Хроматизм в музыке: техника использования всех 12 нот хроматической гаммы, обогащающая гармонию и отходящая от диатонической системы. Музыкальная теория.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Композиционная техника в музыке
Compositional technique in music
Хроматизм – это композиционная техника, заключающаяся в чередовании основных диатонических звуков и аккордов с другими звуками хроматической шкалы. Проще говоря, диатоническая музыка в каждой октаве использует только семь различных нот, в то время как на стандартной клавиатуре фортепиано доступно двенадцать. Музыка считается хроматической, когда она использует больше, чем эти семь нот. Хроматизм противопоставляется или дополняет тональность, диатонизм и модальность (мажор и минор, или "белые клавиши"). Хроматические элементы рассматриваются как "развитие или замена диатонических ступеней лада".
Chromaticism is a compositional technique interspersing the primary diatonic pitches and chords with other pitches of the chromatic scale. In simple terms, within each octave, diatonic music uses only seven different notes, rather than the twelve available on a standard piano keyboard. Music is chromatic when it uses more than just these seven notes. Chromaticism is in contrast or addition to tonality or diatonicism and modality (the major and minor, or "white key", scales). Chromatic elements are considered, "elaborations of or substitutions for diatonic scale members".
Коннотации
Хроматизм часто ассоциируется с диссонансом. В XVI веке повторяющийся мелодический полутон стал ассоциироваться с плачем, см.: passus duriusculus, lament bass и pianto. Сьюзан МакКлэри (1991) утверждает, что хроматизм в оперных и сонатных формах повествования может быть использован для интерпретации в рамках марксистского нарратива как "Другой" – расовый, сексуальный, классовый или иной – по отношению к "мужскому" я диатонизма, посредством модуляции в вторичную тональность или другими средствами. Например, Катрин Клемент называет хроматизм в "Изольде" Вагнера "женским зловонием". Однако МакКлэри также противоречит себе, утверждая, что те же приемы, которые в опере использовались для изображения безумия у женщин, исторически высоко ценились в авангардной инструментальной музыке: "В симфониях XIX века хроматическая смелость "Саломеи" отличает подлинно серьезную композицию авангарда от банальной работы, основанной на клише" (стр. 101).
Chromaticism is often associated with dissonance. In the 16th century the repeated melodic semitone became associated with weeping, see: passus duriusculus, lament bass, and pianto. Susan McClary (1991) argues that chromaticism in operatic and sonata form narratives can be chosen to be understood through a Marxist narrative as the "Other", racial, sexual, class or otherwise, to diatonicism's "male" self, whether through modulation, as to the secondary key area, or other means. For instance, Catherine Clément calls the chromaticism in Wagner's Isolde "feminine stink". However, McClary also contradicts herself saying that the same techniques used in opera to represent madness in women were historically highly prized in avant garde instrumental music, "In the nineteenth century symphony, Salomes chromatic daring is what distinguishes truly serious composition of the vanguard from mere cliché ridden hack work." (p. 101)