Макс Клингер: Художник, график и скульптор эпохи модерна.
Max Klinger
Макс Клингер (1857-1920) – немецкий художник-символист, скульптор и график. Известен гравюрами, серией "Парафраза на находку перчатки" и инсталляцией в Вене.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Немецкий художник (1857–1920)
художник
German artist (1857–1920)
the artist
Макс Клингер (18 февраля 1857 – 5 июля 1920) – немецкий художник, создавший значительные работы в живописи, скульптуре, гравюре и графике, а также написавший трактат, в котором изложил свои идеи об искусстве и роли графики и печатной графики по отношению к живописи. Он связан с символизмом, Венской сецессией и югендстилем (стиль «Молодежь») – немецким проявлением модерна. Сегодня он наиболее известен своими многочисленными гравюрами, особенно серией «Парафраза на тему найденной перчатки» и его монументальной скульптурной инсталляцией в память о Бетховене, представленной на Венской сецессии в 1902 году.
Max Klinger (18 February 1857 – 5 July 1920) was a German artist who produced significant work in painting, sculpture, prints and graphics, as well as writing a treatise articulating his ideas on art and the role of graphic arts and printmaking in relation to painting. He is associated with symbolism, the Vienna Secession, and Jugendstil (Youth Style) the German manifestation of Art Nouveau. He is best known today for his many prints, particularly a series entitled Paraphrase on the Finding of a Glove and his monumental sculptural installation in homage to Beethoven at the Vienna Secession in 1902.
Искусство
Значительная часть репутации Клингера связана с его многочисленными циклами и сериями гравюр, оказавшими влияние на многих мастеров гравюры и художников конца XIX и начала XX веков. Клингер умело интегрировал различные техники интальирования, такие как акватинта, сухая игла и офорт, в одну доску, создавая выдающиеся формальные и тональные качества. Темы варьируются от эзотерической символики до мрачных сторон реализма. В цикле «Жизнь» (1884) Клингера часто считают первым немецким художником, который обратился к проституции как к социальной проблеме, а также к лицемерию и несправедливости, связанным с отношением общества к этой теме. Серия рассказывает о падении женщины из среднего класса в проституцию: забеременев, оставленная и отвергнутая обществом, она погружается в глубины городской жизни и подвергается насмешкам апатичного и равнодушного высшего света. Серия «Любовь» (1887) была посвящена Арнольду Бёклину, еще одному художнику-символисту, которым Клингер глубоко восхищался, и была опубликована в 1891 году с последующими переизданиями. Рукопись широко распространялась и читалась, на нее ссылались многие последующие художники и историки, в том числе Джорджо де Кирико, назвавший Клингера «современным художником par excellence». В ней Клингер утверждал, что гравюра и графическое искусство должны играть новую и значимую роль в искусстве, отличную от живописи, и что они наиболее подходят для стилистических и концептуальных экспериментов. Он также полагал, что различия между натурализмом (реализмом) и неоидеализмом, а также между формой и содержанием, примиримы и оба подхода возможны. Обсуждались также концепции Gesamtkunstwerk – всеобъемлющей формы искусства, предполагающей единство различных видов искусства (например, живописи, скульптуры, литературы, поэзии, музыки и т. д.). Вдохновленный недавними сообщениями об археологических находках античных скульптурных останков из разноцветных камней, Клингер использовал различные материалы во многих своих скульптурах. В «Бетховене» была использована смесь бронзы, слоновой кости, алебастра и различных видов мрамора. Он изучал и снимал мерки с посмертной маски Бетховена в Вене, а затем отправился в Лаас на юго-западе Франции, чтобы лично выбрать алебастр, и в Пиренеи и на Сиру (или Сирос) в Греции, чтобы выбрать мрамор. Эльза Асениефф подробно описала необычайно сложный и трудоемкий процесс отливки большого бронзового трона из воска в своей книге «Макс Клинге. Бетховен: Художественно-техническое исследование», опубликованной в 1902 году. Скульптура была выставлена на ранней стадии разработки в Париже в 1885 году, а затем отклонена от участия в крупных выставках в Берлине в 1887 и 1888 годах. Со временем она приобрела нечто вроде культовой репутации. Историк Холгер Якоб Фризен иллюстрирует и подробно обсуждает влияние гравюр Клингера на таких художников, как Франц фон Штук, Кете Кольвиц, Эдвард Мунк, Ловис Коринф, Отто Грейнер, Альфред Кубин, Макс Слевогт, Пауль Клее, Рихард Мюллер, Оскар Кокошка, Макс Бекман, Хорст Янсен, а также Де Кирико и Эрнст.
A significant portion of Klinger’s reputation is associated with his many cycles and series of intaglio prints, which influenced numerous printmakers and artist of the late 19th and early 20th centuries. Klinger would adeptly integrate several intaglio media like aquatint, drypoint, and etching in a single plate, producing remarkable formal and tonal qualities. The subjects range from esoteric symbolism to darker aspects of realism. In the cycle A Life (1884), Klinger is often regarded as the first German artist to deal with prostitution as a social problem and the hypocrisy and injustices regarding societies attitude to the subject. The series follow a middle class woman's descent into prostitution: impregnated, deserted, then rejected by society, she descends into the depths of urban life, and ridiculed by an apathetic and indifferent genteel society. The series A Love (1887) was dedicated to Arnold Böcklin another symbolist artist Klinger greatly admired. which was eventually published in 1891, and subsequently reissued a number of times. The manuscript was well circulated and well read, with a number of later artist and historians referencing it, including Giorgio de Chirico who called Klinger the "modern artist par excellence". In it Klinger asserted the idea that prints and the graphic arts should have a new and significant role in the arts, distinct from painting, and were best suited for stylistic and conceptual experimentation. Also that the differences between naturalism (realism) and neo idealism, as well as form and content, were reconcilable, and both were possible. Concepts of the Gesamtkunstwerk, an all embracing art form, with unity among the arts (e. g. painting, sculpture, literature, poetry, music, etc. ), were also discussed. Inspired by recent accounts of archaeological discoveries of antique sculptural remains made from various colored stones, Klinger utilized a variety of materials in many of his sculptures. A mixture of bronze, ivory, alabaster, and several different marbles were used in Beethoven. He studied and took measurements of Beethoven's death mask in Vienna and traveled to Laas in southwestern France to personally select the alabaster, and the Pyrenees and Syra (or Syros), Greece to select marbles. Elsa Asenijeff wrote of the unusually complex and difficult process involved with casting the large bronze throne from wax in her book Max Klinges Beethoven: Eine kunst technische Studie (Max Klinge's Beethoven: A Practical Artistic Study) published in 1902. The sculpture was exhibited in an earlier stage of development in Paris in 1885 and later rejected from major exhibitions in Berlin 1887 and 1888. It developed something of a cult like reputation over the years. The historian Holger Jacob Friesen illustrates and discusses in detail the influence of Klinger's prints on artist such as Franz von Stuck, Käthe Kollwitz, Edvard Munch, Lovis Corinth, Otto Greiner, Alfred Kubin, Max Slevogt, Paul Klee, Richard Müller, Oskar Kokoschka, Max Beckmann, Horst Janssen, as well as De Chirico and Ernst.