Кельтская музыка: жанры и традиции.

Введение

Группировка жанров народной музыки

Кельтская музыка – это широкая группа музыкальных жанров, возникших из народной музыкальной традиции кельтских народов Северо-Западной Европы (современных кельтских стран). Она охватывает как традиционную музыку, передаваемую устно, так и записанную музыку, а стили значительно варьируются, включая все – от традиционной музыки до широкого спектра гибридных направлений.

Описание и определение

Кельтская музыка имеет два основных значения. Во-первых, это музыка народов, идентифицирующих себя как кельты. Во-вторых, она относится к любым качествам, которые могут быть уникальными для музыки кельтских стран. Многие известные кельтские музыканты, такие как Алан Стивелл и Пэдди Молони, утверждают, что различные жанры кельтской музыки имеют много общего. Музыка Уэльса, Корнуолла, острова Мэн, Бретани, галисийская традиционная музыка (Испании) и музыка Португалии также считаются кельтской музыкой, причем традиция особенно сильна в Бретани, где в течение года проводятся кельтские фестивали разного масштаба, и в Уэльсе, где древняя традиция эйстедфод была возрождена и процветает. Кроме того, музыка этнических кельтов за рубежом очень жива, особенно в Канаде и Соединенных Штатах. В Канаде провинции Атлантической Канады известны как родина кельтской музыки, особенно на островах Ньюфаундленд, Кейп-Бретон и Принца Эдуарда. Традиционная музыка Атлантической Канады сильно подвержена влиянию ирландского, шотландского и акадийского этнического состава многих общин региона. В некоторых частях Атлантической Канады, таких как Ньюфаундленд, кельтская музыка так же или даже более популярна, чем на исторической родине. Более того, некоторые старые формы кельтской музыки, которые сегодня редки в Шотландии и Ирландии, такие как практика аккомпанемента скрипки фортепиано или гэльские песни прях Кейп-Бретона, остаются распространенными в Приморских провинциях. Большая часть музыки этого региона имеет кельтский характер, но происходит из местных источников и воспевает море, мореплавание, рыболовство и другие основные отрасли промышленности. Инструменты, связанные с кельтской музыкой, включают кельтскую арфу, уиллеанские волынки или волынку великих горцев, скрипку, флейту-тин-вистл, флейту, бодран, костяные погремушки, концертину, аккордеон и, относительно недавно, ирландский бузуки.

Разделы

В книге «Кельтская музыка: полное руководство» Джун Скиннер Сойерс выделяет шесть кельтских народов, разделенных на две группы в соответствии с их языковым наследием. К Q-кельтам относятся ирландцы, шотландцы и мэнцы, а к P-кельтам – корнуольцы, бретонцы и валлийцы. Музыкант Алан Стивелл использует схожую дихотомию между гэльской (ирландской/шотландской/мэнской) и бритонской (бретонской/валлийской/корнской) ветвями, которые различаются «преимущественно расширенным диапазоном (иногда более двух октав) ирландских и шотландских мелодий и ограниченным диапазоном бретонских и валлийских мелодий (часто сокращенным до полуокставы), а также частым использованием чистой пентатонической гаммы в гэльской музыке». Существует также значительное разнообразие между кельтскими регионами. В Ирландии, Шотландии, Уэльсе, Корнуолле и Бретани сохранились живые традиции языка и музыки, а на острове Мэн наблюдается недавнее значительное возрождение интереса к кельтскому наследию. В Галисии действует движение за возрождение кельтского языка, направленное на восстановление Q-кельтского галльского языка, использовавшегося во времена Римской империи, который, в отличие от кельтиберского, не является подтвержденным языком. Возможно, бритонский язык был распространен в некоторых частях Галисии и Астурии в раннем Средневековье, принесенный бритами, спасавшимися от англосаксонских вторжений через Бретань, однако здесь также существует несколько гипотез и очень мало следов: не хватает археологических, лингвистических доказательств и документов. Романский язык, на котором в настоящее время говорят в Галисии – галисийский (галего) – тесно связан с португальским языком, используемым преимущественно в Бразилии и Португалии, и во многом ближе к латыни, чем другие романские языки. Этот термин быстро набирает популярность среди других исполнителей по всему миру. Сегодня этот жанр хорошо устоялся и невероятно разнообразен.

