьмая авеню, Нью-Йорк, 1936. Радио-роу, Кортланд-стрит, Манхэттен, ок. 1936. Мари Лоренсен, Париж, ок. 1925. Школа барберов Триборо, Нью-Йорк, 1935. Руки Жана Кокто, 1927. Автобусная компания Пятой авеню, Нью-Йорк, 1932. Эдвард Хоппер в своей мастерской, 1949. Пятая авеню, дома № 4, 6, 8, 1936. Здание Флэт Айрон, Бродвей и Пятая авеню, Нью-Йорк, 1938. Отец Даффи, Таймс-сквер, 1937. Оружейная мастерская и штаб-квартира полиции, 1937. Церковь Бога, 1936. Эжен Атже, 1927. Эдна Сент-Винсент Миллей, ок. 1929. Уолл-стрит и фондовая биржа, 1933. Бензоколонка Esso, Десятая авеню, Нью-Йорк, 1935.