Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Халықтық музыка жанрларының топтастырылуы
Grouping of folk music genres
Кельт музыкасы – Солтүстік-Батыс Еуропаның кельт халқының халықтық музыка дәстүрлерінен (қазіргі кельт елдері) пайда болған музыка жанрларының кең тобы. Ол ауызша таратылған дәстүрлі музыканы да, жазылған музыканы да қамтиды, ал стильдері дәстүрлі музыкадан бастап әртүрлі гибридтік нұсқаларға дейін кең ауқымды болады.
Celtic music is a broad grouping of music genres that evolved out of the folk music traditions of the Celtic people of Northwestern Europe (the modern Celtic nations). It refers to both orally transmitted traditional music and recorded music and the styles vary considerably to include everything from traditional music to a wide range of hybrids.
Сипаттамасы мен анықтамасы
Келттік музыканың екі маңызды анықтамасы бар. Біріншіден, ол өзін келт халқы деп жариялаған халықтардың музыкасы. Екіншіден, ол келттік елдердің музыкасына тән ерекшеліктерді білдіреді. Алан Стивелл және Пэдди Молони сияқты көптеген белгілі келттік музыканттар, келттік музыка жанрларының көп ортақ белгілері бар екенін айтады. Мынадағы мелодиялық тәжірибелер қолданылуы мүмкін. Уэльстің, Корнуоллдың, Мэн аралының, Бретаньнің, Галисияның (Испания) дәстүрлі музыкасы және Португалияның музыкасы да келттік музыка саналады, бұл дәстүр әсіресе кельттік фестивальдерінің, үлкен-кішісінің жыл бойы өтетін Бретаньде және ежелгі эйстедфод дәстүрі қайта жаңғырылып, гүлденіп жатқан Уэльсте ерекше күшті. Сонымен қатар, шетелдегі келттік этникалық топтардың музыкасы да өте жанды, әсіресе Канада мен АҚШ-та. Канадада Атлантикалық Канада провинциялары келттік музыканың отаны ретінде танымал, әсіресе Ньюфаундленд, Кейп-Бретон және Принс-Эдуард аралдарында. Атлантикалық Канаданың дәстүрлі музыкасына аймақтың көптеген қауымдастықтарының ирланд, шотланд және акадиялық этникалық құрамы зор әсер етеді. Атлантикалық Канаданың кейбір аймақтарында, мысалы Ньюфаундлендте, келттік музыка ескі елдегіден де танымал. Сонымен қатар, бүгінде Шотландия мен Ирландияда сирек кездесетін келттік музыканың кейбір көне түрлері, мысалы, скрипканы фортепианомен сүйемелдеу немесе Кейп-Бретонның гаэльдік тіліндегі тіршілік әндері, Маритайм аймағында кең таралған. Бұл аймақтың музыкасының көп бөлігі келттік сипатқа ие, бірақ ол жергілікті жерде туындаған және теңіз, теңіз саяхаты, балық аулау және басқа да маңызды салаларды жұртқа паш етеді. Келттік музыкамен байланысты аспаптар: келттік арфа, уиллеан сыбызғысы немесе Ұлы Таулы сыбызғысы, скрипка, қалайы сыбызғы, флейта, бодран, сүйек, концерттина, аккордеон және соңғы кезде қосылған ирландтық бузуки.
Celtic music means two things mainly. First, it is the music of the people that identify themselves as Celts. Secondly, it refers to whatever qualities may be unique to the music of the Celtic nations. Many notable Celtic musicians such as Alan Stivell and Paddy Moloney claim that the different Celtic music genres have a lot in common. These following melodic practices may be used The music of Wales, Cornwall, the Isle of Man, Brittany, Galician traditional music (Spain) and music of Portugal are also considered Celtic music, the tradition being particularly strong in Brittany, where Celtic festivals large and small take place throughout the year, and in Wales, where the ancient eisteddfod tradition has been revived and flourishes. Additionally, the musics of ethnically Celtic peoples abroad are vibrant, especially in Canada and the United States. In Canada the provinces of Atlantic Canada are known for being a home of Celtic music, most notably on the islands of Newfoundland, Cape Breton and Prince Edward Island. The traditional music of Atlantic Canada is heavily influenced by the Irish, Scottish and Acadian ethnic makeup of much of the region's communities. In some parts of Atlantic Canada, such as Newfoundland, Celtic music is as or more popular than in the old country. Further, some older forms of Celtic music that are rare in Scotland and Ireland today, such as the practice of accompanying a fiddle with a piano, or the Gaelic spinning songs of Cape Breton remain common in the Maritimes. Much of the music of this region is Celtic in nature, but originates in the local area and celebrates the sea, seafaring, fishing and other primary industries. Instruments associated with Celtic Music include the Celtic harp, uilleann pipes or Great Highland bagpipe, fiddle, tin whistle, flute, bodhrán, bones, concertina, accordion and a recent addition, the Irish bouzouki.