Кельтский синтез

Самая древняя музыкальная традиция, подпадающая под определение кельтского синтеза, возникла в сельской местности на юге Америки в ранний колониальный период и объединила английское, шотландское, ирландское, валлийское, немецкое и африканское влияния. Эта традиция, известная как рутс-музыка, американская народная музыка или олд-тайм-музыка, оказала сильное влияние на все формы американской музыки, включая кантри, блюз и рок-н-ролл. Помимо долгосрочного воздействия на другие жанры, она ознаменовала первое масштабное в современной истории смешение музыкальных традиций из различных этнических и религиозных общин в кельтской диаспоре. В 1960-х годах несколько групп представили современные адаптации кельтской музыки, одновременно черпая вдохновение из нескольких кельтских стран, чтобы создать современное панкельтское звучание. Среди них – багаду (бретонские волынщики), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span и Horslips. В 1970-х годах Clannad заявили о себе сначала на фольклорной и традиционной сцене, а затем в 1980-х и 1990-х годах преодолели разрыв между традиционной кельтской и поп-музыкой, включив элементы new age, smooth jazz и фолк-рока. Следы наследия Clannad можно услышать в музыке многих исполнителей, включая Altan, Anúna, Capercaillie, The Corrs, Dexys Midnight Runners, Enya, Loreena McKennitt, Riverdance, Donna Taggart и U2. Сольное творчество вокалистки Clannad Мойи Бреннан (часто называемой Первой леди кельтской музыки) еще больше укрепило это влияние. Позже, начиная с 1982 года, с изобретением The Pogues кельтского фолк-панка и Stockton's Wing – сочетания ирландской традиционной музыки с поп-музыкой, роком и регги – возникло движение по включению кельтских влияний в другие музыкальные жанры. Группы, такие как Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, The Tossers, в 1990-х годах представили гибрид кельтского рока, панка, регги, хардкора и других элементов, который стал популярен среди ирландско-американской молодежи. Сегодня кельтские влияния можно найти в поджанрах практически всех видов популярной музыки, включая электронику, рок, металл, панк, хип-хоп, регги, new age, латиноамериканскую, андскую и поп-музыку. Все эти современные интерпретации кельтской музыки иногда называют кельтским синтезом.

The oldest musical tradition which fits under the label of Celtic fusion originated in the rural American south in the early colonial period and incorporated English, Scottish, Irish, Welsh, German, and African influences. Variously referred to as roots music, American folk music, or old time music, this tradition has exerted a strong influence on all forms of American music, including country, blues, and rock and roll. In addition to its lasting effects on other genres, it marked the first modern large scale mixing of musical traditions from multiple ethnic and religious communities within the Celtic diaspora. In the 1960s several bands put forward modern adaptations of Celtic music pulling influences from several of the Celtic nations at once to create a modern pan celtic sound. A few of those include bagadoù (Breton pipe bands), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span and Horslips. In the 1970s Clannad made their mark initially in the folk and traditional scene, and then subsequently went on to bridge the gap between traditional Celtic and pop music in the 1980s and 1990s, incorporating elements from new age, smooth jazz, and folk rock. Traces of Clannad's legacy can be heard in the music of many artists, including Altan, Anúna, Capercaillie, the Corrs, Dexys Midnight Runners, Enya, Loreena McKennitt, Riverdance, Donna Taggart, and U2. The solo music of Clannad's lead singer, Moya Brennan (often referred to as the First Lady of Celtic Music) has further enhanced this influence. Later, beginning in 1982 with the Pogues' invention of Celtic folk punk and Stockton's Wing blend of Irish traditional and Pop, Rock and Reggae, there has been a movement to incorporate Celtic influences into other genres of music. Bands like Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, the Young Dubliners, the Tossers introduced a hybrid of Celtic rock, punk, reggae, hardcore and other elements in the 1990s that has become popular with Irish American youth. Today there are Celtic influenced subgenres of virtually every type of popular music including electronica, rock, metal, punk, hip hop, reggae, new age, Latin, Andean and pop. Collectively these modern interpretations of Celtic music are sometimes referred to as Celtic fusion.

