Донегальский стиль игры на скрипке: Традиции и шотландское влияние.

Введение

Традиционный метод игры на скрипке из графства Донегал, Ирландия

Традиция скрипки Донегала – одна из самобытных традиций скрипки в ирландской традиционной музыке. Самобытность традиции Донегала сформировалась благодаря тесным связям графства Донегал с Шотландией, а репертуар и стиль Донегала испытали влияние шотландской скрипичной музыки. Например, помимо «общеизвестных» стандартных ирландских танцевальных мелодий, в репертуар входят шотландские и новошотландские мелодии, а также отдельные произведения из Шетландов и Оркнейских островов. Это включает в себя стандартные типы мелодий, такие как двойные джиги, слип-джиги, рилы и рогатки (свингованные). Утверждается, что музыканты Донегала исполняют больше слип-джиг, чем в любом другом регионе Ирландии. Это, возможно, связано с географическими границами – горами (а также с государственной границей с Северной Ирландией), благодаря которым репертуар Донегала на протяжении десятилетий оставался преимущественно локальным. Также распространено исполнение мазурок. Мазурки – это исторически континентальные европейские мелодии, очень похожие на вальс по размеру, хотя обычно более живые и с большим акцентом на второй доле такта. Еще одна уникальная мелодия Донегала – барн-данс, происходящая от немецкого шоттиша (по сути, означающего «шотландский»), также напоминающая норвежский рейнлендер. Барн-данс очень похож на рогатку, но играется медленнее рила; обычно его исполняют с меньшим «свингом», характерным для рогатки, и большей «энергией», присущей рилу. В отличие от других ирландских музыкальных стилей, традиция Донегала включает в себя шотландский стратспей – традиционный танец из Шотландии, исполняемый немного похоже на рогатку, но с акцентом на восьмые ноты с точкой; этот пунктирный ритм придает стратспею его характерное звучание «шотландского щелчка». Хотя стратспеи, безусловно, известны в Донегале (хотя и исполняются немного медленнее и с меньшим «щелчком», чем шотландскими скрипачами), более распространенным является хайленд. Эти мелодии, типичные для Донегала, которые редко называют «хайленд флингом», находятся под влиянием шотландского стратспея, но исполняются немного более плавно, как своего рода «стратспей-рил». Иногда исполняются шотландские щелчки, но хайленды, как правило, больше похожи на медленный рил. Считается, что сами рилы возникли в шотландской музыке. Самобытность традиции Донегала привела к некоторому конфликту между музыкантами Донегала и представителями основной традиции, когда ирландская традиционная музыка была организована в 1960-х годах. Традиция имеет несколько отличительных черт по сравнению с другими традициями скрипки, такими как стиль Слиабх Луахра в южной Ирландии, большинство из которых связаны со стилями смычка и орнаментикой музыки, а также с ритмом. Благодаря частому использованию двойных остановок и сильному смычку она часто сравнивается с традицией Кейп-Бретона. Еще одной характеристикой стиля является быстрый темп, с которым он обычно исполняется. Среди самых известных исполнителей в стиле Донегал – Джон Доэрти начала XX века и Джеймс Бирн, Пэдди Глэкин, Томми Пиплз и Майрид Ни Маонай в последние десятилетия.

The Donegal fiddle tradition is one of the distinct fiddle traditions within Irish traditional music. The distinctness of the Donegal tradition developed due to the close relations between County Donegal and Scotland, and the Donegal repertoire and style has influences from Scottish fiddle music. For example, in addition to the ”universally known” standard Irish dance tunes, there is an added volume of Scottish and Nova Scotia tunes played, with even some tunes from Shetland and Orkney. This includes standard tune types such as double jigs , slip jigs , reels , and hornpipes (swung ). It has been claimed that Donegal musicians play more slip jigs than any other region of Ireland. This is potentially due to the geographical borders/mountains (as well as national borders with Northern Ireland) keeping Donegal's repertoire more locally known for decades. There is also a prevalence of mazurka playing. Mazurkas are historically mainland European tunes very similar to a waltz, in its meter, though generally livelier and with more emphasis being placed on the second beat of each measure. Another uniquely Donegal tune is called the barndance, stemming from the Germanic schottische (essentially meaning ‘Scottish’), also similar to the Norwegian reinlander. The barndance is very similar to a hornpipe, but slower than a reel; typically they are played with less of a hornpipe's “swing” and more of the “drive” of a reel. In stark contrast to other Irish musical styles, the Donegal tradition also has the Scottish strathspey, a traditional dance from Scotland, played a bit like a hornpipe but with emphasis on the semi quaver; this dotted rhythm gives the strathspey its distinct “Scotch Snap” sound. While strathspeys are definitely known in Donegal (albeit played slightly slower and with less ”snap” than Scottish fiddlers), more common is the highland. Very rarely referred to as a “highland fling”, these quintessentially Donegal tunes are influenced by the Scottish strathspey, but played a bit smoother, as a sort of “strathspey reel”. Some Scotch Snaps will be played, but highlands tend to be more akin to a slower reel, overall. Reels, themselves, are said to have originated in Scottish music. The distinctiveness of the Donegal tradition led to some conflict, between Donegal players and representatives of the mainstream tradition, when Irish traditional music was organised in the 1960s. The tradition has several distinguishing traits compared to other fiddle traditions such as the Sliabh Luachra style of southern Ireland, most of which involves styles of bowing and the ornamentation of the music, and rhythm. Due to the frequency of double stops and the strong bowing it is often compared to the Cape Breton tradition. Another characteristic of the style is the rapid pace at which it tends to proceed. Among the most famous Donegal style players are John Doherty from the early twentieth century and James Byrne, Paddy Glackin, Tommy Peoples and Mairéad Ní Mhaonaigh in recent decades.