Бөлімдер
Кельт музыкасы: толық нұсқаулықта Джун Скиннер Сойерс алты кельт ұлтын мойындап, оларды тілдік мұраларына сәйкес екі топқа бөледі. Q-кельт ұлттары – ирланд, шотланд және мэнктік халықтар, ал P-кельт топтары – корнуолликтер, бретондықтар және уэльстіктер. Музыкант Алан Стивелл осыған ұқсас дихотомияны қолданады, яғни гэль (ирланд/шотланд/мэнктік) және бритон (бретон/уэльс/корнуолл) тармақтарын, олар "негізінен ирланд және шотланд әуендерінің кеңейтілген диапазонымен (кейде екі октавадан астам) және бретон және уэльс әуендерінің шектеулі диапазонымен (көбінесе жарты октаваға дейін қысқартылады) және гэль музыкасында таза пентатоникалық шкаланың жиі қолданылуымен" ерекшеленеді. Кельт аймақтары арасында да зор айырмашылықтар бар. Ирландия, Шотландия, Уэльс, Корнуолл және Бретаньде тіл мен музыканың мәңгілік дәстүрлері сақталған, ал соңғы кезде Мэн аралында кельт мұрасына қызығушылық қайта жанданды. Галисияда Q-кельт галла тілін қайта жаңғыртуға бағытталған қозғалыс бар, бұл тіл рим дәуіріне дейін қолданылған, бірақ кельтібер тілінен айырмасы, жазбада сақталмаған. Бритон тілі Галисия мен Астурияның кейбір бөліктерінде ерте ортағасырлық дәуірге дейін, ағылшын-саксондық шабуылдарынан қашқан британиялықтар арқылы Бретаньден әкелінген болуы мүмкін, бірақ мұнда да бірнеше гипотеза бар және оның іздері өте аз: археологиялық, тілдік дәлелдер мен құжаттардың жетіспеушілігі. Галисияда қазіргі уақытта қолданылатын роман тілі – галисиан (галего) португал тілімен тығыз байланысты, ол негізінен Бразилия мен Португалияда қолданылады және көптеген жағынан латын тіліне басқа роман тілдерінен гөрі жақын. Бұл термин тез арада әлемдегі басқа суретшілердің арасында танымал болды. Бүгінде жанр жақсы қалыптасқан және өте алуан түрлі.
In Celtic Music: A Complete Guide, June Skinner Sawyers acknowledges six Celtic nationalities divided into two groups according to their linguistic heritage. The Q Celtic nationalities are the Irish, Scottish and Manx peoples, while the P Celtic groups are the Cornish, Bretons and Welsh peoples. Musician Alan Stivell uses a similar dichotomy, between the Gaelic (Irish/Scottish/Manx) and the Brythonic (Breton/Welsh/Cornish) branches, which differentiate "mostly by the extended range (sometimes more than two octaves) of Irish and Scottish melodies and the closed range of Breton and Welsh melodies (often reduced to a half octave), and by the frequent use of the pure pentatonic scale in Gaelic music." There is also tremendous variation between Celtic regions. Ireland, Scotland, Wales, Cornwall, and Brittany have living traditions of language and music, and there has been a recent major revival of interest in Celtic heritage in the Isle of Man. Galicia has a Celtic language revival movement to revive the Q Celtic Gallaic language used into Roman times, which is not an attested language, unlike Celtiberian. A Brythonic language may have been spoken in parts of Galicia and Asturias into early Medieval times brought by Britons fleeing the Anglo Saxon invasions via Brittany., but here again there are several hypotheses and very little traces of it : lack of archeological, linguistic evidence and documents. The Romance language currently spoken in Galicia, Galician (Galego) is closely related to the Portuguese language used mainly in Brazil and Portugal and in many ways closer to Latin than other Romance languages. with the term quickly catching on with other artists worldwide. Today, the genre is well established and incredibly diverse.
