Гавайская гитара: история и особенности игры

Введение

Тип стальной гитары

Гитара лап-стиль, также известная как гавайская гитара, – это тип стальной гитары без педалей, на которой обычно играют, располагая инструмент горизонтально на коленях исполнителя. В отличие от привычного способа игры на традиционной акустической гитаре, где кончики пальцев прижимают струны к ладам, высота звука на стальной гитаре изменяется при помощи полированного стального слайда, прижимаемого к зажатым струнам (отсюда и название «стальная гитара»). Несмотря на отсутствие ладов, на инструменте имеются маркеры, напоминающие их. Лап-сталь гитары могут значительно различаться по внешнему виду, в зависимости от того, акустические они или электрические, но в любом случае не имеют педалей, что отличает их от педальных стальных гитар. Стальная гитара стала первым «иностранным» музыкальным инструментом, получившим признание в американской поп-музыке. Она появилась на Гавайских островах около 1885 года и была популяризирована юношей по имени Джозеф Кекуку, который прославился тем, что играл на обычной гитаре, положив её на колени и перемещая по струнам кусок металла для изменения высоты звука. Характерный для инструмента звук портаменто, отличающийся плавным глиссандо между нотами, быстро стал популярным по всему архипелагу. Американская поп-культура увлеклась гавайской музыкой в первой половине двадцатого века – настолько, что это превратилось в музыкальную моду. Американцев заинтересовал стальной инструмент, звучавший в её исполнении, и они стали называть его «гавайской гитарой», а горизонтальное положение при игре – «гавайским стилем». Гавайская музыка начала ассимилироваться с американской популярной музыкой в 1910-х годах, но с английскими текстами; это сочетание гавайцы называли хапа хаоле (полубелый). В 1930-х годах изобретение электрической аппаратуры для лап-сталь стало важной вехой в её развитии. Это позволило инструменту звучать наравне с другими инструментами, избавило от необходимости в резонансной камере для создания звука и дало возможность изготавливать электрифицированные лап-сталь гитары любой формы (даже прямоугольной), практически не похожей на традиционную гитару. В начале двадцатого века гавайская музыка и стальная гитара начали смешиваться с другими музыкальными стилями, включая блюз, джаз, госпел, кантри-музыку и, в особенности, с поджанрами кантри, такими как вестерн-свинг, хонки-тонк и блюграсс. Среди пионеров игры на лап-сталь гитаре – Соль Хупи, Боб Данн, Джерри Бёрд, Дон Хелмс, Бад Айзекс, Леон МакАулифф, Джош Грейвз, Пит Кирби и Дарик Кэмпбелл. Концептуально, игра на лап-сталь гитаре может быть уподоблена игре на гитаре одним пальцем (слайдом). Эта аналогия иллюстрирует одно из главных ограничений инструмента: его привязку к одному аккорду, который нельзя изменить во время исполнения без перестройки инструмента. Одним из первых решений было создание лап-сталь гитар с двумя или более грифами, каждый из которых предоставлял отдельный набор струн с разной настройкой. Исполнитель мог переключаться между грифами по своему желанию. Хотя в начале 1940-х годов известные музыканты записывались и выступали с этими многогрифовыми гитарами, большинство музыкантов не могли себе их позволить. Проблема была решена в 1940 году путем добавления педалей к лап-сталь гитаре, позволяющих легко изменять высоту звука определенных струн и получать более сложные аккорды на одном грифе. К 1952 году это изобретение произвело революцию в манере игры на инструменте, во многом превратив его в фактически новый инструмент, известный как «педальная сталь». Подавляющее большинство гитаристов лап-стиль перешли на педальный дизайн, и в результате лап-сталь гитара к концу 1950-х годов в значительной степени устарела, сохранившись лишь в небольших группах поклонников в кантри и гавайской музыке.