История

Скрипка имеет древние корни в Ирландии, первые сведения о смычковых инструментах, подобных скрипке, встречаются в Книге Ленстера (ок. 1160 г.). Современная скрипка была широко распространена в Ирландии к началу 1700-х годов. Однако первое упоминание об использовании скрипки в Донеголе относится к слепому арфисту Артуру О’Нилу, который в своих мемуарах 1760 года описал свадьбу в Ардаре, на которой было «много волынок и скрипачей». Скрипачи из Донегола принимали участие в развитии ирландской музыкальной традиции в XVIII веке, в течение которого джиги и сливовые джиги, а затем рилы и горнпайпы стали доминирующими музыкальными формами. Однако музыканты из Донегола, многие из которых были рыбаками, также часто путешествовали в Шотландию, где они перенимали типы мелодий из шотландского репертуара, такие как стратспей, который был интегрирован в традицию Донегола как «горные» мелодии. Традиция Донегола во многом обязана своим уникальным характером синтезу ирландских и шотландских стилистических особенностей и репертуаров. Как и некоторые шотландские скрипачи (которые, как и скрипачи Донегола, склонны использовать короткий смычок и играть прямолинейно), некоторые скрипачи Донегола стремились имитировать звук волынки. Рабочие из Донегола привозили свою музыку в Шотландию и привозили обратно шотландские мелодии, такие как музыка Дж. Скотта Скиннера и Маккензи Мёрдока. Лильтинг, без сопровождения исполняемое пение без слов, также было важной частью музыкальной традиции Донегола, часто исполняемой женщинами в социальных условиях. Описывая музыкальную жизнь острова Арранмор в конце XIX века, певица Ройзе Руа Ник Грианна описывает самые популярные танцы: «Сеты, Лансеры, Мэгги Пики [т.е. Мэгги Пикинс], Осел, Мазурка и танцы в сарае». Среди странствующих скрипачей конца XIX века наиболее известны такие исполнители, как Джон Мхосаи МакГинли, Энтони Хилферти, МакКоннеллы и Доэрти. По мере повышения уровня мастерства благодаря ученичеству появилось несколько мастеров скрипки, таких как Кэссиди, Конни Хоги, Джимми Лайонс и Миок МакШейн из Тилина и Франси Дирг и Микки Бан Бирн из Килкара. Эти виртуозы исполняли сольные пьесы для прослушивания, помимо более распространенной танцевальной музыки. (регионы имеют общие названия танцев), как можно услышать в обилии стратспеев, скоттишей, маршей и сильной традиции игры на волынке в Донеголе, которая влияла на музыку и подвергалась влиянию со стороны музыки, звуков, орнаментов и репертуара пиоб мхор, традиционных волынок Ирландии и Шотландии. Существуют и другие различия между стилем Донегола и остальной частью Ирландии. Такие инструменты, как флейта-пикколо, флейта, концертная гармоника и аккордеон были очень редки в Донеголе до наших дней. По мере консолидации и организации ирландской музыки движением Comhaltas Ceoltóirí Éireann в 1960-х годах, это укрепило интерес к традиционной музыке, но иногда вступало в конфликт с традицией Донегола и ее социальными устоями. Строго организованные сессии Comhaltas отражали традиции Южной Ирландии, а скрипачи из Донегола, такие как Джон Доэрти, считали, что национальный