Кельттер бірігуі
Кельттік синтез деген атауға сәйкес келетін ең көне музыкалық дәстүр колониялық кезеңнің басында Американың оңтүстігіндегі ауылдық аймақтарда қалыптасып, ағылшын, шотланд, ирланд, уэльс, неміс және африкалық мәдениеттерінің ықпалына біріктірді. Бұл дәстүр американдық музыканың барлық түрлеріне, оның ішінде кантри, блюз және рок-н-роллға зор әсер етті. Басқа жанрларға тигізген әсерінен бөлек, ол кельт диаспорасындағы түрлі этникалық және діни қауымдастықтардың музыкалық дәстүрлерінің алғашқы, ірі масштабтағы үйлесімділігін қалыптастырды. 1960 жылдары бірнеше топ кельт музыкасының заманауи нұсқаларын ұсынды, бірнеше кельт елдерінен әсер алып, қазіргі заманғы пан-кельт дыбысын жасады. Олардың қатарында багаду (бретон сырнай тобы), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span және Horslips болды. 1970 жылдары Clannad бастапқыда фольклорлық және дәстүрлі сахнада танымал болды, ал 1980 және 1990 жылдары дәстүрлі кельт және поп музыкасы арасындағы көпірді салып, жаңа дәуір, джаз және фолк-рок элементтерін қосты. Clannad-тың мұрасының іздерін Altan, Anúna, Capercaillie, The Corrs, Dexys Midnight Runners, Enya, Loreena McKennitt, Riverdance, Donna Taggart және U2 сияқты көптеген әртістердің музыкасында естіруге болады. Clannad-тың жетекші вокалисі Моя Бреннанның (Кельт музыкасының бірінші ханымы деп жиі аталады) жеке өнері осы ықпалды одан әрі күшейтті. Кейін, 1982 жылы Pogues кельт фолк-панк пен Stockton's Wing ирландтық дәстүрлі және поп, рок және реггидің қосындысын ойлап тапқаннан бастап, кельт мәдениетінің ықпалын басқа музыка жанрларына енгізуге бағытталған қозғалыс пайда болды. Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, The Tossers сияқты топтар 1990 жылдары ирланд-американдық жастар арасында танымал болған кельт рок, панк, регги, хардкор және басқа элементтердің қосындысын ұсынды. Бүгінде электронды, рок, металл, панк, хип-хоп, регги, жаңа дәуір, латын, анд және поп сияқты танымал музыканың барлық түрлерінде кельт мәдениетінің ықпалы байқалады. Бұл кельт музыкасының қазіргі заманғы интерпретациялары жиынтығы кейде кельт синтезі деп аталады.
The oldest musical tradition which fits under the label of Celtic fusion originated in the rural American south in the early colonial period and incorporated English, Scottish, Irish, Welsh, German, and African influences. Variously referred to as roots music, American folk music, or old time music, this tradition has exerted a strong influence on all forms of American music, including country, blues, and rock and roll. In addition to its lasting effects on other genres, it marked the first modern large scale mixing of musical traditions from multiple ethnic and religious communities within the Celtic diaspora. In the 1960s several bands put forward modern adaptations of Celtic music pulling influences from several of the Celtic nations at once to create a modern pan celtic sound. A few of those include bagadoù (Breton pipe bands), Fairport Convention, Pentangle, Steeleye Span and Horslips. In the 1970s Clannad made their mark initially in the folk and traditional scene, and then subsequently went on to bridge the gap between traditional Celtic and pop music in the 1980s and 1990s, incorporating elements from new age, smooth jazz, and folk rock. Traces of Clannad's legacy can be heard in the music of many artists, including Altan, Anúna, Capercaillie, the Corrs, Dexys Midnight Runners, Enya, Loreena McKennitt, Riverdance, Donna Taggart, and U2. The solo music of Clannad's lead singer, Moya Brennan (often referred to as the First Lady of Celtic Music) has further enhanced this influence. Later, beginning in 1982 with the Pogues' invention of Celtic folk punk and Stockton's Wing blend of Irish traditional and Pop, Rock and Reggae, there has been a movement to incorporate Celtic influences into other genres of music. Bands like Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, the Young Dubliners, the Tossers introduced a hybrid of Celtic rock, punk, reggae, hardcore and other elements in the 1990s that has become popular with Irish American youth. Today there are Celtic influenced subgenres of virtually every type of popular music including electronica, rock, metal, punk, hip hop, reggae, new age, Latin, Andean and pop. Collectively these modern interpretations of Celtic music are sometimes referred to as Celtic fusion.