Другие современные адаптации

За пределами Америки первые осознанные попытки создать "панкeльтскую музыку" были предприняты бретонцем Талдиром Джафренну, который переводил песни из Ирландии, Шотландии и Уэльса на бретонский язык между двумя мировыми войнами. Одной из его главных работ стало возвращение "Hen Wlad Fy Nhadau" (уэльского национального гимна) в Бретань и создание текста на бретонском языке. В конечном итоге эта песня стала "Bro goz va zadoù" ("Старая земля моих отцов") и является наиболее признанным бретонским гимном. В 70-х годах бретонец Алан Кошевелу (будущий Алан Стивелл) начал исполнять смешанный репертуар из основных кельтских стран на кельтской арфе, созданной его отцом. Вероятно, самой успешной всеобъемлющей кельтской музыкальной композицией в последние годы является произведение Шона Дейви "The Pilgrim". Эта сюита изображает путешествие святого Колумба Килла через кельтские народы Ирландии, Шотландии, острова Мэн, Уэльса, Корнуолла, Бретани и Галисии. В сюиту входят шотландский волынчатый оркестр, ирландские и валлийские арфистки, галисийские гайты, ирландские уиллеанн-волынки, бомбарды Бретани, два вокальных солиста и рассказчик, на фоне классического оркестра и большого хора. Современную музыку также можно считать "кельтской", если она написана и записана на кельтском языке, независимо от музыкального стиля. Многие кельтские языки в последние годы переживают возрождение, отчасти благодаря усилиям художников и музыкантов, которые приняли их как символы идентичности и самобытности. В 1971 году ирландская группа Skara Brae записала свой единственный LP (просто названный Skara Brae), все песни на ирландском языке. В 1978 году Runrig записал альбом на шотландском гэльском языке. В 1992 году Capercaillie записал "A Prince Among Islands", первую запись на шотландском гэльском языке, попавшую в топ-40 Великобритании. В 1996 году песня на бретонском языке представляла Францию на 41-м конкурсе песни Евровидение, впервые в истории Франция представила песню без единого слова на французском языке. С 2005 года Oi Polloi (из Шотландии) записывают песни на шотландском гэльском языке. Mill a h Uile Rud (шотландская гэльская панк-группа из Сиэтла) записала песни на этом языке в 2004 году. Несколько современных групп исполняют песни на валлийском языке, такие как Ceredwen, сочетающая традиционные инструменты с битами трип-хопа, Super Furry Animals, Fernhill и другие (см. статью "Музыка Уэльса" для получения дополнительной информации о валлийских и валлийскоязычных группах). То же самое происходит и в Бретани, где многие певцы записывают песни на бретонском языке, как традиционные, так и современные (хип-хоп, рэп и т. д.).

Outside of America, the first deliberate attempts to create a "Pan Celtic music" were made by the Breton Taldir Jaffrennou, having translated songs from Ireland, Scotland, and Wales into Breton between the two world wars. One of his major works was to bring "Hen Wlad Fy Nhadau" (the Welsh national anthem) back in Brittany and create lyrics in Breton. Eventually this song became "Bro goz va zadoù" ("Old land of my fathers") and is the most widely accepted Breton anthem. In the 70s, the Breton Alan Cochevelou (future Alan Stivell) began playing a mixed repertoire from the main Celtic countries on the Celtic harp his father created. Probably the most successful all inclusive Celtic music composition in recent years is Shaun Daveys composition The Pilgrim. This suite depicts the journey of St. Colum Cille through the Celtic nations of Ireland, Scotland, the Isle of Man, Wales, Cornwall, Brittany and Galicia. The suite which includes a Scottish pipe band, Irish and Welsh harpists, Galician gaitas, Irish uilleann pipes, the bombardes of Brittany, two vocal soloists and a narrator is set against a background of a classical orchestra and a large choir. Modern music may also be termed "Celtic" because it is written and recorded in a Celtic language, regardless of musical style. Many of the Celtic languages have experienced resurgences in modern years, spurred on partly by the action of artists and musicians who have embraced them as hallmarks of identity and distinctness. In 1971, the Irish band Skara Brae recorded its only LP (simply called Skara Brae), all songs in Irish. In 1978 Runrig recorded an album in Scottish Gaelic. In 1992 Capercaillie recorded "A Prince Among Islands", the first Scottish Gaelic language record to reach the UK top 40. In 1996, a song in Breton represented France in the 41st Eurovision Song Contest, the first time in history that France had a song without a word in French. Since about 2005, Oi Polloi (from Scotland) have recorded in Scottish Gaelic. Mill a h Uile Rud (a Scottish Gaelic punk band from Seattle) recorded in the language in 2004. Several contemporary bands have Welsh language songs, such as Ceredwen, which fuses traditional instruments with trip hop beats, the Super Furry Animals, Fernhill, and so on (see the Music of Wales article for more Welsh and Welsh language bands). The same phenomenon occurs in Brittany, where many singers record songs in Breton, traditional or modern (hip hop, rap, and so on. ).