репертуар с его сильным акцентом на рилы менее разнообразен, чем репертуар Донегола с его разнообразными ритмами. Другим старым скрипачам не нравилось, как были организованы сессии Comhaltas с участием члена комитета, часто не являющегося музыкантом. Иногда представители Comhaltas даже критиковали традицию Донегола, с ее шотландским колоритом, как неирландскую, и запрещали им играть местные мелодии со шотландским происхождением, такие как «Highlands», на сессиях Comhaltas. Это иногда вызывало антагонизм между музыкантами из Донегола и основной организацией традиционной музыки в Ирландии. Возможно, наиболее известным и, в последней половине двадцатого века, наиболее влиятельным был стиль семьи Доэрти. Хью Доэрти — первый известный музыкант этой семьи. Родился в 1790 году и возглавлял непрерывную традицию скрипачей и волынок в семье Доэрти до смерти, в 1980 году, возможно, самого известного скрипача Донегола, Джона Доэрти. Джон, странствующий жестянщик, был известен своей чрезвычайно точной и быстрой игрой на пальцах и смычке, а также обширным репертуаром и считается одним из величайших ирландских скрипачей, когда-либо записанных. Не существует единого стиля Донегола, а несколько отличительных стилей. Эти стили традиционно происходят из географически изолированных регионов Донегола, включая Инишоуэн, восточный Донегол, Россы, Гвиддор, Кроги, Тилин, Килкар, Гленколмкилл, Баллишаннон и Бандоран. Даже с улучшением коммуникаций и транспорта эти регионы по-прежнему имеют отчетливо разные способы игры на скрипке. Известные ушедшие из жизни исполнители старых стилей Донегола включают Ниллида ("Нейли") Бойла, Франси Бирна, Кона Кэссиди, Фрэнка Кэссиди, Джеймса Бирна (1946–2008 гг.), П. В. О’Доннелла (2011 г.) и Томми Пиплза (1948–2018 гг.). Среди ныне живущих скрипачей Донегола — Винсент Кэмпбелл, Джон Галлахер, Пэдди Глэкин и Дэнни О’Доннелл. Трио скрипачей донегальской «супергруппы» Altan, Майрэд Ни Маонай, Пол О’Шогнесси и Киаран Туриш, пользуются всеобщим уважением в Донеголе. Примером другого скрипача из Донегола является Лиз Доэрти. Еще одним уважаемым скрипачом из Донегола является Эйдан О’Доннелл. Эйдан О’Доннелл, «Молодой музыкант года» TG4 в 2010 году, был назван одним из лучших молодых ирландских музыкантов на данный момент. Он начал заниматься музыкой в возрасте 12 лет и с тех пор выступал с некоторыми из лучших артистов традиционной музыки, включая Донала Ланни, Михеала О’Суилливана и The Chieftains. В 2007 году он выиграл престижный титул скрипача «Oireachtas na Geailge» и на протяжении нескольких лет был постоянным преподавателем в Ирландской мировой академии музыки и танца при Университете Лимрика. Скрипка и традиционная музыка в целом оставались популярными в Донеголе не только благодаря международному признанию определенных исполнителей. Традиционные музыкальные сессии по-прежнему распространены как в пабах, так и в домах. На музыку Донегола повлияла записанная музыка, но утверждается, что это оказало положительное влияние на традицию. Современная музыка Донегола на скрипке часто исполняется на концертах и записывается на альбомы.