Басқа да заманауи бейімделулер
Америкадан тыс жерлерде «пан-келт музыкасын» жасауға жасалған алғашқы қасақана әрекеттерді бретониялық Талдир Джафренну жасаған. Оның маңызды жұмыстарының бірі – «Hen Wlad Fy Nhadau» (Уэльстің ұлттық әнұраны) Бретаньге қайта әкеліп, оның мәтінін бретон тілінде жазу болды. Нәтижесінде бұл ән «Bro goz va zadoù» («Аталарымның ежелгі жері») аталып, ең көп танылған бретон әнұранына айналды. 70-ші жылдары бретониялық Алан Кошевелу (кейін Алан Стивелл) әкесі жасаған келт арфасында негізгі келт елдерінен әндерді орындауды бастады. Соңғы жылдардағы ең табысты келт музыкасы – Шоун Дейвидің «The Pilgrim» шығармасы. Бұл сюита Ирландия, Шотландия, Мэн аралы, Уэльс, Корнуолл, Бретань және Галисияның келт елдері арқылы Әулие Колумбаның саяхатын бейнелейді. Сюитада шотланд сыбызғы тобы, ирланд және уэльс арфашылары, галисиялық гайталар, ирланд уиллеан сыбызғысы, бретониялық бомбардалар, екі вокалдық орындаушы және баяндаушы классикалық оркестр мен үлкен хордың қосылуымен орындалады. Музыка стиліне қарамастан, кельт тілінде жазылған және орындалған музыканы да «келттік» деп атауға болады. Көптеген келт тілдері соңғы жылдары қайта жандануда, бұл жағдайды суретшілер мен музыканттардың оларды өзіндік ерекшелік пен айрықшалық белгісі ретінде қабылдауы ынталандырды. 1971 жылы ирландтық «Skara Brae» тобы өзінің жалғыз LP-ін (жай ғана «Skara Brae» деп аталады) жазды, ондағы барлық әндер ирланд тілінде болды. 1978 жылы «Runrig» шотланд гаэль тілінде альбом шығарды. 1992 жылы «Capercaillie» «A Prince Among Islands» әнін жазды, бұл Ұлыбританияның үздік 40-қа кірген алғашқы шотланд гаэль тіліндегі жазба болды. 1996 жылы Францияны «Евровидение» ән байқауында бретон тіліндегі ән өкілдік етті, бұл Францияның француз тілінде сөзсіз әнмен қатысқан алғашқы жағдайы болды. 2005 жылдан бері «Oi Polloi» (Шотландиядан) шотланд гаэль тілінде жаздырады. «Mill a h Uile Rud» (Сиэтлден шыққан шотланд гаэльдік панк тобы) 2004 жылы осы тілде жазды. «Ceredwen» сияқты бірнеше заманауи топтарда уэльс тіліндегі әндер бар, ол дәстүрлі аспаптарды трип-хоп ырғақтарымен біріктіреді, сондай-ақ «Super Furry Animals», «Fernhill» және т.б. (басқа уэльс және уэльс тіліндегі топтар туралы ақпарат алу үшін «Уэльстің музыкасы» мақаласын қараңыз). Осыған ұқсас құбылыс Бретаньде де байқалады, онда көптеген әншілер дәстүрлі немесе заманауи (хип-хоп, рэп және т.б.) әндерді бретон тілінде жаздырады.
Outside of America, the first deliberate attempts to create a "Pan Celtic music" were made by the Breton Taldir Jaffrennou, having translated songs from Ireland, Scotland, and Wales into Breton between the two world wars. One of his major works was to bring "Hen Wlad Fy Nhadau" (the Welsh national anthem) back in Brittany and create lyrics in Breton. Eventually this song became "Bro goz va zadoù" ("Old land of my fathers") and is the most widely accepted Breton anthem. In the 70s, the Breton Alan Cochevelou (future Alan Stivell) began playing a mixed repertoire from the main Celtic countries on the Celtic harp his father created. Probably the most successful all inclusive Celtic music composition in recent years is Shaun Daveys composition The Pilgrim. This suite depicts the journey of St. Colum Cille through the Celtic nations of Ireland, Scotland, the Isle of Man, Wales, Cornwall, Brittany and Galicia. The suite which includes a Scottish pipe band, Irish and Welsh harpists, Galician gaitas, Irish uilleann pipes, the bombardes of Brittany, two vocal soloists and a narrator is set against a background of a classical orchestra and a large choir. Modern music may also be termed "Celtic" because it is written and recorded in a Celtic language, regardless of musical style. Many of the Celtic languages have experienced resurgences in modern years, spurred on partly by the action of artists and musicians who have embraced them as hallmarks of identity and distinctness. In 1971, the Irish band Skara Brae recorded its only LP (simply called Skara Brae), all songs in Irish. In 1978 Runrig recorded an album in Scottish Gaelic. In 1992 Capercaillie recorded "A Prince Among Islands", the first Scottish Gaelic language record to reach the UK top 40. In 1996, a song in Breton represented France in the 41st Eurovision Song Contest, the first time in history that France had a song without a word in French. Since about 2005, Oi Polloi (from Scotland) have recorded in Scottish Gaelic. Mill a h Uile Rud (a Scottish Gaelic punk band from Seattle) recorded in the language in 2004. Several contemporary bands have Welsh language songs, such as Ceredwen, which fuses traditional instruments with trip hop beats, the Super Furry Animals, Fernhill, and so on (see the Music of Wales article for more Welsh and Welsh language bands). The same phenomenon occurs in Brittany, where many singers record songs in Breton, traditional or modern (hip hop, rap, and so on. ).