The lap steel guitar, also known as a Hawaiian guitar, is a type of steel guitar without pedals that is typically played with the instrument in a horizontal position across the performer's lap. Unlike the usual manner of playing a traditional acoustic guitar, in which the performer's fingertips press the strings against frets, the pitch of a steel guitar is changed by pressing a polished steel bar against plucked strings (from which the name "steel guitar" derives). Though the instrument does not have frets, it displays markers that resemble them. Lap steels may differ markedly from one another in external appearance, depending on whether they are acoustic or electric, but in either case, do not have pedals, distinguishing them from pedal steel guitars. The steel guitar was the first "foreign" musical instrument to gain a foothold in American pop music. It originated in the Hawaiian Islands about 1885, popularized by an Oahu youth named Joseph Kekuku, who became known for playing a traditional guitar by laying it across his lap and sliding a piece of metal against the strings to change the pitch. The instrument's distinctive portamento sound, characterized by a smooth gliding between notes, became popular throughout the islands. American popular culture became fascinated with Hawaiian music during the first half of the twentieth century – to the degree of becoming a musical fad. Americans were curious about the lap steel instrument featured in its performance, and came to refer to it as a "Hawaiian guitar", and the horizontal playing position as "Hawaiian style". Hawaiian music began its assimilation into American popular music in the 1910s, but with English lyrics; a combination Hawaiians called hapa haole (half white). In the 1930s, the invention of electric amplification for the lap steel was a milestone in its evolution. It meant that the instrument could be heard equally with other instruments, that it no longer needed a resonance chamber to produce its sound, and that electrified lap steels could be manufactured in any shape (even a rectangular block), with little or no resemblance to a traditional guitar. In the early twentieth century Hawaiian music and the steel guitar began to meld into other musical styles, including blues, jazz, gospel, country music and, particularly, the country music sub genres Western swing, honky tonk, and bluegrass. Lap steel pioneers include Sol Hoopii, Bob Dunn, Jerry Byrd, Don Helms, Bud Isaacs, Leon McAuliffe, Josh Graves, Pete Kirby, and Darick Campbell. Conceptually, a lap steel guitar may be likened to playing a guitar with one finger (the bar). This abstraction illustrates one of the instrument's major limitations: its constraint to a single chord that is not changeable during a performance without re tuning the instrument. An early solution was to build lap steel guitars with two or more necks, each providing a separate set of differently tuned strings on a single instrument. The performer's hands could move to a different neck at will. Although in the early 1940s, elite players recorded and performed with these multi neck guitars, most musicians could not afford them. The problem was addressed in 1940 by adding pedals to the lap steel to change the pitch of certain strings easily, making more complex chords available on the same neck. By 1952, this invention revolutionized how the instrument was played, in many ways making it virtually a new instrument, known as a "pedal steel". An overwhelming majority of lap steel players adopted the pedal design, and, as a result, the lap steel became largely obsolete by the late 1950s, with only pockets of devotees in country and Hawaiian music remaining.

Доброе дело .

Добро или резонаторная гитара – это уникальная американская лап-сталь гитара с резонаторным конусом, разработанным для увеличения громкости звучания. Добро так и не получило широкого распространения среди блюзовых музыкантов, которые обычно предпочитали гитару National, имеющую схожую резонаторную конструкцию, но с металлическим корпусом. Кирби представил этот инструмент широкой аудитории радиослушателей по всей стране. Его добро вызывало интерес и восхищение; он говорил: "Люди не могли понять, как я на нём играю и что это такое, и всегда хотели подойти поближе и рассмотреть его".

Священная сталь

Эта традиция евангельской музыки, теперь известная как "священная сталь", зародилась в 1930-х годах на церковных службах в "Доме Божьем" – небольшой афроамериканской деноминации, где стальная гитара стала альтернативой церковному органу. Дарик Кэмпбелл (1966–2020) был мастером игры на лап-стел гитаре в госпел-группе The Campbell Brothers, которая вынесла эту музыкальную традицию из пятидесятнических церквей на международную арену. Кэмпбелл был виртуозом в имитации человеческого голоса с помощью гитары. Он говорил: "Я всегда стараюсь воспринимать свою гитару как голос".

Гитара с слайдом

Lap slide гитара – это не конкретный инструмент, а стиль игры на лап-стиле, который обычно встречается в блюзе или рок-музыке. Исполнители этих жанров обычно используют термин "слайд" вместо "сталь", например, Фредди Рулетт. В 1923 году Сильвестр Уивер первым записал этот стиль. В 1940-х годах блюзовые музыканты, такие как Роберт Найтхок и Эрл Хукер, популяризировали электрогитару со слайдом, используя традиционную гитару в стандартном строе. Исторически термин "bottleneck" (бутылочное горлышко) использовался для описания этого типа игры. Компания Gibson представила педальную стальную гитару еще в 1940 году, но она не получила широкого распространения. Бигсби, работая в одиночку в своей мастерской, изготавливал гитары для ведущих музыкантов того времени, включая Хоакина Мёрфи и Спиди Уэста. Нашвильский гитарист Бад Айзекс получил одну из двух педальных гитар Бигсби в 1952 году. Это была деревянная модель с двойным восьмиструнным комплектом. Песня стала одной из самых популярных кантри-песен 1954 года и возглавляла чарты Billboard в течение семнадцати недель. Более того, звук был сразу же узнан гитаристами, играющими на лап-стиле (не педальном), как нечто уникальное и практически невозможное. Теоретически, это было "возможно" на лап-стиле, но не играть быстро и с идеальной интонацией; педальная версия была сразу узнаваема. Другие известные исполнители на лап-стиле, включая Ноэля Боггса, Джерри Бёрда и Хоакина Мёрфи, отказались переходить на педальную систему. По словам музыковеда Рича Кинцля, это решение помешало дальнейшей карьере Боггса. "Поэтому я решил остаться с тем, что у меня есть, сохранить свою индивидуальность и не менять свой стиль". Хоакин Мёрфи продолжал играть на непедальном лап-стиле даже после того, как его современники перешли на педальную систему, используя строй C6. Он считал, что стандартный строй E9, принятый в Нэшвилле, был, по его словам, "трюком". В интервью 1995 года он заявил: "Я не могу делать все эти вычурные вещи в стиле Нэшвилл, да и не хочу".