The fiddle has ancient roots in Ireland, the first report of bowed instruments similar to the violin being in the Book of Leinster (ca. 1160). The modern violin was ubiquitous in Ireland by the early 1700s. However the first mention of the fiddle being in use in Donegal is from the blind harper Arthur O'Neill who in his 1760 memoirs described a wedding in Ardara as having "plenty of pipers and fiddlers". Donegal fiddlers participated in the development of the Irish music tradition in the 18th century during which jigs and slipjigs and later reels and hornpipes became the dominant musical forms. However, Donegal musicians, many of them being fishermen, also frequently travelled to Scotland, where they acquired tune types from the Scottish repertoire such as the Strathspey which was integrated into the Donegal tradition as "Highland" tunes. The Donegal tradition derives much of its unique character from the synthesis of Irish and Scottish stylistic features and repertoires. Like some Scottish fiddlers (who, like Donegal fiddlers, tend to use a short bow and play in a straight ahead fashion), some Donegal fiddlers worked at imitating the sound of the bagpipes. Workers from Donegal would bring their music to Scotland and also bring back Scottish tunes with them such music of J. Scott Skinner and Mackenzie Murdoch. Lilting, unaccompanied singing of wordless tunes, was also an important part of the Donegal musical tradition often performed by women in social settings. Describing the musical life of Arranmore Island in the late 19th century singer Róise Rua Nic Gríanna describes the most popular dances: "The Sets, the Lancers, the Maggie Pickie [i. e., Maggie Pickins] the Donkey, the Mazurka and the Barn dances". Among the travelling fiddlers of the late 19th century players such as John Mhosaí McGinley, Anthony Hilferty, the McConnells and the Dohertys are best known. As skill levels increased through apprenticeships several fiddle masters appeared such as the Cassidy's, Connie Haughey, Jimmy Lyons and Miock McShane of Teelin and Francie Dearg and Mickey Bán Byrne of Kilcar. These virtuosos played unaccompanied listening pieces in addition to the more common dance music. (the regions share common names of dances), as can be heard in the volume of strathspeys, schottisches, marches, and Donegal's own strong piping tradition, has influenced and been influenced by music, and by the sounds, ornaments, and repertoire of the Píob Mhór, the traditional bagpipes of Ireland and Scotland. There are other differences between the Donegal style and the rest of Ireland. Instruments such as the tin whistle, flute, concertina and accordion were very rare in Donegal until modern times. As Irish music was consolidated and organised under the Comhaltas Ceoltóirí Éireann movement in the 1960s, both strengthened the interest in traditional music but sometimes conflicted with the Donegal tradition and its social conventions. The rigidly organised sessions of the Comhaltas reflected the traditions of Southern Ireland and Donegal fiddlers like John Doherty considered the National repertoire with its strong focus on reels to be less diverse than that of Donegal with its varied rhythms. Other old fiddlers dislike the ways comhaltas sessions were organised with a committee player, often not himself a musician, in charge. Sometimes Comhaltas representatives would even disparage the Donegal tradition, with its Scottish flavour, as being un Irish, and prohibit them from playing local tunes with Scottish genealogies such as the "Highlands" at Comhaltas sessions. This sometimes cause antagonism between Donegal players and the main organisation of traditional music in Ireland. Perhaps the best known and, in the last half of the twentieth century, the most influential has been that of the Doherty family. Hugh Doherty is the first known musician of this family. Born in 1790, he headed an unbroken tradition of fiddlers and pipers in the Doherty family until the death, in 1980, of perhaps the best known Donegal fiddler, John Doherty. John, a travelling tinsmith, was known for his extremely precise and fast finger and bow work and vast repertoire, and is considered to be one of the greatest Irish fiddlers ever recorded. There is no single Donegal style but several distinctive styles. These styles traditionally come from the geographical isolated regions of Donegal including Inishowen, eastern Donegal, The Rosses and Gweedore, Croaghs, Teelin, Kilcar, Glencolmcille, Ballyshannon and Bundoran. Even with improved communications and transport, these regions still have recognisably different ways of fiddle playing. Notable deceased players of the older Donegal styles include Neillidh ("Neilly") Boyle, Francie Byrne, Con Cassidy, Frank Cassidy, James Byrne (1946–2008), P. V. O'Donnell (2011), and Tommy Peoples (1948–2018). Currently living Donegal fiddlers, include, Vincent Campbell, John Gallagher, Paddy Glackin, and Danny O'Donnell. The three fiddlers of the Donegal "supergroup" Altan, Mairéad Ní Mhaonaigh, Paul O'Shaughnessy, and Ciarán Tourish, are generally admired within Donegal. An example of another fiddler player from Donegal is Liz Doherty. Another well regarded fiddle player hailing from Donegal is Aidan O'Donnell. TG4 Young Musician of the Year 2010 Aidan O'Donnell has been described as one of the finest young Irish musicians at present. He began his music making at the age of 12, and since then has performed with some of traditional music's finest artists, including Donal Lunny, Micheal Ó'Suilleabháin and the Chieftains. In 2007, he won the prestigious ‘Oireachtas na Geailge' fiddle title, and has been a regular tutor at the Irish World Academy of Music and Dance, at the University of Limerick for the past number of years. The fiddle, and traditional music in general, remained popular in Donegal not only because of the international coverage of certain artists Traditional music Seisiúns are still common place both in pubs and in houses. The Donegal fiddle music has been influenced by recorded music, but this is claimed to have had a positive impact on the tradition. Modern Donegal fiddle music is often played in concerts and recorded on albums.